浅论周星驰电影的艺术风格

王凯

摘要：本文主要结合周星驰的电影文本来分析其电影的艺术风格。着重阐释周星驰电影的三种主要艺术设计风格。首先是严肃主题的戏谑表达;二是分析其独特的叙事研究方法及其独特的语言和对话的发展。第三是对经典、历史人物和杰作的解构。

关键词：周星驰电影;艺术风格;艺术审美

中图分类号：J905

文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2020）08-0111-02

一、引言

近年来，周星驰和他的有影响力的电影受到了公众的欢迎和讨论，这是当代中国大众企业文化中不可忽视的文化教育现象。周星驰以其独特的表演风格和个性，创造了独具风格的喜剧《流氓罪》。他已经在中国影坛驰骋了20多年，并且有着悠久的历史。周星驰的电影不仅受大众欢迎，还不断创造票房神话。无意义方言是广东佛山的方言，意思是一个人的工作和语言是不可理解的。虚幻，从而成为一代无意义和滑稽电影的鼻祖。在周星驰的电影中，他不仅在设置情节和使用台词方面有自己大胆的设计，而且在拍摄和剪辑方面也有一些传统的颠覆。本文研究周星驰电影的艺术特征，对于理解周星驰电影的演绎手法和鬼影内容具有重要意义。

二、周星驰电影的艺术风格

（一）严肃主题的戏谑化表达

1.爱情主题的游戏化

爱情是人类最古老、最永恒的主题之一。爱情的发展一直是中国商业电影不可或缺的卖点，周星驰的电影也不例外。对于生活方式的发展，在过去的传统和经典故事中，爱情的主题教育一直是严肃而高尚的，其教学方法和手段也比较严肃和正规，如与朱的爱情故事，罗密欧与朱丽叶的爱情故事等，这些是非常感人的爱情主题。传统的爱情主题，无论是挥之不去的死亡，哭泣的幽灵，还是平凡中透露出的很多，但在周星驰的电影中，爱情主题在游戏中应该得到表达，让人开怀大笑。

在《西游记》中，菩提老祖说，“我只是想研究一些学生之间微妙的情感关系。”其中，至尊宝和菩提老祖讨论了世界上最神圣的爱情问题。有一个“神秘”的对话：

菩提：爱一个人需要理由吗？

至尊宝：不需要吗？

菩提：需要吗？

至尊宝：不需要吗？

菩提：需要吗？

至尊宝：不需要吗？

菩提：哎！我跟你研究研究嘛，干嘛那么认真呢？（转身离开）需要吗？

《西游记》穿插了至尊宝（孙悟空）、白晶晶和紫霞仙子的爱情主题。这部电影生动地讲述了中国在一段时间内彻底变革的荒诞爱情故事，向观众呈现了一个如此荒诞的正义故事。爱情的主题被戏谑地表达出来。在《西游记》中，有一个场景，当紫霞用剑指着他的喉咙时，他有了主意，写了一个感人的假故事。

这样，孙悟空的忏悔被呈现出来，这使人们认为爱情的神圣是颠覆性的。他脸上又流出了一滴鳄鱼眼泪，他的研究似乎有点唐突。在这个时代背景下，，这份真挚的爱情的本来意义已經被消解了。在《西游记》中，至尊宝、白晶晶和紫霞仙子之间的情感纠葛以悲剧告终，因为每个人都喜欢坚持。不管他遇到多少困难和挫折，密切相关，并自然发展成为我们的精神依赖和价值诉求。

2.消解英雄主义的神圣性

在《国产凌凌漆》中，主人公零零漆是一个被国家遗忘的特工，他看起来像个猪肉贩。他不能使用现代武器的形象。他的武器是一把非常锋利的杀人刀，他使用各种伪装的剃刀和吹风机，认为一个看似愚蠢的问题会变成一个民族文化英雄，可以打败叛徒，挽回国家的经济损失，这是荒谬的。更令人惊讶的是，这部电影挑战了“英雄”的威严和“代理人”的英雄主义，以其滑头和狡猾的小丑颠覆了传统的英雄形象。电影的结尾是零零漆的猪刀上面写着邓小平同志写的“民族英雄”。这是对“民族英雄”神圣光环的“降职”。在周星驰的电影中，有很多这样的例子。这些小人物的英雄形象是对传统英雄形象的解构和对英雄形象的重构。

（二）独特的叙事语言和对白

1.解构传统叙事模式

周星驰的电影通常有交错的故事框架、新颖的情节构思、怪诞的时空转换、怪诞的道具设计和结尾怪诞的细节。这些怪诞和异想天开的想象穿梭于电影空间中的古代想象、传奇的狂野历史和现代科技之间，产生了巨大的喜剧效果。周星驰在电影中的创作是公众灵魂的梦想，电子图像的梦想在于它的表现，它创造了一种存在的幻觉，一种它出现的直接序列”。最有代表性的电影之一是《西游记》。在叙事中，大量的时空拼贴，如记忆和梦，摆脱了传统的清晰而完整的传统时空模式：如白晶晶对前孙悟空的悲伤回忆;至尊宝的三个梦回到了窗帘的前面，窗帘前面的梦看到了紫霞和其他人。通过蒙太奇的设置，这些情节使叙述变得模糊和不确定。

