舞台历练中提高唱腔的表现力

王锐光

摘要：作为一名潮剧男小生，通过在舞台上表演历练不断积攒经验，摸索唱腔的特点，思考如何更好提高舞台表现力，以塑造更加成熟的人物角色。首先从充分认识自身条件做起，了解自身的局限性，突破局限寻求进步;再者与作曲家沟通配合，让所作之曲能够更好的发挥自身优势;同时提高与搭档合作的能力，彼此磨合形成默契;提高科学发声的能力与技巧，克服潮剧人在和声的短板等方面，全方位提高唱腔表现力。

关键词：唱腔特点;音域定位;“让作曲家为我写曲”;真声加钿声;音域定位

中图分类号：J825

文献标识码：A

文章编号：1005-5312 （2020） 15-0118-02

一、前言

潮剧唱腔丰富多彩，各行当唱腔特点突出、声型各异，成为舞台上塑造人物角色的主要手段。如果说，戏剧脸谱有助于观众认识舞台人物的行当分类和角色身份，那么，特点分明的各行当唱声，就是听得见盼‘脸谱”，在“不见其人、只闻其声”的时候，观众就能分辨人物所属行当，进而认识角色年龄、身份和性格特点。各行当人物齐齐亮相舞台时，不同声线和不同的声音色彩，能使舞台精彩纷呈。

作为一名小生演员，幸运的是在行当定位上没有走过弯路，其中除了自身形象扮相之外，起关键作用的也许就是声型和声音色彩。虽然从业余学习到进入专业潮剧团体，自己一直都在学习小生表演、唱小生曲，但不同阶段对小生唱声的认识是不同的，不同阶段唱腔上的突破点、唱腔上的表现力也不一样。本文期望通过对自身舞台经历的回顾和思考，进一步认识潮剧男小生的唱腔特点，提高唱腔能力，并为同行提供些许可供探讨的东西。

二、知己知彼，更重要的是“知己”;充分认识自身条件，在摸索中突破局限，寻求进步

由于历史原因，潮剧唱声男女同腔同调，因此，男小生（老生也然）的唱腔特别高，已远远超出了声乐上男高音的音域定位。正因如此，潮剧男小生的首要条件是声音，是不可退让的高音。这也是潮剧男小生人才难觅、难以冒尖的根本原因。

与大多数同行不同，我是从业余剧团——揭阳渔湖潮剧团直接进入广东潮剧院的，没有系统学习潮剧唱腔和表演。记得2001年刚进入广东潮剧院三团时，第一个剧目是《香壶案》，我扮演文风廉，这是个没有折扣的男小生角色，当时的我，音域偏窄，故高音部分有点勉强，但而对两位名家陈登谋、于增钦的作品，我不敢有怨更不敢言，尤其是其中用变调方式写出来的“活五”唱段，我更是忐忑應对，力不从心。由于刚进入专业团队，而对偌多专业出身的前辈，戏是演下来的，但内心基本没有根底。难道说，非专业出身”能成为自己唱不好高音永远的理由？2002年，我又在陈浩忠先生作曲的《真假韩廷美》中饰演男主角韩廷美，相对于《香壶案》，剧中我的唱腔略低些，故也发挥得比较稳定，演出效果较前有所提高。过后我反复思忖：作为专业团体的男小生，难道可以“削履适足”、坐待适合自己音域的剧目？是否要从自身入手，拓展音域，以适应更有难度的剧目要求？究竟是声音条件有局限？还是方法上仍有欠缺？带着这些问题，一边茫然思索，一边又得完成常规演出任务，这个过程的确是一个既左右为难、又不敢对别人言的过程。

三、声音条件有限的小生也不能“恐高”，既要拓宽音域，更要力争“让作曲家为我写曲”

纵观建国后成功的创作剧目和艺术上有建树的演员，其中一个重要的原因就是：因人写戏，因人写曲，也就是所谓的“量身定做”。我进入潮剧院后，相当一段时间所演的几乎是经典传统剧目，既然是经典，则“榜样的力量无穷”，甚至一些剧目和角色的“榜样”还不止一个。表演上自认还算规矩，但唱腔上总有点吃紧，遇到某些母音的高音，有时还出现过破音，颇为尴尬。

