数字书法：笔尖上的传统与现代

王 昊

一、书法教学：时代变迁中问题思考

书法教育作为中小学教育体系中的组成，纳入到常态化的教育教学当中，已经历5 个年头，为我国中小学发展核心素养提供了更为全面细致的要求。通过中小学不同阶段的书法教育，为人文精神、民族内涵、生活底蕴等方面的提升奠定了重要意义，对于传统文化的继承和发扬也起到了非常重要的作用。但是，书法作为一个艺术与实用兼有的艺术形式，与当下信息化时代发展之间有着突出的矛盾，这个矛盾就是处于现代社会中的传统文化，该如何对接信息时代下学生学习生活方式的矛盾，这也是书法教学面临的巨大变革与挑战。

（一）教学师资的匮乏

书法专业素养师资的匮乏是当前书法教育的一个重要矛盾。因为一部分教师对书法书写能力的不过硬，甚至不具备相应的能力，致使在书法教育的过程中，只关注了表面的形式，忽略了书法的结构和章法布局，缺失了书法核心内涵。甚至在书法教学的过程中，学生能力的提升基本依赖于学生自身的天赋和家庭培养，很难深入地有效指导。

（二）书法实用的弱化

教育部出台的《中小学书法教育指导纲要》，要求将书法教育纳入中小学教学体系，学生分年龄、分阶段修习硬笔和毛笔书法。但随着时代信息化的发展，人们对文字书写的需求在大幅下降，以及阅读观看手写文字的机会也变得很少。文字书写的工具和实用性都在弱化，尤其是毛笔书法，需要反复机械式的临摹练习，却又极少能运用在学习生活当中，这就降低了学生学习书法的动机和兴趣，更难以感受到书法作品背后的艺术情感和深度。

（三）教学方式的陈旧

示范临摹是目前主要的书写技法教学方法，也是一直以来的传统方式。学生在校期间，能够实际操练的时间并不多，能在有限时间内讲授清楚书法的知识和技能是不可能的。不论是临帖还是教师书写示范，又或者是概念文化的照本宣科，没有技巧的临摹和生硬的讲解，无法达到实际的教学需求和目标，简单化的教学方法，也让学生无法理解书法的艺术魅力和人文底蕴。

二、书法软件：同根同祖的审美基因

中小学书法教育中关于书写技能的训练主要是硬笔和毛笔两类。汉字书写过程中的用笔、结构以及全局章法等因素构成了中国书法审美的重要取向。书法艺术既是造型的艺术，也是线条的艺术，亦是一种融时空于一体的表现形式，尤其毛笔书法主要凭借着传统笔墨纸砚为创作工具，这也是传统书法丰富变化的独特魅力所在。随着时代的发展变迁，数字书法的概念也逐渐浮出水面，通过书法创作工具的数字化演变，推动着书法在数字化时代的发展和传承。

（一）数字书法的审美以传统为准则

随着这些年的研究探索，数字书法已经能够对书法传统工具、肌理效果、墨色模拟、压感控制等，用数字化的方式进行完美的呈现。对笔墨纸的仿真，主要还是基于传统书法效果的还原，还是以传统审美为准则的视觉形式。

（二）数字书法技术是构成现代书法艺术的基本构件

数字书法软件中，有一项很重要的研究内容就是书法工具的数字化建模，就是用来表现还原毛笔以及墨纸交互效果的。建模的原理大致分两块：基于经验的模型和物理驱动的模型。无论是怎样的模型建立，都是对笔墨纸砚的模拟还原，也是现代书法创作表现过程中的基本要素，是架构起书法艺术这座大厦的零配件。当数字书法软硬件实现了书写中用笔的每个力度反馈，笔屏的交互操作或墨汁流体效果等与现实基本无异的时候，数码笔与屏幕展开时就等于笔墨纸砚铺好了，那么留给中小学生的就是如何写好字，如何进行书法创作的艺术性的问题了。

（三）数字书法审美评价的发展方向

中小学数字书法创作，实质是借助计算机工具创作出符合书法审美要求的创作作品， 因此， 以传统书法线条字样等审美为准则的评价，必然要关联上计算机工具这个重要的媒体，新的审美机制也必会在原有基础上有所拓展，为构建符合审美认知的新的数字审美评价提供更多理论依据。借鉴数字化的美学领域的最新研究成果与书法美学结合，生成符合现代化的数字书法的审美，这是一个值得思考的方向。

