论庄子美学思想对中国艺术精神的影响

摘 要：庄子以审美的思想来看待世界，看待人生，以美学方式来解决他所面临的哲学问题。庄子哲学中，包含了很多内容：个人与社会的关系、天和人的关系......因此，中国的文人雅士，其思想观点、精神特质都深受庄子美学思想的影响，这些思想又通过他们的作品表达出来，传承传播，影响着一代又一代中国人，时至今日，依然有旺盛的生命力。

关键词：庄子美学思想;中国艺术精神;影响

在中国，庄子通常是作为是一位大思想家出现在人们的视野中，殊不知，庄子同时也是一位美学家。庄子那独特的美学系统中，“美”这个词汇，得到了充分的延伸和拓展。闻一多先生说：“读《庄子》，本分不出哪是思想的美，哪是文字的美。”的确，在对《庄子》一书进行研读并深入思考时，精神上能得到一种“美”的享受。庄子思想中独有的一种“超脱”精神，带着一众读者，找到什么是真，什么是美。庄子的美学思想也与他的哲学思想紧密联系，二者互相渗透，互为表里。庄子的哲学思想中包含了大量的美学思想;正是这些美学思想的提出，也使他的哲学思想得到了延伸，正如徐复观先生所评价的，庄子的思想“本无心于艺术，却不期然而然地会归于今日之所谓艺术精神之上”。

一、庄子美学思想的内涵

（一）自然之美

庄子继承和发扬了老子“道”的观点;这种观点，将“道”指向了更为自由的审美境界。“自然”在《庄子》中主要的涵义便是自然而然。

庄子始终以这样自然而然的态度面对人生：“安之若命、安时处顺”，也同时做到了悠游、怡然、旷达、超脱。自然和真实更是包含着朴素之美，《天道》中曰：“素朴而天下莫能与之争美。”这说明事物的最原始状态就是朴素。

对于庄子而言，人生和自然的真谛在一些意义上说，其实就是同一个真谛。就如庄子《逍遥游》中的主要思想，“顺其自然”是用来提升合完美人格的，是实现审美人生自由的一个重要的途径。在庄子看来，“逍遥”是精神和自然的合一。

而我国古代文人受庄子观点的影响，也都很崇尚自然的审美观。李白在诗句“清水出芙蓉，天然去雕饰”中贬抑了过分雕饰的浮夸之美。唐代的张彦远在《历代名画记》中亦云：“夫画物特忌形貌彩章历历具足，甚谨甚细，而外露巧密……自然者为上品之上。”还有更多的诗词名句都充分体现了古人推崇平淡自然之美的观点。

（二）自由之美

庄子的一生，追求的是无限的自由，心灵的自由。庄子《逍遥游》中提到了抟扶摇而上九万里的鹏，就是为了追求自由，而这其实也是庄子对自由的向往，鹏是庄子精神的一种体现，一种寄托，他渴望像鹏一样，振翅高飞。在庄子所处的时代，沉重的徭役、赋税，禁锢的思想、人性，何谈自由？在那个没有自由的时代，自由是那么可贵。庄子在当时能感悟并提出有关自由的理论，這在美学史上是具有飞跃性的。

庄子认为束缚人、使人得不到精神自由的，无非是人为和自为两方面的因素。为了从重重束缚中超脱，获得精神自由，庄子借鲲与鹏来打开广阔的视野，从宇宙的角度出发来安排人的精神活动。

美学的感受，是把主体的美感经验投射到外物中，从而使主体和客体关系变成和谐交融的关系，这就开扩了人的精神领域。其实，自由就是人与自然的统一，天人合一;而当规律和自由统一时，自由也就成为了审美的另一个标准。

（三）虚静之美

在庄子看来，虚静是一种原始的生命状态，这就要求人的心境对外界事物保持一种无谓的态度，“虚静”是生命的迸发，是人最本质的一种心灵的需求，人们要消除世俗意念，也要忘记功名利禄的欲望。而在庄子看来，保持这种虚静的态度，是能够实现自己在《逍遥游》中所提到的“逍遥”的前提。有“心斋”与“坐忘”就是达到虚静的两种基本途径。庄子认为人世间最高境界就是“虚”，静是这种境界的特征。虚静是一种心灵所不断追求的境界，当心灵达到了虚静之时，才可以拥有畅游于无何有之乡的道静。