2005年，我有幸进入广东潮剧院二团，接到的第一个戏就是范莎侠老师编剧、陈源河老师作曲的《洗马桥》，我演第一男主角刘文龙，与我演对手戏的是颇有舞台经验的陈立君和黄丹娜。该戏共七场，有戏份的就有五场，一个不轻的戏！但这次与以前不同的是，定角色后再作曲。确定我演刘文龙后，我与作曲老师有过商议：在不影响唱腔音乐布局的前提下，尽可能考虑我的声音条件，高音落在我比较自信的母音上。一番磋商后，进入排练时自觉比以前顺畅了，过去有负担的高音也完成得比较好。但最后一场“刘文龙骑马回家”时，有一段“披星戴月急回程”的唱段，整段写得很高，很吃力，经向作曲老师了解才知道，他的原意是让我用“双拗”（低八度）来演唱。排练中我琢磨着，若从情节发展和特定情景中刘文龙情绪变化来看，不用“双拗”，舞台效果会更好。我向作曲老师谈了我的想法，他同意我的看法，但谱子上仍不做改动，让我在演出时灵动处理。经过了一段时间的反复练习，正式演出时，不是特别高的部分我坚持用原调实声演唱，减少了“双拗”的比例，使人物情绪一直保持在饱满状态。就这样，这段原先是勉为其难的唱段，我也顺畅地唱下来了，并取得较好的舞台效果。

此事过去十几年了，回头思索总觉得：首演一个新戏，与作曲老师的磋商很有必要，但克服心理障碍、多磨练，在不适中寻找解决的办法才是最重要的。有条件的话，力争“让作曲家为我写曲”，是获得成功的关键，但又总不能要求作曲者迁就自己的弱点;提高自身能力，敢在高音处游走，方能以不变应万变，从而适应更丰富的剧目和更有难度的唱腔要求。十几年后的今天，我终于看到了当时咬着牙努力下来的结果：有人说《洗马桥》是我第一个有分量的代表作，事实上，剧中《何日回邓州》、《面对痴谋授古训》等唱段，己成为大家喜闻乐唱的好唱段。

四、提高与搭档合作的能力，探索现代潮剧唱腔演唱规律，让唱腔进入一个新境界

但凡地方戏曲都是以传统戏为本，潮剧表演程式也基本服务于古装戏表演，如扇功、须髯功、翎子功、水袖功等等，潮剧小生在舞台上常用的程式也不多。潮剧现代戏没有了项衫和水袖，怎样去塑造人物？怎样展现舞台魅力呢？这是个复杂的专业问题，除了服装、造型、人物语言等，要在舞台上成功塑造现代人物，怎么办？当然，现代人物的气质、动作甚至眼神都与古装人物有所不同，而作为戏曲“四功”之首的唱，就是塑造现代人物形象的主要手段：现代人物没有古装戏清晰的行当定位，只能根据人物需要，调动演员潜在的表演技能;在唱声上，要来的更果敢有力，避免太多的“拐弯抹角”，用声音塑造出现代人物应有的特殊气质;在唱法上，可适当运用声乐上带歌唱性的演唱技巧，使现代人物的唱腔更流畅，更符合人物所处的时代特质。

在二团期间，我接受了一个重要剧目——现代戏《石榴花》，在剧中扮演第一男主角山牛。这是个朴实耿直、心有大爱的山村小伙子，怎样演好这个人物呢？其实，一开始我同样陷入茫然，幸得该剧的作曲李廷波老师对我十分了解，我在三团期间便得到庭波老师的指导和点拨，在我把顾虑向团领导报告并传达到庭波老师那里时，他给了我一颗定心丸：“我来作曲，他就会非常好唱了”。果不其然，庭波老师完成作曲后进入教唱，我一句一句雕琢，一段一段研磨，终于把所有唱腔拿下，其中还包括与詹少君院长、陈立君的对唱，而我独唱的《回首人生笑荒谬》等几段唱段，至今也成为广大票友喜欢的唱段。

