浅谈声乐表演的心理关系与调控

林木子

摘要：声乐表演艺术是人的内心生活中的感知体现，在表达情感时会受人的思维控制。声乐表演艺术还是一门心理艺术，不管是在声乐技巧的使用上，感情的表达，舞台上的展现都离不开心理活动。本文围绕着在声乐表演中心理素质的调控进行浅谈。心理因素是声乐表演中重要的部分，把握好心理调控，才能在歌唱中将自己的水平更充分发挥出来，进而完成对声乐表演艺术的创造。

关键词：声乐表演;心理调控;重要性

中图分类号：J616

文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2020）05-0068-01

一、引言

在声乐表演中心理因素有着正负两面性的影响，表演者会通过自己的感知传递给大脑，在这个过程中要具备强大的心理素质。在各种各样的环境中都能拥有良好的心态，尽量发挥出最好的水平。若是心理素质不够强大，就会导致注意力不集中，记忆力减退等现象，这些极其影响表演的正常发挥。声乐表演者追求的不仅仅是在歌曲的呈现上，还要和听众有共鸣，让观众欣赏到视听之美，以及心理上的享受。通过表演和观众能够建立一些联系，让观众置身其中，这也是一种很高的境界。由此可见，在声乐表演中的心理控制与调整的重要性，声乐表演与心理因素之间的关系很紧密。

二、声乐表演和心理因素的关系

声乐表演和心理因素这两者之间存在着相互影响与相互制约的关系。在欣赏声乐表演时，也要看到音乐的特征以及它与人的心理关系。人的心理因素其实是一种心理活动，并能以不同形式反映客观的存在，音乐的产生和传播就是借助于心理的一种无形的感应。声乐表演不仅是一种艺术形式，还有一种心灵上的共鸣。声乐表演艺术与人的心理活动有十分紧密的联系。外界变化的刺激和内心之间相互产生的联动现象呈现出了随机性强、控制难、变化快的特点，更加考验心理素质与自我调控能力。演唱者在表演的过程中要克服心理上的困难，传递出相对积极的能量，给观众展现出完美的面貌。每一次的完美演出都是台下无数的排练付出才得以展现的。尽管如此，在台上因为心理因素而出现差错是时常会发生的情况，会影响演出的整体效果。

三、产生心理障碍的常见表现及原因

人们的一切行为不论是否正确，都是在自身的心理活动影响下出现的。心理学的研究表明了人的心理因素是具有复杂性与多样性的。虽然有时我们已经很重视人的心理研究了，但还是会有一些问题不断的出现。因此，我们要先找出其中的缘由，正视起来这些问题，然后再开始解决问题。

初次登台的声乐表演者，会产生很多心理活动，例如手脚紧张、心跳加速等一系列问题。其中一种表现，就是紧张心理，十分影响表演效果。当表演者开始出现心理障碍这种情况，临场过分的紧张就会忘词、走调，还会出现声音颤抖，致使发挥失常，和平时练习时完全不一样，这对表演者的打击是非常大的。有些表演者还因为对自己不够自信，会恐惧高音，在歌曲要到高音的部分，会自乱阵脚，这些都让表演者处于一种很被动的状态。渐渐地对舞台产生了极大的恐惧，会开始变得“怯场”。对于以上种种的心理活动，要是变成了心理障碍，就会让表演者对自己失去信心，失去演唱的热情，更严重的会造成心理阴影。

产生这些心理障碍有如下几个原因：第一，对陌生环境或者演出对象的不适应，并且缺乏舞台的经验。第二，所要表演的曲目准备比较仓促，不够熟练，像平日里的考试，临时抱佛脚，对歌曲领悟的不够深入。第三，由于特殊原因要求，表演者要演唱的节目，自己能力不足，不能够胜任。除此之外可能还有一些特殊情况，这些都会造成在演出中出现心理问题，会产生心理障碍。心理障碍对于表演者的打击是非常大的，这种心理属于病态心理。如果出现了心理障碍，就必须要想办法去克服和战胜它。因为心理因素对表演的影响很大，所以要把心理问题解决，这样才能保证演出的质量。因此，在声乐表演的过程中，需要表演者有更多兴奋的状态，对演唱充满热情，拥有这样好的演出状态，才能呈现出更精彩的舞台效果。

