新媒体背景下的京剧服饰艺术及其发展

王铮

摘要：本文从新媒体背景的角度，介绍京剧服饰艺术的内涵、特征与艺术原则，以具体的作品与角色分析，强调京剧服饰艺术的重要价值与巨大作用。在新媒体背景下分析京剧服饰艺术与电影电视、网络数字化媒体等融合的实际情况，对京剧服饰艺术的探索和发展指出方向，主要对其传播推广给出积极的建议。

关键词：京剧服饰艺术   新媒体   发展

中图分类号：J0-05                   文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2020）13-0186-03

国粹是一个国家固有文化中的精华，中国京剧作为中国传统社会戏曲审美理想的代表，首当其冲。拥有200多年发展历史的京剧，凭借虚实结合的艺术表现手法，打破了舞台有限的时间和空间桎梏，实现了“以形传神，形神兼备”的艺术效果。作为“中国文化传统的重要表征之一”的京剧，在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面都有一套规范化的艺术表现程式。京剧服饰艺术就是京剧艺术中的重要部分，在穿越古今时空的舞台上，凭借京剧服饰艺术区分生旦净末丑的角色，按照不同的唱念做打技艺和表演程式，装扮描摹出生动鲜明的帝王将相、才子佳人、英雄豪杰、市井人物等形象，塑造了无数家喻户晓、耳熟能详的角色。京剧服饰艺术内涵丰富，具有鲜明的特征与艺术原则，在时代发展、文化变迁的环境下，京剧服饰艺术面临着机遇与挑战，通过与新媒体的结合，走出一条属于京剧服饰艺术的新道路。

一、京剧服饰艺术的内涵

无论何种形式的艺术创作，塑造形象鲜明的人物角色都是其核心。人物塑造之于叙事艺术而言，无论是外在形象塑造，还是内心情感冲突描摹，都是创作的重中之重。无论小说、话剧、电影、电视剧等任何一种艺术创作形式，人物形象首当其冲，让观众印象深刻，念念不忘。这些成功的人物形象不仅体现了创作者的审美情趣与创造水平，更是作品内涵得以表达的有力支撑。服饰设计是人物形象塑造的重要手段，尤其是外在表现上，通过对服装选择、服饰造型、色彩搭配等加以设计，达到成功塑造人物外在表现、呼应角色内心、推动剧情发展、渲染舞台气氛的最终目的。京剧舞臺美术中的服饰艺术，是以日常生活的服装为基础，经过数辈艺术家的积累、沉淀、提炼、概括、美化、升华而形成的完整程式化的专用服装服饰，在京剧人物的角色塑造、内在性格体现、剧情的推动、艺术的表现上发挥着不可或缺的作用。

京剧服饰设计隶属于舞台美术设计的范畴，后者在行业中被概括为“灯服道效化”。在京剧舞台上，舞台美术设计主要体现在角色形象设计、场景道具设计和灯光设计等方面。从京剧艺术的发展历程而言，在场景和道具上极尽简约，一桌二椅的设计让观众的注意力聚焦于演员的技艺与表演上，灯光设计则由于传统京剧的舞台要求和演出条件，在较长时期中并未呈现出现代西方戏剧中的专业需求。因此，与演员关系密切的角色形象设计，在京剧舞台美术中最为重要。服饰艺术设计是京剧人物形象设计中最重要的组成部分，将服装款式、服装纹样、色彩，服装配饰等元素提炼后融入服饰设计中，同时不断接纳、融合时代文化与时尚元素，进行适当的变形与夸张，成为中国京剧艺术中特殊的文化符号与象征。

伴随着时代的发展和科技的进步，尤其是中西方文化的不断交融，西方戏剧学理论与实践也给传统京剧艺术带来了新的机遇，与京剧表演艺术相匹配的京剧服饰艺术也受到舞台、题材、观众等变化带来的多重影响，其内涵在不断更新、升华，形式上也趋于丰富多彩，但艺术原则在持续的变化发展中得以不断论证，强化，艺术特征标识更加鲜明，更富生命力与感染力。

二、京剧服饰艺术的特征与原则

京剧服饰艺术，有其迥异于其他舞台服饰艺术的鲜明特征。京剧服饰不注重时代特点的区分，不需要体现季节时令的变化，甚至对地域的特征也不强调。京剧的服饰艺术设计，单纯以角色的类别以及剧中的地位身份为依据，对角色外在形象和内在性格进行塑造。其服装款式，服装纹样、色彩，服装配饰等多种形象元素中，主要遵循风格整体协调、角色差异对比、性格表现加强、情感命运映射等原则，通过服饰的外观表现和内在寓意综合为一个整体，在角色外在形象塑造、内在情感渲染乃至于情节推动发展等方面，发挥不可替代的重要作用。

