创新立异 驰骋于写意花鸟天地间

李雪勇

博乐市书画院（美术馆）

艺术本身是具有一定发展规律的，所以艺术的创新势必要顺应其发展规律。写意花鸟画也毫不例外，在进行创新的过程中应该秉承着题材开拓、笔法探索以及作品精神等多个方面进行创新与立意。发展至目前为止，写意花鸟画已经形成了相对完整的绘画模式，而基于这一固有的模式突破是创新的唯一途径。应该以全新的审美来替代旧模式，寻求工艺上的创新，重新赋予写意花鸟画新的内涵与生趣，这对于写意花鸟画的创新与发展而言有着非常重要的意义。

一、以宽泛的题材表现生活

生活是艺术创造的重要源泉，而石鲁曾说过生活是画的全部来源，如果画中没有生活则会显得黯然失色。而写意花鸟画则更加需要融入生活的点点滴滴，花鸟画重在以物抒情，所以画中需要清晰地表达出自己的真实情感，以花鸟鱼虫这些日常生活中随处可见的物象作为主要表现对象。现代人画画与古人不同，古人更加倾向于默写，而发展到齐白石时期，其作画便开始以临摹写实为主了，一些生活中常见的小鱼小虾在齐白石的笔下熠熠生辉。但是由于大家所处的时代不同，古人之所以借助花草来抒发情感是因为社会政治因素对艺术的影响是非常显著的，所以文人只能够通过这样的渠道来抒发自己的不得志情怀。但是现如今时代在不断进步，人们的思想及观念都已经发生了翻天覆地的变化，也不需要在拘泥于传统当中，而写意花鸟画发展至今充满了各位大师的革命精神。

现如今，写意画的发展已经相对较为完善了，无论是在题材的选择方面还是艺术表现语言形式上都具备了完备的理论，并且谢赫提出的六法论也成为了目前人人都遵守的基本法则，受到了众多画者的认可。但是随着时代的发展，人们不能一味地守着传统不做任何创新和改变，想要促进写意花鸟画的发展，那么创新则是必不可少的，可以说“生生不息的创新精神是天地之本性”，我国的艺术起源于传统意识当中，是在历史发展过程中必然会出现的。但是社会的不断发展势必会导致东西方文化发生碰撞，从而给人们的思想观念造成了巨大的冲击，同我国古代封建社会相比较而言，其更加重视儒、释、道所主导的思想，在这样环境下所形成的人生观、世界观与宇宙观存在着极大的差异。而这样的变化会因时代的变迁而直观地反映出人们内心所发生的一系列变化。因此在感受人类情感与自然关照的同时，作者更加倾向通过写意花鸟画来表达出人主观情感对生命的赞扬，所以，大部分的写意花鸟画的构图样式都是以虚实、疏密、交叠、穿插以及留白等相互呼应的形式为主，希望通过形式上的美感来寻找和表达生命与生机的契合点。这些写意手法也在很大程度上体现出了花鸟画对概括、洗练以及含蓄等特点的重视。因此在完成写意花鸟画的过程中首先需要重视画面结构的创新与表现，通过对现代社会的探索实现写意花鸟画与现代美学理念的巧妙融合，以此来突破传统，赋予写意花鸟画一定的新时代风采。

二、灵活多样的笔法

谢赫曾经在《古画品录·六法论》中写道“骨法用笔”，名曲了在书画中笔的重要地位。而董其昌提出“以自然之蹊径论，画不入山水，以笔墨之精彩论，则山水绝不如画”，由此可知，笔墨是一种重要的符号化语言表达形式[1]。同时古人所流传下来的精彩画论都在不同程度上表达了笔墨在书画作品中的重要性，特别是在写意花鸟画当中。

发展至今笔墨已经被古人发挥到了极致，而笔墨的重要性及地位基本上已经达到了最高水平，所以现如今写意花鸟画创新与发展想要在笔墨上寻求创新是异常困难的，而在这条看似无路可走的时期中，仍然有一大批敢于创新的画家在寻求创新摸索前行。