三、软件功能：科技翰墨的相得益彰

（一）灵动流逸：压感技术的笔触

书法线条是书法艺术重要的审美特征之一，汉字毛笔书法的书写工具成就了丰富多样的笔画线条。线条的形态是传达情感的一种主要载体，林语堂说过：“在书法上， 也只有在书法上， 我们才能够看到中国人艺术心灵的极致”。数字书法软件的压感技术笔触形成，正是实现了与传统书法同样的核心表现力。目前书法软件基本都能做到行笔自如，落笔有形，《画时书圣》书法软件中，提供诸多可供书写练习的笔触工具，有钢笔、狼毫、羊毫等（见图1），每种笔触自然流畅，随着用笔的轻重角度，线条也发生着变化。压感技术产生的粗、细、浓、淡万般变化让书写效果符合纸质感受和审美的标准。可能会有人觉得毛笔蘸墨的过程没有了，也不用宣纸折叠格子了，控制水份技巧也无用了，书法的创作技能也降低了……现状确实是这样，但与此同时，学生对墨色浓度数字化的调节能力，运用手腕控制压力的技巧，以及屏幕宣纸像素分辨率经验都得到了提升。所以说，不是传统能力的缺失，而是技能的转化。

（图1）

（二）外师造化：自由调整的笔画

书法艺术的表现力，除了线条表达之外，更多的便是强调了书法中的笔法章法等方面。教师在讲解字与字、行与行位置布局的过程中，依照范例讲解，或是对比问题案例，又或是运用示范，形式单一，直观性也不强，学生领悟起来也不得其法。但运用数字书法软件拆字的功能，就可以非常轻松地调整每个字或每个笔画的样式、长短、粗细乃至角度等。通过在原本的书法作品中，对有问题的局部或整体进行修正，让学生一瞬间就可以看到优劣的对比，懂得教学中的知识点，将笔法章法理论对照引入文字修正的前后，体会出书写要领。除此之外，这种自由调整的功能，还可以非常轻松快捷地进行书法集字活动。借助集字的过程，集成书法作品，既能够鉴赏名作，又可以了解集字的内容和样式等，在集字中整体感知书法之美。

（三）笔墨横姿：书写回放的过程

东汉蔡邕说：“凡落笔结字，上皆覆下，下以承上，使其形势递相映带，无使势背。”这段话主要表达了书写过程中的笔势，而笔势是一个极为重要，却又往往被忽视的概念。一方面是因为概念抽象不易讲解，另一方面是运笔过程中没有记录，没有可讲解的依据。所以运笔的笔势除了观察教师的示范之外，学生是无法客观认识到自己运笔的过程。《画时书圣》书法软件（见图2），即非常好地设置了书写的录制管理功能，所见所得，记录管理器可全部或分段录制书写过程，并能反复播放，方便教学演示及自我评价。同时可以保存为独立文件进行分享交流。让学生能跳出主观的书写思维，在回放中用第三人的视角观看自己用笔时的轻重缓急、提按顿挫的变化、运动的节奏。还可以回忆当时书写过程中的感受，进行自我反思。

（四）唐临晋帖：丰富直观的资源

（图2）

《画时书圣》中有1800 幅以上历代名帖、传世佳作欣赏临摹，支持分类检索。名帖资源还可随意调节透明度形成摹字板，使得一成不变的临摹变得更加有趣。方便查询的数字书法字典，每个文字平均有30 个以上的变化，不仅可以查询书法的正草篆隶等字体，还可以了解作者及出处，超过128000 个书法字体均支持矢量输入，能够很方便地进行集字创作。形式多样的书法资源、实用的功能，丰富了教学形式，弱化了学习难度，增强了学生自我学习的能力。

（五）中堂条幅：创作多样的形式

俗话说，三分画七分裱。装裱的书画具有更强的装饰感，也更有利于观赏。书画的装裱对中小学生则意味着创作的成就感，可以更好地促进学生的创作意识，调动更大的学习兴趣。在《画时书圣》软件中，数字化作品的装裱非常方便地实现了这样的效果（见图3）。

（图3）

除了装裱的形式，还有印章制作。学生不仅可以将作品通过局域网提交到教师端，还可以通过互联网将自己的作品保存、分享，并自动形成多样化展示的个人作品集，丰富了书法教学的评价形式。