首先，坚持京剧服饰艺术的风格整体协调原则。体现在一个舞台上，一出剧目中，所有演员饰演的角色风格要统一协调，角色类别一一相应，身份地位合适得当。《打金砖》是朝堂服饰，《玉堂春》是民间服饰，《辕门斩子》是沙场格局，《打渔杀家》是乡间风范，其服饰元素特征，必须整体协调得当，这是京剧舞台人物设计的最基本要求。其次，京剧服饰艺术的角色差异对比原则。《霸王别姬》中的楚霸王身强而着黑，虞姬娇柔而着白，两者对比，协调而统一;《铡美案》里的秦香莲，着黑裙白孝带，贫寒而弱，陈士美着红蟒花翅，两者一个朴素寒微，但善良坚韧，一个华贵显赫，却内心丑陋，这种反差，加强了人物角色的塑造。其次，加强性格表现作用原则。有诸内者必行诸于外，京剧舞台尤甚。《失空斩》中的诸葛亮多着八卦衣，体现其仙风道骨，智珠在握，而名家马连良别出心裁，用宝石蓝色替换了衣帽上的太极，换成了仙鹤的图案，并名之为“鹤氅”，这样诸葛亮出场不仅仙气十足，更给人闲云野鹤之感，增加了飘逸的风度。最后，京剧服饰艺术的情感命运映射原则。京剧的题材来源于生活，来源于历史，来源于民间的代代相传和不断加工美化。古希腊戏剧家曾说过，悲剧比喜剧更震撼人心。《六月雪》里的窦娥、《李陵碑》里的杨继业、《贵妃醉酒》里的杨贵妃……从围绕这些角色的故事来说，最终的结局都是悲剧，人物的命运和性格冲突交织在一起，因此窦娥多袭黑衣重着或白衣素淡，预示其冤屈命运之悲惨;杨继业一门忠烈战功显赫，角色多袭锦绣战袍，但一腔热血孤忠为宵小谋害而死，尽显报国无门之悲愤;杨贵妃约唐明皇百花亭赴筵，但久候不至，后知他已转驾西宫，于是万端愁绪无以排遣，遂饮致大醉怅然返宫。梅兰芳在饰演杨贵妃时，大红贴金彩绣蟒，彩裙彩鞋，一出场“帘未启而已众目睽睽，唇未张而已声势夺人”，雍容华贵，仪态万千，但对比的是君王爽约后宫清冷，映射其情感压抑郁结之悲怅。京剧的服饰设计艺术也有赖于这些原则，才能够不断充实发展、吸收完善，成为一门成熟而有特色的艺术形式，并形成了根基扎实、文化深厚、架构稳定、多彩多姿的艺术范式。

三、新媒体与京剧服饰艺术的发展

新媒体是利用数字技术，通过计算机网络、无线通信网、卫星等渠道，以及电脑、手机、数字电视机等终端，向用户提供信息和服务的传播形态。伴随着传媒载体与艺术表演环境的改变，尤其是近年来网络新媒体的飞速发展，以京剧为代表的中国戏曲，其影响力与传播力受到了较大的冲击，观演群体年龄、阶层与购买能力限制了演出实体的票房收入，京剧艺术的辐射面和受众面也不断收缩，甚至效益不佳、举步维艰，受到前所未有的压力与挑战。与此同时，依附于京剧舞台表演的京剧服饰艺术，也受到新媒体时代传播途径和方式的冲击，在其发展上也受到较大的影响。

