对应用型本科院校音乐表演专业声乐方向学生学习声乐的几点建议

王志伟

摘要：当前，就自己了解的应用型本科院校音乐表演专业声乐方向的一些学生，在学习上存在一些问题。主要表现为不能很好地消除疑惑，认识自己;学习时间分配不够合理，效率低下;忽视艺术文化知识的系统学习;对于艺术作品只唱声音，不注重表演，缺乏内涵与创新意识，且害怕舞台实践。这些问题制约着声乐的学习效果。本文针对这些问题提出一些指导性建议，希望对应用型本科院校音乐表演专业声乐方向学生在学习声乐的道路、上有所帮助。

关键词：声乐;问题;建议

中图分类号：J616-4;G712文献标识码：A文章编号：1005-5312（2020）11-0239-02

应用型本科院校音乐表演专业声乐方向学生基本都是在高中才开始接触声乐的，学习时间非常短，甚至有的学生可能在高考前突击了三个月才走上艺术专业道路的。这些学生歌唱基本功薄弱，音乐的综合素养普遍欠缺，对作品表现没有独特见解和创新意识，唱歌情感单一，问题非常严重，基本可以视作声乐初学者。

一、消除疑惑，正视自己

在学习声乐中，经常会产生怀疑，怀疑这个老师的方法适合不适合我，我之前的唱的非常舒服，现在感觉特别别扭。我觉得这些是学生自身的问题，容易固守高中老师或之前老师的授课方式，当习惯了一种方式，改变起来是有难度的。就目前所了解的应用型本科院校音乐表演专业声乐方向的学生基本都是在高中才走上艺术到路的，相当一部分学生为了考學参加了短期的集训才考上大学的。可以想象他们的基本功有多薄弱，老师为了学生能拿到高分，不注重练习基本功，为了拔高而拔高。初学者往往很难张口，发出的声音也是毫无章法，所谓“基础不牢，地动山摇”，这是之前我的老师教育我时经常说的一句话。

歌唱的发声来自于声带的震动，我们是看不见的，所以声乐这门课非常抽象不易理解。声乐课是学习声乐的最有效途径，通过专业教师的听辨和观察来指出学生的发声是否合理，并给出针对性的解决办法，及时进行调整。大学的声乐教师基本都是音乐专业院校毕业的，对声乐教学规律都有着基本的认识，每个老师可能在教学方法和教学手段上有所不同，但目的都是为了教学生把歌唱好。②

笔者认为声乐课堂中是心与心之间的交流，如果学生对自己的老师一直处于排斥的状态，缺乏及时沟通，这样是学不好声乐的。在这宝贵的声乐课堂中，同学们要及时给与老师反馈，老师们会根据学生目前的状态及时作出调整，直到找到合适的方法，达到要求的效果，学生满意的效果，切实做到因材施教。大学教师是自己声乐学习道路上陪伴最久的老师，老师们对学生的情感也是无法用言语表达的，作为过来人的他们，会教育学生如何学好声乐，学会做人做事。所以，相信自己的老师，是学好声乐的第一步。

二、把握时间，注重效率

学好声乐，应有一个合理的学习安排。一些学生练声非常努力，今天去琴房呆了一下午、一晚上，第二天声音就哑了，没有办法再进行练声，这样歇了四、五天后才恢复，然后再去这样练很久。这样的学习习惯时间久了会使得嗓子受损，甚至发炎，有可能会患上慢性咽炎。其实，练声的整个过程和我们锻炼身体是一样的，平时不怎么运动，偶尔一次强烈的运动，第二天我们都会感觉自己身体的各部位非常酸痛，这样既得不到锻炼，还容易引发关节、骨科疾病。

对于声乐初学者，笔者的建议是每次练声时间不宜过长。比如：每天下午安排一次声乐学习，时间为40分钟，15分钟的练声，25分钟的作品练习。当坚持2个月后，根据实际情况，可以适当的每天安排两次，下午一次，晚上一次，各40分钟，每次依然是15分钟留给练声，25分钟留给作品。当坚持学习一至两年以后，根据实际情况，每天可以安排三次声乐学习，各40分钟，每次可以根据情况，合理安排练声时间和练习作品时间。

在安排的声乐学习时间里，同学们必须全身心投入进去，不能一会儿看个手机，一会儿和同学聊个天，这样只会降低我们学习的效率，学习就是学习，不可受外界的干扰，否则学习效果得不到保障。还有每次练习的时候都要有目的性，明白本次练习的重点难点，没有目的性，再多的练习也不会有多大意义。尤其是音乐基础差，且辨识能力薄弱的同学在课下练习时一定要注重学习方法和学习目的。就笔者的声乐学习经验，提出一些提高效率的学习方法及建议。如：我们上课在征求老师同意的情况下，养成录音、录像、记笔记的习惯。这样自己在课下进行练习的时候，反复观看本周上课录音、录像、笔记，按照老师的要求进行练习，仔细分析老师说的哪种是对的，哪种是错误的，要清楚地认识到自己错误的本质，建立一个正确的声音概念。

学会揣摩，揣摩在声乐学习中非常重要。声乐演唱的发声状态是通过身体的各个器官调整来掌控的，这就需要去我们理解和揣摩发声状态与发声器官之间的关系。自己在进行练习的时候多思考，尝试不同的方式，控制身体的不同器官去寻找老师上课所要求的歌唱状态，不要害怕不对，老师最担心的是学生课下不思考，也不练。这个大可放心，因为每周老师都会在课堂上给出正确的意见和看法，及时纠正同学的错误方法。不去大胆尝试的学生，是不能很好地掌控声乐技巧的。正如歌唱家帕瓦罗蒂在回忆录中提到：我不仅是一个竭力想从导师那里多学点知识的学生，而且是一个实验家，对这一整套教学方法，有浓厚的兴区。”

