浅析陶瓷山水画中的艺术风格

吴吉鑫 林文欣

观瓷尚品

在陶瓷山水画漫长的历史发展过程中，艺术家们的创作理念、技法、审美取向都有了显著的变化，正是这种变化使得陶瓷山水画产生了多种不同的艺术风格，百花齐放，赏心悦目。既有艺术家追求更加高超娴熟的笔墨技法，也有积极探索陶瓷山水画的意境之美，或将我国传统文化与哲学思想融入其中，推动陶瓷山水画艺术的发展、创新。

一、陶瓷山水画的定义与发展

陶瓷山水画是具备观赏价值、收藏价值、艺术价值的陶瓷工艺品，景德镇的陶瓷山水画较为出名。它与中国画同属于山水画的范畴，但在表现技法、绘制手法、材质、艺术表现等方面有着较为显著的区别。其脱胎于中国传统山水，又在漫长的发展、流传过程中寻找到了属于陶瓷山水画自身的艺术特色和完善的表现体系，受到了人们的喜爱。

过去陶瓷山水画是由民间工匠自行绘制，大多是复刻传统山水画的表现方式，从刚开始以人物为主题、山水为背景，到最后纯粹的山川河流主题。过去陶瓷山水画较为追求画的“形”是否足够写实、大气、丰富，到了近代的陶瓷山水画作品不仅仅拥有了更加多元化的主题，也更加追求作品的艺术性，融入了艺术家们对山水的观察、感悟与体会，寄情于景，韵味十足，意境深远。故此，现代陶瓷山水画已不仅仅是传统山水画的复刻品，而是有了独特的艺术表现力与视觉美感，既可以作为单独的艺术品收藏，也可以作为居家生活空间中的装点。美术家们也积极探索着陶瓷山水画新的创作手法、表现技法、视觉感染力，从笔墨与瓷器的特性出发，寻求一个和谐统一的平衡点，中西合璧，古今交融，借助多种多样的表现技法充分展现出陶瓷山水画的真正魅力。

二、陶瓷山水画的表现技法

画师与艺术家们运用自己手中的画笔将对于山川的感悟、思考、观察描绘在瓷器上，创作独特的陶瓷山水画作品。刚诞生之初的陶瓷山水画只是传统水墨画的复刻品，将绘画的媒介材质从纸张替换成了瓷器，再加上独有的工艺进行制作加工，成为人们家中的收藏品、装饰物。

过去陶瓷山水画的表现技法基本依循中国画的模式，例如：传统的浅绛山水、青山绿水、玛瑙山水等，此类绘画手法色彩较为单一，以单色线条勾勒出山、水、树、木的造型形状，然后再以淡彩进行晕染，描绘出层次。这些山水技法较为传统，但有着较为出众的视觉效果，色少而不单调，具备鲜明的层次感，画面充实，饱满。现如今陶瓷山水画的绘制手法繁多复杂，笔法、用墨、着色、构图、层次都有十分讲究，给观赏者带来最佳视觉享受和艺术感染力。

随着我国艺术的发展，以及世界多元文化的交流、碰撞，画家与艺术家们对传统的陶瓷山水画表现技法进行了个性化的创新、创造，尝试将素描、油画、民族画科的表现技法进行了融合，使现代陶瓷山水画的艺术表现力更加多样、丰富、完美。例如清代景德镇著名陶瓷画家何许人就在绘画工艺上进行了革新，他擅长描画雪景山水，自成一派，后将粉彩玻璃白灵活应用到了陶瓷雪景山水作品中，为作品增加了一抹动人的韵味，使得他所绘制出来的雪景图逼真、写实、丰富、深邃，浓淡相宜，具有新颖性和层次性。

匠人和画师们敢于突破，勇于尝试，将原本陶瓷装饰工艺技术运用到了陶瓷山水画之中，如：古彩、粉彩、墨彩等，再加上对陶瓷材质本身的加工工艺，让山水画在瓷器上焕发出了新的生命力。

三、陶瓷山水画的艺术风格

（一）意境悠远，气韵动人

陶瓷山水画以景德镇艺人较为出名，这些画师艺人大多生长在南方，于是其陶瓷山水画作品上多描绘江南精致秀雅的山川湖水。画师与匠人们将自己对于大自然的观察、感受用画笔一一描绘到了陶瓷器皿之上，逐渐走出了一条与传统山水画不同的艺术道路。过去的陶瓷山水画艺术风格还较为稚拙，主要表现人物，山川江湖只是人物的背景与点缀，而非创作的主题，且此时的陶瓷山水画作品更注重“形”，而非“意”，装饰价值大于艺术价值。