二、庄子美学思想在中国艺术精神上的运用

（一）秉持天地精神

天地精神就是泯灭掉自我意识，去掉主观的成见，站在自我之外的角度观看世界，也可以称得上宇宙意识。天地自然是艺术精神的主要来源，更是其艺术精神要抵达的最高境地。庄子曾明确说出自己的精神来源：“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。圣人者，原天地之美而达万物之理。是故至人无为，大圣不作，观于天地之谓也。”庄子认为天地具有孕育万物的美德，也有自己的节奏和节气;天地间每个事物也都有自己的规律，都在默默地各安其所，静静地各事其所。

庄子通过《逍遥游》充分表明了自己对于天地精神的认可和遵循。开篇，就抛出了一个“鲲化鹏”的宏伟场面，揭示着开启了这个超越自我的世界观，并运用超脱的方式去看待自我的审美方式，打开了前所未有的审美境地，把万千事物置于天地的位置去观看和审视，庄子用天地和宇宙的意识和视角给人类开启了一个全新的认识世界的方式，并将人的精神境地提升至天地精神的高度，这种精神也成为艺术所一直向往、追随和遵循的法则。

秉承天地精神的艺术是具有穿越和超越时代的力量的。古有王羲之的《兰亭集序》，现有路遥的《平凡的世界》，这些伟大的作品的就在于他们那跨越时代的宇宙意识，即摒弃了利害关系，无功利心的审美属性，将高于本时代的美蕴藏于作品其中，完美地展现人本性的追求。批评家勃兰兑斯说过：“我们观察一切事物，有三种方式，实际的、理论的和审美的。一个人若从实际的观点来看一座森林，他就问这森林是否有益于这地区的健康，或是森林主人怎样计算薪材的价值;一个植物学者从理论的观点来看，便要进行有关植物生命的科学研究;一个人若是除了森林的外观没有别的思想，从审美的或艺术的观点来看，就要问它作为风景的一部分其效果如何。”那些不具有天地精神的艺术作品，离开了自己的时代与自己的舒适区域，立刻沉入时代浪潮了。因此，只有摒弃名利目的的艺术精神，才是可以真正给人带来好的体验感、永不磨灭的艺术。

（二）要具有超越精神

艺术作品要想具备恒久的生命力，必须要让作品体现出有别于同时代其他作品和前代作品的超越意识。创新让艺术具有了永恒的生命。诚然，试看古今中外的经典艺术作品，均具备了超越的属性。庄子给艺术提供了一个不断创新和超越的艺术创造思维。艺术缺少超越就失去创新，没有了创新也因此没有了存在的意义。

庄子艺术审美思想的核心追求就是“道”，“道”的实质就是“超越”。人类对于宇宙而言过于渺小了，但相对于真理来说，人类又太过于自我了。因此，必须实现超越自身的局限，把自己放在更为广阔的宇宙立场看问题，更好的发展。《齐物论》里，庄子就提出了“天籁”这一哲学意象，告诫人们如何超越自身的局限，进入“道”的境界去体认一切。德国的卡尔·雅斯贝斯说过：“我们好像永远是生活在我们知识的一个视野里，而我们又迫切要求越过每一个包围着我们、妨碍我们展望的视野边线到它外面去。”由此，艺术精神时刻都需要在继承的基础上，不断发展，冲开已有规矩的束缚，开拓出全新的艺术形式。

而庄子就是一个不断突破自我，突破固有传统和知识包围的人，他之所以能够达到一个较高的层次，是因为他可以大胆突破固有的见解，通过自己的思考得出不同寻常、不同凡响的新理念与新观点。艺术之所以能够源远流长，长久的留存，就是因为艺术始终跟随人类认知水平的提升，向着更高的境地不断创新，不断超越。并在超越中完成艺术自身的自我更新。

