高校中国画专业线性素描课程的改革实践研究

邢素引

摘 要：线性素描的核心是融合中国画的线和西方素描的造型观念为一体，既强调“以线造型”，又兼顾结构和透视。在高校中国画专业实施线性素描教学具有重要的意义和作用，能有效改善高校素描课程的教学现状。研究线的逻辑规律及其自身承载的历史，吸收融合西方艺术对客观现实写生的思维方法和观察方法，有利于逐步解决中国画专业基础造型教学过程中遇到的问题，最终形成科学的教学模式，促进中国画造型基础教学的良性发展。

关键词：高校;中国画;线性素描;教学研究

基金项目：本文系2018年度洛阳师范学院高等教育教学改革项目“线性素描课程教学内容与教学方法的改革实践研究”（2018xjgj061）研究成果。

一、中國画专业线性素描课程教学的意义

“线性素描”是唐勇力教授于20世纪90年代提出的素描教学理念，其核心是融中国画的线和西方素描的造型观念为一体，既强调“以线造型”，又兼顾结构和透视，绘画者可以根据需要使用调子，对画面进行适当取舍。线性素描舍弃光影的影响，不受黑白的局限，削弱体面关系，强化线面关系，把握似而不似之精神，着力于物象本质结构与内在精神，通过适度的提炼、夸张和变形，表达画家内心的艺术形象。线性素描强化了线条的表现能力，特别是调子的使用使物象得到更加深入、丰富、细微的刻画，两种手段融合互补，使中国画较之传统造型观有了长足进展。

经过高校教学几十年的探索，事实证明，在高校中国画专业实施线性素描教学具有重要的意义和作用。线性素描教学方法的实施，改变了素描教学体系中过分注重物体明暗的表现方法，使素描造型用线与传统中国画的“以线造型”观念相融合，忽略光影效果，注重结构表现，使中国画专业的造型基础教学得以夯实和升华，有效促进了素描教学的发展。

二、普通高校中国画专业素描教学现状分析

现代高校在培养高质量人才的基础上，更加注重创新式人才的培养，教学观念更加科学开放，肩负着历史传承和时代创新的责任，因此高校美术教学应更加注重学生绘画基本功的训练。在世界多元化的背景之下，中国画专业素描的教学也遇到许多困惑与难题，这也是当下我们面临的一个重要挑战。在中国画专业实行线性素描教学，也是在实践中总结出的行之有效、更符合自身艺术内涵的表现语言。

对我国素描教学影响较大的主要是以契斯恰科夫体系为主的全因素素描，其在造型的科学性和严谨性上曾对高校素描教学产生了深远的影响。全因素素描从结构、透视、光影等方面塑造物体的形态、质感和色彩，注重物象的光影和明暗效果，并不重视对线的运用，这与中国画“以线造型”的观念是不相符的。

从当今普通高校在校生绘画基础情况来看，大多数学生是经过短时间的集训式学习明暗调子素描、水粉等西画的绘画方法迈入绘画门槛的，对绘画基本知识掌握较少，造型能力较弱，绘画表现手法程式化、概念化现象严重，对中国传统绘画的认识更是相对空白。而高校从低年级的素描基础课到进入中国画专业学习后的素描人物课，教学形式较为单一，虽有个别教师有意识地引导学生以线性语言进行表现，但总体教学计划不够系统明确，学生在学习中经常出现反复和困惑，无法将中国画用线规律与课堂写生贯通起来，这影响了学生的学习热情，阻碍了学生对传统绘画的学习和对民族文化的继承。在高校中国画专业实行线性素描教学内容与教学方法的改革势在必行。

三、中国画专业线性素描课程教学内容与方式的革新

素描的教学与中国画的发展方向是一个大课题，作为专业教师，我们在探索中前进，在实施教学的过程中总结经验，为中国画专业发展奠定基础，这是我们的责任。

（一）调整培养计划，拓展和深化中国画专业素描的教学内容

对教学内容的拓展和深化，主要体现在：将理论与实践相结合，对中西绘画用线艺术进行深入探讨分析;临摹与写生相结合，将中国传统白描用线方法及西方对线条的美学理念运用于写生之中;动手与动脑相结合，探索线性素描艺术的精神内涵，在中国传统艺术和西方现代艺术之间寻求契合点，吞吐古今，兼收并蓄，拓宽学生观看世界艺术的思路。

中国画的线描本身是有局限性的，在质感表现和造型表达上，线不是万能的，例如线在表现颧骨和颞骨、仰视的下颌骨等结构时就有一定的局限性，因此，借鉴吸收西方素描中的表现方法，是中国画在教学中进行的有益尝试。线性素描不只以写实的形式表达，也可以是半抽象甚至是抽象的形式，亦可以是具体东方特色的意象造型方式，这就要求学生要澄怀观道，静养心性，具有自由精神放逐的意味，多看少画，体悟物象本质，追求美的韵律。

制定系统、完整的教学培养计划，在教学过程中注重培养学生各方面的艺术素养。调整课堂授课方式，引导学生积极参与，从名画的解读、分析入手，在比较、研究中探索，在写生中找出与经典作品的差距，与学生探讨问题出现的原因及具体解决方法，使学生学以致用。在师生互动中激发学生的绘画兴趣和潜力，使学生变被动为主动，在学习传统经典作品的同时提高专业绘画水平，获得良好的教学效果。