三、丰富阅历，注重修养

艺术源于生活，又高于生活，艺术与生活有着密不可分的关联。⑧人与人之间的社会阅历是不相同的，所以不同的人对待同样的作品，会有不同的理解和情绪感受。还有就是同一个人在不同的时间阶段对待同一首作品也会有不同的情绪感受，随着阅历的增加，演唱出的作品情感会更丰富，更有味道。学生进入大学以后，感觉脱离了父母的管控，开始独立安排自己的学习和生活，伴随独立行为的加强，自身的情绪、情感也会更加丰富。比如：随着大学生性心里的成熟，对异性的关注更加明显，理想与感性的交织，使得情感更加丰富，对艺术的想象就更进一步。虽然大学里不主张学生恋爱，但是笔者觉得恋爱也是一门学问，对于音乐表演专业学生来讲尤其重要，但前提是先学会爱自己、保护好自己的前提下

歌曲演唱是一种声音的艺术，同时也是一门文学的艺术，④一个好的歌者离不开自身的艺术文化修养，当我们去学习一首艺术作品时，首先应从作品背景着手，既要分析歌曲的创作背景，也要剖析歌词的创作背景。一首好的作品既离不开好的旋律，也离不开好的歌词。歌词一般是由一些文人、诗人作家创作，所以，学习声乐离不开文化课的学习，需要对文学、心理学、社会学进行不断地研究和学习，只有学习和掌握这些知识后，才能对艺术作品的社会观产生一个正确的视角，才能对作品做出深刻的理解，才能更好地演绎作品。

其次，在学习声乐的过程中，需要注重音乐基础课的学习，如：《音乐欣赏》、《中国音乐史》、《西方音乐史》、《曲式分析》等。比如在分析作品上，以中国艺术歌曲《我住长江头》为例，此曲为复二部曲式，A段是起承转合的乐段，B段运用了A段材料的对照，钢琴伴奏织体从流动的十六分音符变成稳定的附点八分音符，和声是完满的终止，使得音乐的情感更加饱满坚定，在演唱时的情感层次就要体现出来。如果同学们不具备作品分析能力，那么对于演唱的层次是无法正确把握的。

最后，要善于提出自己对作品的独特见解，要有自己别具一格的演唱意识。艺术作品本来就没有固定的表现形式，要有无限的想象空间，进行二度创作，前提是必须在领会并熟练做到作曲家和词作家所要求的谱面、文字要求时，方可进行自我发挥。想要唱好艺术作品，一定要对作品的相关文化做一个深层次的解剖，有了正确的视角，加上丰富的阅历和创新意识，这样才能够演绎出作品深层次的情感和独树一帜的演唱风格，才能博得听众的认可，在艺术的道路上越走越远。

四、学会观摩，注重实践

作为一名声乐学习者，应当有一个科学的歌唱审美观，因为我们在歌唱时发出的声音会受到自身歌唱审美的辨别。对于应用型本科院校音乐表演专业声乐方向初学者学生，应当培养一个好的歌唱审美观。这就需要同学们学会观摩，如：在老师的指引下，观看好的声乐演唱音像资料，聆听一些好的艺术歌唱家的作品，还可以实地观看艺术中心、其他学校和本校举办的歌唱家的音乐会及讲座。

除此之外，也要经常观看同学们的考试及舞台实践，从别人的状态看自己，吸取优点，弃之缺点。我见过一些学生经常嘲笑别的同学在舞台上的丑相，其实他不知自己在舞台，上还不如人家。所以，要不断地“照镜子”，及时总结与积累，把好的经验运用到自己今后的演唱活動中。

声乐是一门实践课，学校会定期举办艺术实践活动，如：声乐技能大赛、大学生科技文化艺术节等。这些活动不仅能检验自己的学习状况，同时能锻炼舞台演唱心里，逐渐克服紧张情绪，还能了解自己与同学之间的差异。声乐学习重在于“舞台实践”，只有将歌唱艺术很好的展现在舞台上，才能真正提升演唱水平。综合实践活动所强调的不仅仅是课程内容上的不同以往，更是集中体现了课程理念和教学方式相比之前的变化。⑤所以，同学们一定要积极参加实践活动，给自己录制实践过程，深入观察自己的演唱处理以及舞台表演，查找不足之处，及时对每次实践经验进行整理，不断提高对歌唱艺术的认识能力。

五、结语

总之，学习声乐是一个慢长的实践过程，需要注重学习方法，尤其对于学习时间较短，基础薄弱的应用型本科院校音乐表演专业声乐方向学生，一定要遵循声乐歌唱学习的规律，不可盲目拔高，注重基本功的练习。

注释：

①刘宁.声乐学习的阶段性解读[J].当代音乐，2015（03）：55.

②孙道东.大学生心里状态转变对声乐学习的影响[J].艺术教育，2011（10）：81

③叶华英，浅谈声乐表演中艺术个性的塑造[J].当代音乐，2018（06）：97-98.

④冼俊宏，孙建华.论歌唱中文学修养与声乐修养的关系[J].当代音乐，2019（09）：154.

⑤孙蕾.艺术实践在高校声乐教学中的运用[J].当代音乐，2018（02）：26.