2.“无厘头”语言风格

周星驰的电影主要基于他的“无厘头”语言风格。周星驰电影的颠覆和反叛在很大程度上是通过一种独特的无稽之谈实现的。这种教学语言学习方式的特点是颠倒、四跳、大跳，表面上似乎没有研究意义。总的来说，它构成了对企业原有社会秩序的颠覆和反叛。一种可笑的“无厘头”语言教育效果。在一系列电影中，周星驰创造性地解构了语言的意义。“文化在解构某些语言时毫无意义。

周星驰的电影解构了传统语言的意义，使观众突破了语言规范的严格限制，用自由的语言玩耍、欢笑和玩耍，获得了一种精神上的愉悦。事实上，这种教学语言的无意义包含了我们深刻的意义，因为它能触及社会事物的本质，并通过这些愤世嫉俗、荒谬和愤世嫉俗的态度揭示世界的荒谬。

（三）解构经典人物形象与著名作品

经典文学的解构。“随着现代影视产业的不断发展，全球视觉冲击的诱惑越来越大。数字化、信息化和网络化对影视制作产生直接影响，不仅改变了人们公认的传统，也改变了人们对传统形象的理解。。”大众企业文化的媚俗倾向进一步挑战了历史和传统的人类和社会障碍，挑战了经典设计美学的神圣地位。《游记》是对传统经典文本的颠覆。首先，电影《脏话》的标题是一个谎言。《西游记》是中国古代四大名著之一，这本书流传了几百年，孙悟空、唐僧、猪八戒、沙和尚的形象已经在人们心中形成了一种定式。”《西游记》改写了原著中的四个角色，改变了《西游记》的面貌。在孙悟空的形象中，《西游记》是一种积极的角色，不接近女人，嫉妒，优秀，但在《西游记》中，这种积极的角色被认为是一个贪婪的恶棍，一个荒谬的，强大的局外人与困惑的思考，但没有失去国王的最高和最高的仁慈。唐僧的形象是婆婆、歪歪扭扭、滑稽可笑的形象，是由一个刻板、大方、善良的长者形象塑造而成的。猪八戒的形象是一个好色贪婪的人，是一个可怜的“二当家”。

三、周星驰电影的艺术审美意义

（一）“无厘头”作为一种具有审美意义的艺术表达手段

周星驰的无厘头电影以其个人的风格和魅力形成了独特的艺术表现方式。周星驰的电影受到了热烈欢迎。它不仅是香港文化的代表，也是中国流行文化中不可忽视的文化现象。凭借其独特的“无头”表演，周星驰影响甚至主导了这部电影的风格，创造了一种独特的新形式的“无厘头”喜剧。作为文化产业的产物，很难将周星驰的电影归类为高雅的“艺术”。然而，不可否认的是，当一些文艺教育理论家对待大众的低俗和非低俗时一当他们的艺术受到批评时，我们被他们的民间文化和娱乐深深吸引，我们永远不会厌倦。正如意大利哲学家克罗齐提出的“艺术平民化”的美学命题一样，每个人都有直觉。直觉就是表现，也就是艺术，所以每个人都是艺术家。

（二）“陌生化”及其审美效果

虽然它不是一个奇怪而有趣的“无厘头”的全部内容，但它无疑是核心。“陌生感与中国的传统和习俗有关。它源于不同的变形和破坏，源于文化的差异和独特性。就是创新、学习和发现变革的新知识，并将腐败转化为魔法。熟悉的东西变得“不同寻常”，这让读者有一个愉快的“惊喜”。通过运用语言、人物、情节、叙事等不熟悉的技术手段，让观众颠覆原有的思维惯性，获得新奇感，引发笑声。因此，周星驰的电影能够有效地吸引观众的审美注意力，激发观众的审美想象，调动观众的审美体验，获得更持久的审美体验和独特的审美享受。

四、结语

“無厘头”滑稽的艺术表现风格是周星驰人文关怀的又一表现。周星驰的电影是一部反映现代人生活状况的喜剧。周星驰的电影是一种极其前卫的表达方式，它包含了对传统情感观念的忠诚和对现代生活存在的深切关注。从表面上看，周星驰的电影以一种反叛、荒诞和愤世嫉俗的态度反叛和解构了传统的正统社会秩序和价值观。事实上，在潜意识深处，有一种对中国传统文化相当独特的解释。周星驰的先锋表达方式和深刻的思想内涵使他的“无厘头”喜剧模式受到观众的认可和欢迎。因此，他统治中国喜剧电影产业长达20多年。“无厘头”喜剧是一种影响传统和喜剧创作的新风格。它将重新解释人类喜剧的绝对长期影响，并做出新的发现和发展。

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