从京剧服饰艺术在新媒体环境下的发展而言，即是冲击与挑战的压力，也是变革与发展的时机。在以电影电视媒介为代表的新媒体上，传统的戏曲直接转化为数字电影即戏曲电影，或对戏曲表演无加工的录播，其生存空间非常有限，市场的认可度也普遍不高。京剧服饰艺术的发展定位仍被限于戏曲艺术的一个艺术范式，而京剧为代表的戏曲艺术，强调舞台上的演员与舞台下观众观演的互动和情感共鸣，是电影电视媒体所不具备的;而电影电视对叙事的重视、对蒙太奇手法的应用、强调真实场景、对特技效果的渲染和强化，都迥异于舞台上的唱念做打。对于京剧服饰艺术而言，对典型角色的塑造，尤其是表演舞台上表达最为直接醒目的京剧服饰，也因电影艺术对镜头的完整性、叙事性、写实性的要求，被分割的支离破碎，无法展现其艺术特色，被弱化。但是将戏曲做为电影电视中的一个元素出现，在当下看来，明显是戏曲传播最有效的方式。人们会因为电影电视中的一个戏曲唱段、一件舞台戏服，而关注、追索戏曲本身。于此同时，京剧服饰艺术也因其鲜明的戏曲艺术特征，其价值和代表性被有意识的放大了。电影《霸王别姬》《刀马旦》《梅兰芳》等中的行头，不单是舞台上的装备，更是被赋予了推动剧情转折与发展的意义。而近年来流行的电视剧《如懿传》《延禧攻略》《甄嬛传》等电视剧中的服装与配饰，就极大地吸纳了京剧服饰艺术中的精华，受到专业人士和观赏大众的一致好评。除此之外，很多音乐和歌曲都采用戏曲元素，其推广的MTV等形式中，就有大量的京剧服飾艺术的场景、人像、身段和服饰的特写，从各方面扩展了京剧服饰艺术的辐射面和传播效果。

在数字网络媒介传播上，新媒体数字网络采用图像摄录、视频资源拼接、后期数字化处理等。有网站、微博、抖音等多种形式的视频传播方式，打破了电影电视交流的单向限制，可以利用聊天、BBS、实时交流软件沟通观演人群，极大地丰富了戏曲艺术的交流、分享、学习。就京剧服饰艺术而言，在网络上的推广，更是极为立体化、丰富化、多元化。以数字媒体资源库的方式，分门别类的梳理、存储不同时期不同类别的戏曲服装、服饰，并进行分析与评价，保留珍贵的戏曲服饰作品;在微博、微信公众号等开设京剧服饰艺术的专辑、专题介绍，通过全开放的网络空间，进行交流与推广;通过抖音、快手等短视频，拍摄、留存和传播京剧服饰艺术中的设计、制作、素材、成品的过程，将京剧服饰艺术的每一个过程与环节化整为零，以丰富的形式、鲜活的画面和视频等形式呈现出来，与当下人们的欣赏习惯更加匹配。此外，伴随着教育数字化理念的不断推广，多种形式的网课、线上辅导与教学都涌现出来。伴随着戏曲服装课程、视频制作课程、戏服文化课程等在多个课程平台乃至QQ群、微信群中教学活动的上线，在青年群体中积极推广、传播，为京剧服饰艺术带来新的发展机遇。与此同时，伴随其他艺术形式、艺术载体而呈现的京剧服饰艺术的元素，在多种形式的艺术创作中频繁出现，甚至成为一定的现象级事件，也起到推动人们关注京剧服饰艺术发展的积极作用。

此外，人们对戏曲演出的评价和定位，也伴随着社会发展和文化进步，发生了较大的变化。现场观看戏曲演出，领略舞台上演员们的魅力并进行情感的互动，已经不再是老一辈戏曲爱好者的专宠，而成为了传统文化年轻消费群体较高层次的艺术欣赏活动。少数技艺精湛、注重新媒体宣传与传播的演员，和流行歌手、演艺明星一样受到市场的追捧，甚至一票难求，对他们而言，不断创新京剧服饰设计，有助于在新媒体平台上的个人形象提升与知名度提高、也对在青年群体中推广京剧艺术发挥了重要作用;大多数演出团体和演员，只能完成常规性的文化演出而缺乏对新媒体的吸纳与探索，面临观众群体老化、消费能力下降、演出入不敷出的情况，在京剧服饰设计中，受限于各种条件的制约，只能因陋就简，最终也影响了演出的效果，形成恶性循环。可以确定的是，京剧艺术不会再形成“满城争说叫天儿”的现象，为京剧表演增光添彩的京剧服饰艺术，也将继续探索其在新媒体时期的生存、转型与发展，这也是在社会文化进步、媒体选择多样化后，艺术程式回归现实、服务大众的正常状态。

四、结语

相较京剧表演艺术在电影、电视等新媒体呈现受限而言，作为京剧艺术中的重要组成部分，京剧服饰艺术尽管也面临着巨大的挑战，但借助着京剧在人民文化历史中的记忆和巨大影响，也应顺应时代与人们文化需求所面临的传承与创新。京剧服饰艺术作为历史悠久又焕发朝气的艺术门类，凭借相对独立的艺术特征和设计特点，深厚的文化积淀和专业的艺术表现，让京剧服饰文化能借助多样新媒体积极传播，创新发展，发挥出巨大的生命力与艺术价值。新媒体日新月异的飞速发展背景，也给京剧服饰艺术带来新的机遇与希望。

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