在单集戏《故园明月》中，我饰演林治平，张怡凰院长饰演陈蕙湘。该剧由李廷波老师和青年作曲陈彦桐合作谱曲，曲路也适合我，但张怡凰院长唱腔能力强，个性突出，怎样与她形成默契也需要磨合。经过排练合乐，最终彼此都觉得：合唱部分彼此都要略作收敛，并注意对唱时彼此间的情绪传递和无缝过渡，同时各白调整发声位置，求得对唱、合唱的协调统一。彩排时，该剧也得到了作曲者和同行们的认可。

五、借“他山之玉”以“攻石”，提高科学发声的意识和能力，克服“潮剧人唱不好和声”的短板

据了解和分析，当今潮剧舞台一线演员唱声上普遍存在气息浅、吸气效率不高、声音位置偏低、真假声和混声概念及使用模糊等，究其原因，都与声训不切实际，呼吸不得法，特别是习惯于闭口吸气有直接关系。潮剧的唱声讲求真声加钿声，但男演员全用真聲唱高音就容易吃紧，女演员片面追求用假声上高音，但遇到低音时仍用假声成分多的声音来唱，低音就明显不到位或经常偏高;而到底什么是“钿声”很多人还不明白，老艺人总结出来的钿声，其实就是高位置、有头腔共鸣、真假混合得当的声音。

近期我团复排经典剧目《张春郎削发》和《春香传》，我分别饰演两个戏的第一男主角张春郎和李梦龙，两人戏份都不轻，除大段唱腔外，还必须边唱边跳，对气息要求特别高，若用以前的方法和习惯去表演，要么是很难撑得住，要么就直接影响唱腔质量。我一方面加强自身体能训练，一方面则在呼吸上寻求更科学、更有效率的方法。通过与声乐老师交流取经和反复尝试，终于使呼吸更自然、更从容、更省力;另外，观看声乐名家戴玉强、郁钧剑讲课的视频，跟着练习，强化声音力度，提高声音穿透力;认真观察实力派歌者的现场演唱，并把可学能用的东西运用到潮剧表演上。通过以上努力，终于较好地完成了<张春郎削发》和《春香传》两个剧目的任务。

为增强潮剧音乐唱腔的感染力，目前不少作曲家在创作时会运用和声来谱写男女对唱，但实际上，排演时大多数演员都不习惯，都无法驾驭，最后只能忍痛割爱，打回男女声同唱一个旋律声部的原形。有时候，虽然勉强把和声旋律唱下来，但声音位置不统一，或各唱各的，没有彼此照应，最终仍然生硬不协和，难以再现和声之美。这方面，潮剧演员的确存在较大局限，原因是：从入行起，大多接触单旋律作品，声音上各人的个性强;纯真声导致声音发扁，位置偏低，弱唱功能普遍较差。还有，潮剧音乐唱腔多采用五声音阶和七平均律，导致难以找到和声共鸣。这方面，我计划通过科学声训和视唱练耳训练，强化和声概念，提高唱好和声的能力，增强舞台表现力。

当今，传统戏剧受多元文化冲击，“继承与发展”的文章越来越难写，一味固守传统，受众会觉得老套乏味;改变太多，步伐太快，又恐失去了剧种的本色，导致潮剧不姓潮。潮剧素以生旦戏为主，男小生作为经常扮演剧目主角的行当，其唱声能否立足、能否满足各类剧目的要求，事关潮剧发展的长远大计。据了解，京剧和其他剧种已采用科学性高、针对性强的“戏曲声训”去训练专业学生和一线演员，而这方面显然落伍的潮剧，更应吸纳兄弟剧种的成功经验和声乐歌唱的科学成分，为演员找出短板，为问题找出解决办法，有针对性地解决唱声上的瓶颈问题，让具有优秀传统的潮剧唱腔再现新魅力。