我国著名画家冯今松的写意花鸟画作品更加注重线条的弱化，将水墨的晕染效果凸显出来，别具一番韵味。冯今松认为写意花鸟画的创新应该是观念上的创新，以自然结构为核心，将水墨特色凸显出来。所以其在绘画过程中善于习惯使用冲淡笔法进行作画，所呈现出的作品往往散发着淡淡的水墨味道。可以说其突破了传统水墨为上的作画观念，并在此基础上进行了恰到好处地改变与创新，所以其所画的写意花鸟画更具特色。

三、丰富的色彩表现

古人在作画时更讲究墨的选择和使用，并且将墨细分为五种颜色，只通过简单的墨就能够将画面展现得丰富多彩，同时强调要“随类赋彩”换而言之就是根据花鸟的种类来选择合适的颜色进行描绘。张彦远曾经在《历代名画记》中这样记载“笔力未道，空善赋彩”。表明古人对色彩和墨之间的关系非常重视，墨的使用要超过色彩的使用，并且认为用色过多会对墨造成一定的破坏，但是不得不承认的是这些的思想与当时社会环境有着密不可分的关系。而现如今社会中的意识形态逐渐趋于多元化，人们的思想越来越开放，加上中西方文化的交融致使人们对色彩的选择和应用成为了写意花鸟画创新的重要突破口。

在经过千百年的发展后，花鸟依旧明艳夺目，而写意花鸟画在色彩方面的应用的选择也应该顺应时代精神，不必一直拘泥于传统的颜色当中，可以尝试着将西方的颜料使用到写意花鸟画当中，给人的视觉带来一定的冲击感，通过这样丰富的色彩来创新写意花鸟画，在保持写意花鸟画特有水墨晕染效果的同时，让人能够感受到自然颜色与光之间的关系。

四、展现作品的时代精神

我国清代著名画家石涛说过一句至理名言“笔墨当随时代”，其实在每一个不同的历史阶段，都应该体现出这一时代所独有的特点[2]。艺术是时代发展的缩影，因此在不同的时代背景下所做出的画作都应该反映出该时代的精神。对于写意花鸟画而言时代感与作者情感是其生命所在。而展现写意花鸟画时代精神之前需要清楚地知道何为时代精神。所谓时代精神实际上就是每一个时代所特有的且普遍存在的精神实质，更是已经超脱了个人思想的一种集体性意识。能够将时代英雄所主宰的生活视野体现出来，将其当成自己的使命去努力，随着时间的发展新的英雄在以新的更贴合时代精神的武器来逐渐占领宝座。现如今的时代精神也体现着整个社会的共同意识，并非个体的单独意识。所以说我国的时代特点就是思想上的活跃，这一特点更是世界文化的融合。

而在创新写意花鸟画的过程中时代精神的展现是至关重要的。我国的文化理念就是要在固有的模式中不断地进行创新，无论是在绘画的创作模式上，还是在创新内容及创作风格上都要进行创新和思索，可以充分的借鉴凸显写意花鸟画特点的一些因素而展开创作，对于一些相对消极的、盲目的以及不伦不类的画法要有所取舍[3]。虽然说现如今世界文化在慢慢融合，但是我国有着几千年的悠久历史和博大精深的文化内涵，中国的时代精神并不完全等同于世界精神，中国的根以及中国文化的传承与发扬依旧需要人们去继承和延续。而这样的延续所需要的就是一代又一代新鲜血液的融入，从而真正地将中国写意花鸟画的弘扬与发展。

五、结语

总而言之，我国千古不变的水墨画观点已经逐渐被打破，越来越多有想法有创意的画家开始尝试和摸索改变传统的绘画观念。加上时代的快速发展，越来越多的元素逐渐出现在人们的视野当中，时代特征的多元化特点形成了多样化的写意花鸟画。虽然说古人的笔墨极为珍贵，但却不是永恒不变的，时代的推移致使人们的审美发生了改变，所以创新是必然的选择，但最终所创新出来的产物是否能够形成精华需要以历史作为见证，而无论改变得成功与否，创新是必须的更是必然的，正应了石涛所说的“笔墨当随代”。