由架上绘画的创作动作谈人们对美的需求

张志强　陈文伟　袁丽

摘要：人，不论生活在什么时期，都有创作热情。本文就创作动作，谈人们对创作美的追求。基于现今这个时代，谈谈古今中外全年龄人们对美的认识。

关键词：架上绘画;创作;美学;哲学;生活;中国美学

中图分类号：J205文献标识码：A文章编号：1005-5312（2020）11-0178-01

谈到艺术，避不开的一个话题就是美，纵观美学史，美的言说与探讨无非三种，一是从精神世界出发，柏拉图说“美是理式”，休谟说“美之存在于观察者的心里。”孔子也讲“里仁为美。”二是客观世界说，美在于“秩序、匀称与明确一亚里士多德”。三是从主客观世界的相互关系出发，狄德罗和朱光潜的观点最为经典。

而谈到美，与美对立的则是丑，审丑也是一门学问，很多时候，我们无法界定一件东西究竞是美还是丑，这是一个即个性化又有共性的东西，被界定美丑的客体，也在社会、历史与文化的背景下有自己独特的含义。因这个含义而在美或丑的道德天平上搖摆不定，而不是在思维上固守一种非此即彼的二元论模式。

一、对美的追求众生平等

在艺术的创作中，即使创作还未开始，对于这个创作的动作，我们在心智中与认知里，默认它的“诗意”与“美好”。艺术的创作，也逐渐成为现代生活美学的关键词，生活与美是同一的。将“美自身”还给生活的美学概念，是消解生活与艺术之“人为”边界的日常美学。本着“拥抱人类，快乐众生。”的主旨，数字油画把绘画的门槛降低到了仅「填色」的解压动作，这落实了美学特有的人类终极关怀使命的功用。它体现了人对创作的需求，在某一意义上，映射出人对美的追求。

二、儿童美感与中西历史美学面面观

上诉美的感受，与文艺复兴时期的拉斐尔绘制出《雅典学院》，在媒介上留下痕迹的感受在某个情感连接上是重合的。这里面蕴含的都是人类对世界美的感受与欲求。观察孩童绘画，在没有参照物的情况下，在房间中，绘制的总是自然景观、人或动物，可见自然景观要比人造物在人心智中有更美的感受，这种美沁润在自然和人间之中。

中国古代因祖先崇拜的显露性而偏重美与善的结合，西方古代因自然崇拜的显露性，而偏重于美与真的结合。这种在幼儿时期的绘画中也有所体现，绘制自我与亲近之人的关系，就中国古代隐含着自然崇拜，西方古代隐含着祖先崇拜而言，我们也可以说，中国古代对美善关系的偏重，离不开对真的追寻，而西方古代对美真关系的偏重，也离不开对善的依赖。总的来看，求善重于重真，这种情况无论对于中国古代还是西方古代都是同样的。

三、哲学与美的最高境界

美学和哲学有密切关系，把美学上升到理论层面来讲，中国的古典美学深受儒家、道家文化思想的影响，可以说儒道思想与中国艺术相互依存，互为基础。中国古代哲学对于自然的认识不同于西方哲学，这也就造成中西审美趣味的不同。道家的那种重“心”略“物”的思想，将天人之间的灵犀相通视为创作的最高境界。西方则是另一番景象，他们受基督教的影响，认为神圣的价值在，人和世界之外存在，需要去看，去听。根据基督教义的理解，艺术家对外在美的准确、完美的体现，是想完成对上帝的崇敬，是对上帝的一种赞颂。

基于中国的文化基因，“大象无形，大音希声”，道出了创作美的极致追求，美的普遍意义内在都有一致的逻辑与法则，也植根于人心。中国画用留白诉说处世美学，西方人用痕迹与硬边塑造无穷的超然，按这套逻辑来说，美并不是在生活中大有“用途”的一：件事，秉持实用主义的精神来看待世界，它们仿佛看起来都只是工具，而想要体会这个食物的美，也一定要跳出它本身的实用价值，以“无所为而为”的精神欣赏它的本质形象。与它在精神世界发生关系，与它的实际人生产生距离，留一个可供美感氧气呼吸的空间与距离。

四、人生对创作美的需求再次进阶

生活本来就是广义的美，每个人的一生都是自己基于自己的美学观打磨的作品，这件作品可以是一个艺术品，也可以不是一件艺术品，这或多或少取决于他自己的生活情趣是否丰富。

一个从没有体验过架上绘画的人，在生活情趣的影响下，会对这种艺术创作形式产生美的想象，再有情趣一点回去体验它，感受创作美的过程。而一个把架上绘画作为谋生工具的人来说，他的生活情趣可能会在非架上绘画的其他形式上。在这两者之间，有种脱净了意志和抽象思考的心理活动叫作“直觉”，创作架上绘画时的直觉。美感经验就是形象的直觉，两者对直觉的敏感程度，或许不同，架上绘画呈现形象时，所衍生的美感直觉也大不同。

如今，越来越多的非架上绘画形式的艺术被引入视觉艺术的范畴，那个架上绘画的时代早已一去不复返。艺术，从最初的空间维度过渡到当下同时具备空间和时间二重维度，艺术作品的物性被弱化，过程被强化。当一些当代艺术作为一种“事件”的形式被展出时，我们可以看到一些艺术家已把创作重心转移到观众的参与上来，以及如何引导观众“被体验美”。观者接受美因为时空的敞开而变得更具沉浸感，增加了更多体验美的可能。

美学忌俗滥，人生需要创作，艺术家需要更新到多维的艺术2.0世界，架上绘画也并没有过时，所有人都拥有了一脉相承的美的直觉。克罗齐曾说过，“风行水上，自然成纹”，美学的妙处如此，生活的妙处也是如此。