四、心理调控在声乐表演中的重要性

（一）提高自身的专业技能，多参加实践活动

当我们了解了心理因素会如何影响我们的表演，怎样提高自我心理调控能力后，就要将这些理论与实际结合起来。声乐表演需要平日里扎实的基础和日积月累的经验，所以说在台下的练习中，要好好地做准备。只有准备好了，才会有信心，这些准备都是心理调控的前提。一个人从接触声乐到爱好声乐，在这个发展过程中，还会有人从事声乐。无论怎样，和声乐艺术建立的联系，都是从感知声乐开始的。从这一点来说和心理学很像，心理学在介绍脑和整个中枢神经系统的构造还有功能后，就是从感觉和知觉开始入手的。声乐作为一门表演艺术，从演唱者的内心情感、认识和需求出发，用歌曲为载体的开始进行表达、疏解还有信息的输出。通过这样的方式，使演唱者取得一定程度的精神满足，心理压力由此得以缓解。

对于歌唱技巧的掌握，则是由演唱者通过在感觉和抽象的理解下去控制发声机能。在那之前，首先要对歌词和旋律熟悉，对歌曲有深刻的理解，这样才能在表演时将歌词的情感尽可能表达出来。通过声音和歌词的有机结合去感染观众，这样的歌声才更具有感染力，更能得到观众的共鸣。其次，在表演中尽量保持投入，注意力保持集中，在这种状态下，会呈现的更加自然，也会增加内心的底气，这也是所有表演者一直以来追求的境界。最后一点就是多参加一些舞台，通过一系列的实践活动，感受舞台的氛围，在日常的舞台积累经验。优秀的表演者都是经历了大大小小的环境，在各种各样的状况逐渐成长起来，才会在舞台上越来越游刃有余。

（二）培养自我调控能力，给予自己信心

心理调控在声乐表演里对于表演者的重要性是可想而知的。表演者在掌握专业技巧的同时，也要掌握一些心理调控的技巧，并在表演时得以运用，这样能够找到驾驭自己声音的能力，恢复心理平衡。声乐表演者要重视心理素质的训练与培养，将良好的心理素质还有优秀的专业技能结合起来，才能达到完美的演唱情景。自我调控能力需要专业的指导，例如心理暗示，自我激励等方法。这些方法可以让表演者在演唱过程中，更好的控制和调整自己的情绪和心理。通过不同的环境，也可以得到锻炼，让自己的适应能力和临场反应能力也得到进步。在演出前也可以进行自我调整，例如转移注意力、深呼吸、联想等等。这些让表演者在培养和建立能力的过程中得到提升。

每个人都是不同的个体，拥有不同的个性。对于性格外向的人来说，本身会更阳光，更有自信，表现力会比较强。而对于性格内向的人来讲，在表演中或许会比较吃力，因为自身会比较放不开，并且自我的心理调控能力不是很好。所以内向类型的表演者要勇敢迈出自己的步伐，去迎接新的挑戰，让自己保持更好的精神状态，努力打开自己，能够变得开朗一点，阳光一点，给予自己信心。

四、结语

声乐表演艺术的产生源自于人内心中对生活的感知，在表达的时候会受思维的控制，因此声乐表演艺术离不开心理活动的控制。作为一名声乐表演者，首先要有扎实的基本功，掌握专业技巧和具备一定的专业素质。要想变得更优秀，声乐表演者在调整声乐表演器官的过程中，心理活动必须处于积极、稳定的正常状态之中，并且需要学会如何进行心理调控，具备一定的心理调控能力。在实际的演出中，通过各种各样的舞台来锻炼自己，积攒经验，及时地总结。面对一些临场的突发状况，可以自己应对，增强对于临场应变的能力。在上台前，可以深呼吸，自己鼓励暗示，缓解自己的紧张与不足。争取在表演中能够把握好自己的心理，控制好自己的情绪，能够更好的投入到表演当中。

参考文献：

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