技术与艺术的融合

王东

摘要：电视的整体形象是剧本、演员、道具及灯光整体运作的结果，其涉及的行业工种极为复杂。技术与艺术构成了电视的整体，灯光作为电视的主要构成元素之一，将技术与艺术融合能够更好的凸显电视的质感。而结合我国电视灯光设计情况来看，当前从事电视灯光设计的许多设计师都是从戏剧学院专业毕业然后进入到电视台工作的，这种特殊的经历也使得许多设计师形成了舞台灯光设计的工作方法与思维，在进入电视台之后，如何实现戏剧舞台灯光到电视灯光设计的完美转变，是做好电视灯光设计技术与艺术融合的关键所在。本文，将从灯光的作用入手，对相关问题进行详细论述。

关键词：技术;艺术;融合;戏剧舞台灯光;电视灯光;设计

中图分类号：G222;J814.4文献标识码：A文章编号：1005-5312（2020）11-0050-01

一、燈光在戏剧和电视中的作用

戏剧中灯光是舞台美术的一部分，在演出过程中借助明暗、色彩、虚实、区域、运动光影及构成等手段，为舞台提供基础亮度，完善角色的外部形象，在必要情况下烘托角色的内心情感，同时渲染特定的戏剧环境氛围。此外，灯光在戏剧中可能还承担有显示时间、转换空间以及调节演出节奏等多方面的作用，戏剧舞台灯光的作用原理与电视灯光实际上是一脉相承的。

电视中的灯光其主要作用则体现在以下方面：一是满足摄像机对照度的基本要求;二是更好的塑造立体三维空间层次;三是突出强调主要的场景及人物特质;四是渲染和烘托情境气氛;五是优化画面构图。

二、灯光面临着不同的观演关系

灯光的观演关系的变化主要体现在以下方面：.是镜框式舞台和观众。戏剧的表演强调剧场性，演员和观众的情感交流是戏剧的审美特征，其观众以现场为主体，戏剧灯光在设计是，必须要考虑光强、光位、光色及光质等多方面的内容，要将观众的观影体验考虑进去。但是电视灯光设计中，这些因素中的部分内容则被弱化了。

二是演播室的观演关系和空间特点。演播室大部分属于开放性的空间，观众席数量不多，且不可以随意移动，演播室灵活的空间组合给演出样式、舞美灯光设计带来了更多的可能性，这种电视演播室实际上可以借鉴小型戏剧舞台的灯光设计做好调度处理工作，以便更好的增强灯光的艺术表现力。同时，需要注意的是电视的观看主体不可能像戏剧那样，其是走进千家万户的大众艺术，电视画面”是电视艺术的基础语言，电视演播室的现场观众主要作用就在于烘托的现场观演分为，摄像画面经过导播的切换，最终才以连续画面呈现在电视上面的，基于这样的原因，在展现电视灯光特点时，需要重点考虑演播室的观演关系及空间特点。

三、灯光与镜头语言融合的策略

电视是融合了戏剧与电影的主要形式，从广义的角度来讲，其包含有文学、音乐、舞蹈和艺术等多方面的内容。从观众的角度来说，画面和镜头是电视最为重要的语言元素。而灯光属于时间和空间上的流动艺术，其在设计时，必须要将剧本、音乐、演员调度和镜头变化等多种元素综合在一起进行分析，才有可能制定出符合实际需求的方案

在电视灯光设计时，主要面临两方面的问题，.是适应亮度范围有限。通常景物亮度高的部分对应的图像信号电平就高，反之亦是如此。如果景物的最高亮度超过了某一个特定值，那么重现的图像或者是某个部分可能就会呈现出一片白，缺乏细节;而当景物处于最低亮度低于某个特定值的情况下，则会使得重现图像呈现一片黑，缺乏细节。二是对色温的变化非常的敏感。所谓的色温是定义光的色彩的参数，人眼具有独特的适应性，某些情况下可能无法发现色温的变化，但是摄像机则更加的敏感，其在色温不一致的情况下，最终导致偏色的情况出现。

针对上述两种情况，笔者认为在进行演播室灯光设计时，首先要调整好照度与光比。演播室的灯光设计要满足摄像机的基本物理特性，然后在进行具体的设计，结合不同类型的演出提供不同的照度和光比。其次，要优化色温和白平衡。灯光设计师在接触到演播室的灯光时，要充分的考虑色温与白平衡，明确白平衡的工作原理，同时要结合实际的天气变化，灵活的对色温进行调节。此外，灯光设计师还需掌握电视节目拍摄期间所应用到的所有灯具的光源性质、然后合理的选择灯具，要加强与视频技术人员的沟通和交流，促使摄像机的白平衡参数设置与光源色温彼此统一，当然设计过程中还应当考虑演播室的节目构成特点，灵活的调整设计方案

总之，现代电视节目种类繁多，其可以说涉及了所有的艺术门类，在具体的设计过程中必须要结合不同的类型进行个性化设计，把握不同类型节目的特点，这样才能更好的发挥灯光的作用，给观众更加精彩的视觉体验。

参考文献：

[1]鲁达、他用灯光照亮人生——记舞台灯光师韩关坤的传奇经历[J].中国酒，2019（07）.

[2]李洪海，刘伟.戏剧舞台灯光的间离效果——浅谈话剧《托起明天的太阳》的灯光设计[J].学周刊，2013（03）.