三、庄子美学思想对中国艺术精神的影响

（一）庄子美学对中国后现代舞蹈艺术的影响

后现代舞蹈中“保持事物的原样”与“让一切自然而然的发生”的理念与庄子的“天人合一”不谋而合。庄子的“天人合一”强调自然而然，顺应天意，要求人的“清静无为”，后现代舞蹈艺术精神，也并不把人和自然看作是“相分离“的关系，而是把世界看成一個整体，认为人与万物都是一种比较融洽且快乐的、顺其自然的关系，人也应该回归到自然中去，与自然和解，与万物和谐。也因此更加在意世间万物的内在本质和构成的基础。“保持事物原样”的后现代舞蹈精神，让人们面对因人类行为带来的自然危机、社会危机和心灵危机，吸取遗忘的失败教训，去寻找新的、和谐的可能性，努力达到一种人与自然的平衡。同时告诫人们万万不能只以自我为中心，以技术形态为目的，简单的完成一系列的动作。更重要的是要培养开放的审美意识，远离功利和狭隘，确立人与万物整体观照关系。

（二）庄子美学对中国电影的影响

庄子作为中国古代的先贤，其思想在中国电影艺术方面也源源不断的发挥着其强大的影响力。就像周星驰的一部部电影。周星驰喜剧电影有许多标签，有人们常常口中相传的“无厘头”的搞笑方式、也会描述一些小人物的悲情奋斗史、当然也有后现代解构主义影片、感人肺腑的、笑中带泪的严肃喜剧……当尝试分析周星驰电影在艺术语言层面上的一些比较突出的特色时，发现，那正是庄子式、有些超乎现实的想象。众所周知，庄子美学的基本特征除了超脱世俗、置身事外的充满艺术形式的生存境界主题之外，更会用文学性很强的诗意语言、超乎常人的想象、新鲜有趣的寓言故事，给人留下深刻印象，耐人寻味。更可以使人沉浸于那个由艺术构筑的、充满神秘莫测的未知艺术世界中，并可以充分的发挥自己的思考能力，进而可以间接的理解“道”的浩宇。“《庄子》一书具有很强的文学性，不在于作者是用推理严谨的逻辑与明晰准确的语言来阐述自己的思考，而是在于，书中带着强烈的感情，作者善于运用一些艺术性很强的形象来表现自己的思想。想象是一切创作的基础，而超忽现实的想象更比一般想象更具创造性，“这种想象其常用的方法有夸张、变形、错位、时空延展或收缩等，细心的人就会发现，这些手法在周星驰的电影作品中均有迹可循，这就体现出与《庄子》极大程度的契合。而周星驰的电影也因此更加令人印象深刻，让人可以陶醉其中。

（三）庄子美学对中国审美艺术的影响

庄子在著名的庖丁解牛的故事里，就很好的论述了创造所能达到的自由之境，其实仔细分析，其本质就是一种审美的境界。庄子在文中指出，庖丁之所以区别于一般屠夫的原因，就是因为庖丁在平平无奇的宰牛过程中，处于一种音乐和舞蹈的表演状态中，身体动作所呈现与刀子呈现出“莫不中音，合于《桑林》之舞，乃中《经首》之会”的节奏和的声响。而《桑林》与《经首》乃上古时期的名乐。由此可知，庖丁解牛的技艺已经超越了单纯的分解牛肢体，技艺纯熟已经达到了自由状态。与此同时，宰牛的动作产生的节奏感，更与上古时期著名的乐舞一般，有了美的特点，具有了美的形式。这种状态其实就是常说的一种审美状态，因此若要人真正处于审美活动中，那必定是要进入了一种自由的生命状态，这种行为方式很好的契合了自然之道，即生命之道。庖丁解牛这一故事，就足以表明庄子深刻认识到自由心性和生命之道的内在联系。

四、结语

庄子启发了古人的艺术精神，并且影响至今，具有十分丰富的美学内涵，对中国古典美学产生了深远的影响。闻一多说：“中国人的文化上永远留着庄子的烙印。”

庄子美学精神是中国人永远的精神财富。当代年轻人应该主动地关注庄子，了解庄子思想，从庄子那历史悠久却经久不衰的思想中发掘闪光点，吸纳其精华并加以创新，将庄子美学精神传播发扬，用这些思想为先当下的中国艺术进行指导，将各类作品的纯粹特质发挥到极致，更具传承性。

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作者简介：隋子群（1967.07- ），女，吉林敦化人，本科，副教授，研究方向：汉语言文学。