随后在其发展过程中，陶瓷山水画渐渐成为一个独立的工艺装饰类型。画师与艺术家们开始追求绘画的诗意、意境、韵味、格调，对山水画的审美取向产生了转变。超脱表现技法上的繁复，而是将意境融入到绘画创作中，探求“象外之象”“景外之景”。从过去的山川河流表象上的细致刻画，到了后期转变为精神世界的展现。创作家首先要会描绘的山川景物烂熟于心，然后再赋予“意”与“境”，真正意义上实现客观事物与主观精神的完美融合，使得绘制出来的陶瓷山水画可远远观之，可细细揣摩，在层峦叠嶂的山川绿水之下意境悠远，气韵动人。西方古典油画绘画艺术追求将所见所闻描绘出来，极致的写实，极致的细腻，而中国山水画从古至今就不是在单纯的追求真实性，而是寻找意境与气韵，对于青山绿水的描绘只是一种精神世界的表现方式，有着深邃厚重的文化内涵。

（二）生活写照，朴实自然

不少艺术家在创作和研究陶瓷山水画的过程中寻找到了自己的风格归属，除了继承传统山水画的艺术特色之外，还有一些艺术家、画家选择返璞归真，选择具有生活气息和自然美感的艺术风格，并对其深入的探索、创作下去。如我国美术家余文襄先生的陶瓷山水画作品就强调朴素，而非繁复，其作品构图独特，反差对比强烈，将山川自然景观转变为了生活场景的写照，将写实的生活情境与自然之美融入到了陶瓷山水画作品中，令观赏者身临其境，心有所感。以最写实朴素的生活写照去打动观赏者的内心，将随处可见的山川小景、农村景色、江中垂钓等生活情趣以一种诗意的形式展现出来，赋予了陶瓷山水画多样的艺术风格与视觉美感。

此类写实派写意陶瓷山水画的艺术风格是建立在中国传统笔墨山水的基础之上，吸收其精髓，并且加入了画师们自己的风格与个性。与西方写实油画的艺术风格有所不同，既保留了中国画的灵魂——“意境”与“气韵”，中国陶瓷山水画并不像西方油画将自然景物照搬照抄，而是运用独特的绘画技法将大山大川、小桥流水以一种写意方式展现，并不是完全抽象的。人们可以透过画师的笔墨绘画表现看出描绘的自然景致，并加上了艺术家自己对于景物的主观感受。与此同时，写实派的陶瓷山水画更加推崇与大自然的对话，将秀丽淳朴的自然风情真实地描绘在陶瓷器皿上，笔墨大胆、质朴，视觉冲击力强，给人们带来一种身历其境的观赏体验。

（三）寄情于景，情景交融

除了上述两种陶瓷山水画的艺术风格之外，还有最常见的一种寄情山水。艺术家与画师们在创作和绘制陶瓷山水画时将自己的情感、思想、观点、感悟融入到了笔触和着色之中。画中的每一座山脉、河流、溪水、桥梁都成为了创作家情感的寄托之处，寄情于景，情景交融，丰沛浓厚的情感也为陶瓷山水画增加了一份鲜活的生命力与艺术张力，使之成为深受人们欢迎的工艺美术作品。自古以来，中国词作家、诗人就透过文字与纸笔抒发情怀，表达情感，在诗词创作中就有寄情于景、以景喻人的写作手法，对于陶瓷山水画来说同样如此。陶瓷山水画艺术的魅力就在于这些重峦叠嶂的山川景致背后透出的情感、思想，不少画师与艺术家还会从中国传统文化、文学作品、哲学思想之中寻找创作灵感，将情感、文化、传统、思想、哲理融入到每一笔、每一划中来，显著增加了陶瓷山水画作品的艺术张力与表现力。

古人对于大自然的渴求与崇敬之心成为了寄情山水的灵感来源，艺术家们将自己对于故乡山水的思念之情、对于大自然的崇拜之情、坎坷人生的哀伤之情、追求理想的崇高之情都融入到了陶瓷山水画作品之中，丰富充沛的情感增加了山水画的精神内涵与文化底蕴，也赋予了它别样的精神象征，观赏价值、艺术价值随之水涨船高。高超娴熟的绘画表现手法只能带来视觉上的强烈冲击力，而情景交融的陶瓷山水画则可以给观赏者带来心灵与情感的共鸣，将山川流水刻上了情感的印记。

四、结语

陶瓷山水画属于工艺美术作品中的一类分支，其绘画技法、材质、艺术风格与中国传统山水画有所差别。透过写意朴实的陶瓷山水画，切实感受到那种生活情趣、垂钓之乐、农村乡井，使得山水画作品本身更加具有亲切感与装饰价值。在人们欣赏和评鉴陶瓷山水画作品时，需要去细细揣摩大山大水所隐藏的绘画意象，与诗词中的意境有异曲同工之处，使这些出色的陶瓷山水画给人们留下了深刻的记忆。