声乐表演艺术中的想象力及其培养

摘要：声乐表演艺术具有显著特色，需要表演者充满想象力。想象力作为影响声乐表演艺术的重要因素，这就需要教师选择合适教学方法，实现对学生想象力的培养。通过分析声乐表演艺术中想象力的重要性，给出课堂教学中培养学生想象力的具体措施。

关键词：声乐表演;想象力;培养措施

中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2020）18-0093-01

一、声乐表演艺术想象力的作用分析

声乐表演艺术中想象力与创造力发挥着重要作用。声乐表演时融入想象力，有助于提升作品表演的影响力。

（一）增加乐谱的表达活力

声乐表演艺术教学的主要内容就是读谱，不懂乐谱的人看到觉得就是一堆奇怪的符号。明白乐谱的人如果没有想象力，声乐表演时则缺少感染力，反之具有丰富想象力的表演者会将乐谱生动表现出米。表演乐谱时本身就是对乐谱理解的展示，通过想象力提供更多的素材。这是因为一首作品中随处可以看到乐谱的模糊性，所以不同人表達会出现不同的效果。

（二）提供再创作的基础

声乐表演十分关注想象力，学生需要充分发挥个人的想象力进行自主学习以及分析，积累丰富的情感经验，从而对音乐作品有一个深刻的认知和理解，提升个人的创作能力以及艺术感知能力。

如，学习《黄河怨》作品学习时，要让学生了解故事内容与背景。整个过程中表演者利用想象力跨越时间与空间的限制，体会到当时妇女的情感与精力。当节奏响起米时，教师让学生想象风雨中一个妇女蹒跚前行的场景，将学生的情绪调动起来。

二、声乐教学中在培养表演艺术想象力的措施

（一）利用发声训练培养想象力

学生想象力的培养以及提升尤为关键，同时是一个长期性的过程，不可能一蹴而就，老师需要采取相当可行的方式训练方式锻炼学生的发声器官，提升学生的身体机能，保障学生能够在自然生理规律的状态之下获得更多的收获，其中学生声乐技术问题比较复杂，老师需要通过1对1的声乐小课米给予学生恰当可行的帮助以及引导，充分体现这种创造性教育教学策略的作用及优势，在落实声乐集体课教学任务的过程中，不同学生的学习能力以及音乐天赋领悟能力差异较大，教学时要给予学生针对性的辅导，对此老师可以通过利用肢体语言来调节学生的声音技巧，加强对学生的引导，以及帮助提升学生的学习能力以及综合素养。

声乐术语的专业性比较强，对学生的理解能力提出了一定的要求。如果在课堂教学的过程之中过多过频繁的使用技术性的语言，就会导致学生出现消极应对的情绪。对此，老师需要实现晦涩知识的生动化以及形象化呈现，注重各种形象化语言的应用，在点拨、启发学生的过程中提升学生的学习能力。老师的简单示范以及引导作非常关键，老师可以积极利用各种肢体语言以及提示语米落实声乐技巧教学，关注学生在声乐集体课学习过程中的真实情况，选择一些学习基础和声音状态较好的学生，培养学生良好的学习自信心和兴趣，让这些学生进行示范，提升学生的声音技巧应用能力及水平，激发学生自主学习的学习积极性和学习兴趣，进而从整体上提升学生的学习能力及专业素养。

（二）通过肢体动作培养想象力

在实际声乐教学过程中，教师还可以通过具体的肢体动作帮助学生提升教学效果，打造一个和谐、自在的演唱氛围，学生也能得到足够的放松，缓解紧张感，从而将自己最好的状态发挥出米，提高学习效果。在声乐教学中利用肢体语言营造出的教学效果能帮助学生呈现和打造出多种不同的心境，比如教师在训练学生演唱时进行气息调节，可以教导学生试着张开双臂，想象自己正以一种飞翔的姿态邀游在大自然中，将自己实际感知到的情感融入到自己的体悟中，使自己的表现更加完美，演唱时情态更加饱满、自然。

通过这种自然的、完美的肢体语言能帮助学生快速、轻松的掌握好演唱技巧，在演唱表现中变现更加完美、自然，对学生声乐教学的开展有很大益处。

此外，音乐作品不同节奏之间会产生相应律动效果，使人产生一种“手舞足蹈”的冲动，节奏训练时合理运用声势律动，提升学生音乐技能。高校音乐课堂上，教师依据新课改要求，直接到音乐技能训练的局面，通过综合说唱听方式提升学生感知音乐的能力。

三、结语

总之，声乐表演艺术要求表演者融入感情并具有丰富想象力。声乐教师培养学生想象力，要帮学生掌握正确发音的技巧，使得学生可以更好诠释的进行表演。同时，有助于提升课堂教学质量与效率，为社会输送大量高素质的音乐人才。希望通过本文的论述，能为类似研究提供借鉴。

参考文献：

[1]王瑜君，对高校声乐表演艺术教学的改革创新方法探讨[J].艺术评鉴，2019（22）.

[2]土个松，声乐艺术实践中的想象及其运用浅谈[J].音乐天地，2017（04）.

作者简介：邓慧（1989-）.女，湖南邵阳人，四川职业技术学院艺术与设计系助教，研究方向：声乐。