（二）改变素描写生的表现方式，培养学生的线性思维

关于人物造型的训练，是人物画家一辈子都不能间断的事。而对高校中国画专业本科生造型能力的“深入性”及线性的训练与研究应放在重要的位置，这是最基本的教学要求。

传统中国绘画中也有素描的观念，例如龟兹壁画、敦煌壁画中讲究“染低”，有别于传统工笔画中“染高不染低”的技法，既受外来文化的影响，也表明古代画家对形体空间的理解。西方绘画中也有用线进行表达的艺术，无论是达·芬奇、拉斐尔，还是善于用线的安格尔，都是以高度提炼的线条，表现物象的结构、空间、透视及质感。到了近代，在东方艺术及远古雕塑艺术的影响下，马蒂斯以强烈、粗犷的线条表达对事物的客观感受;罗丹更是将线的美学价值在雕塑中发挥到了极致;席勒的线呈现出紧张、神经质的气息，跳动而富有生命力;米勒用线朴拙;克利用线充满童心和稚气……西方大师彰显了线的艺术魅力，创作出风格独特的艺术作品，与中国画用线艺术相得益彰，各具风采。我们应开放观念，系统研究东西方绘画及雕塑的“线性”因素，重点研究历代中国美术史中有代表性的线性作品，研究线的逻辑规律及其自身承载的历史，吸收融合西方艺术对客观现实写生的思维方法和观察方法，提高学生线性造型能力。

在中国画线性素描教学中实行渐进式教学（从客观写实到主观表现，不断深化研究，从而实现“变”的过程），以线为主，以面为辅，突出表现结构关系，改变以往明暗形体表现的素描观念。引导学生以线性的思维方式自由表现物象的形神关系，结合主观感受，赋予画面生动的气息，使画面更具主观的表现力。将线性素描教学与速写、白描课程穿插进行，逐步解决中国画专业基础造型教学过程中遇到的问题，最終形成科学的教学模式，促进中国画造型基础教学的良性发展。

（三）转换素描写生的观察方式

观察的角度决定了画法，“观”即是观看，“察”即是察觉，从什么样的角度出发，用什么样的方法去观看、去察觉，在写生中极为重要。怎么“看”也决定了怎么“画”，当我们用主观的、意象的方式进行感知时，客观物象便具备了“看不见”的内涵;用线的观念去观察时，我们看到物象形体转折的“边”，这个“边”在主观表现中即是线;用平面式的观念观察物象时，在思维意识中形成了主观的线与面的关系，这种线面关系是从客观物象的形体变化中分解出来的抽象因素，是对事物的一种认知方式。通过这种抽象的提炼过程，把客观物象从整体到局部都进行了线性的转化，也正是画家表达情感语言，“用自己的眼”看对象的过程。采用多角度的观察方式，从面面观、步步移的角度，用意象的思维观察分析对象，观察形体变化所产生的线的由来及空间虚实关系，这与西方绘画从一个点观察对象存在本质区别。

（四）明确素描写生是为创作服务的

借鉴外来因素，不分中西，且看它对中国画的发展有无用处。就目前来看，素描对中国画教学是有帮助的。在线性素描教学实践中强化线性因素，意在培养学生的艺术想象力、基础造型能力和深入刻画能力，与中国画专业学习紧密相连，是为专业创作服务的。

在高校素描教学中倡导线性素描，使学生在写生中进入一种新的状态，换一种思路再出发，课堂写生不再是一般意义上的写生，而是把写生当作创作来画，模特只是我们表达情感的参照物。在这样的写生创作中，许多东西是未知的，也正是这种未知使作画的过程中多了几分兴奋和挑战性。在创造性写生过程中，要不断调整自己的心态，调整过去对素描的看法和理解，调整自己对新事物的接受能力，这样的作品既有创作的因素，也有写生的原意。背景、人物、道具在画面中的组合，即是写生式的创作，又是创作式的写生，最终使线性素描融入到中国画创作中来。

四、高校中国画专业教学中线性素描课程的

作用和影响

首先，在高校中国画专业基础教学中实行线性素描教学实践研究，在教学目的、教学内容和教学方法上更加符合中国画专业的特点。其次，学生通过线性素描训练，从意识上建立对中国画“以线造型”的基础认知，有利于进一步的专业学习。再次，通过系统的学习，认识线性素描的深远意义和实践性，能够自主运用各种线性调子表达主观感受，注重绘画内容与形式的内在统一，提高了学生的造型能力。

线性素描仍然是在探索中前行的新生事物，尚未形成独特的风貌，然而，风格没有高下，今天的新生事物亦可能是明天要传承下去的经典。我们应继承传统，借鉴西方艺术中的造型因素，用现代人的审美观，探索更丰富的艺术表现形式，使线性素描更适合中国画专业的发展。

参考文献：

[1]唐勇力.中国画基础素描教育研究：线性、线性素描及其相关问题的思考[J].中国美术，2010（1）.

[2]唐勇力.中国人物画写生教学论纲[J].美术向导，2009（1）.

[3]马丽华.基于有意味形式的线性人物素描教学实践研究[J].美术教育研究，2018（7）.

作者单位：

洛阳师范学院美术与艺术设计学院