探究国画艺术的意境表现手法

摘要：国画是我国传统艺术瑰宝之一，也是我国五千年美学思想的汇聚。国画艺术中的意境由古至今深受文人墨客的称赞。伴随着时代的发展和进步，国画艺术得以显著提升，意境上或壮阔、或雄伟、或飘逸，都是由艺术家表现手法展现出来的。本文以此为背景，展开对国画艺术的分析，重点探索意境表现手法，为国画艺术的传承和发展尽一份绵薄之力。

关键词：国画艺术;意境;表现手法

中图分类号：J212

文献标识码：A

文章编号：1005-5312 （2020） 15-0035-02

一、国画意境概念阐述

（一）国画艺术意境涵义

我国国画于绘画中包含着深刻的哲理，这些哲理通过绘画的方式表现出来，便构成了国画艺术的意境传达。这里所讲的意境，指的是在国画创作当中，采用绘画创作技巧，同时结合人文思想，实现一种形写神的境界和效果。我国国画艺术的发展历程中，意境的形成也是历史文化的积淀和凝聚。深受我国传统文化影响，同时又联系时代发展，我国国画意境表现手法呈现出时代化特征与趋势。

特别是在20世纪之后，我国诸多画家接触和学习了西方绘画作品技巧，逐渐对我国传统创作手法产生了变化，促使我国的绘画艺术表现出更多更强烈的时代性特征。例如，张大千创立了泼墨泼彩画法，这种画法一方面留存有我国国画的神韵，一方面又吸取借鉴了西方艺术写实手法，令我国国画绽放出别样魅力。

（二）国画艺术意境的历史渊源与表现解读

国画意境的表达分作两类，第一类为采用国画的艺术创作手法展现创作构思、灵感，第二类为将国画艺术当作思想传达表现的方式。人的审美是截然不同的，随着文化背景的差异化，对于国画创作内涵的理解也各有不同。国画意境表达的价值在于，赏鉴者会按照绘画作品、绘画艺术的自我理解，从自我感官、想法上加强和深化对作品的理解。

国画是在中国历史文化的沃土上诞生的一种艺术形式，国画是我国传统文化的结晶，所以其意境的产生有着深刻历史渊源。具体而言，国画意境的历史渊源即中国传统文化中的诸多思想，如儒家、道家、佛家思想以及古代诗歌独特的表达文化等。

首先，国画作为一种美学艺术形式，其并不仅仅局限于画面美学，更强思想情感的寄托，因此意境是国画艺术的重要组成部分。这正如佛家、儒家、道家思想中万物皆有灵，需用心体悟的思想是如出一辙的，即国画艺术欣赏也需用心去体悟其中所蕴含的创作者的思想。而在国画艺术创作中，道家和儒家两者所重视的内外双修、中庸之道以及天人合一使国画艺术创作自自然而然的也在追求一种人与自然的和谐，将自己的思想情感与画中物融为一体，从而达到一种物我合一的精神境界。可以说，我国传统思想理念是国画重视意境的重要渊源之一。

其次，国画意境更多的是通過诗歌方式表达，也就是大家所讲的诗中有画、画中有诗。诗歌是我国传统文化中非常有特色的一种表达方式，其含蓄、委婉，将文字技法与创作者思想情感融为一体，从而形成诗歌的意境，即诗意。而国画意境在很大程度上受到诗歌表达的影响，力求做到诗的意境与国画艺术相融合。因此，从诗歌角度感受和体悟国画创作灵感，结合赏鉴者的主观意识思想等，国画的思想基础就显现出来了。

而从意境的概念看，其强调将各种美的元素加以综合，从而升级为完美境界。国画意境正是将实践感受以绘画语言予以表现，将画面美学中的元素和人思想层面的审美境界加以综合，最终将国画艺术境界升级到一个完美层次。可以说，国画是创作人员把思想、审美等倾泻于艺术之上的最为凝练的内在表达。

二、国画艺术意境表现手法的历史沿革

我国国画艺术有着悠久的历史，其与中国传统文化一同发展至今，期间经历了一系列的沿革变迁。在意境表现手法上，国画艺术受不同时代文化和美学发展的影响，也处于不断变化之中，这无疑丰富了我国国画艺术的表现形式，同时也将国画艺术予以壮大，成为世界艺术舞台上的瑰宝。由于国画意境与表现手法间有着密不可分的联系，这就需要我们对其意境表现手法的形成与变迁加以分析，以有助于我们更好地领会不同国画作品中的意境。

（一）线条及其古朴意境

线条是绘画艺术作品中最简单的表现元素，也是国画艺术中从古至今都应用十分广泛的。线条表现形式简练、明快，最早应用与我国各类艺术作品中所反映的正是一种引人无限遐想的古朴意境。在国画艺术中，线条具有同样的意境表达效果。而随着线条应用的不断发展，其在国画艺术中的表现手法越来越纯熟，类型也日渐多样，依靠线条勾勒的事物也越来越多。尤其在东晋以后，绘画艺术更为注重神韵，这也给了线条表现形式更大的发展空间，线条独有的古朴意境开始将国画艺术的神韵展现的淋漓尽致。当时的著名画家顾恺之在绘画理论上将形神观发展到了一个新的极致，线条运用上从追求形似全面进入到了一个追求神似的阶段。这个时期是我国国画艺术从单纯的绘画技艺上升为一种思想与精神表达媒介的阶段，线条这一表现形式在此过程中发挥了重要作用，并对后世的国画艺术意境表现手法产生了深远影响。

（二）浓墨重彩及其飘逸意境

受中国儒、道思想影响，我国国画艺术讲求灵动自然、天人合一，这赋予了国画艺术一种飘逸灵动的意境。而在具体表现形式上，其最典型的就是墨与彩的结合，由此诞生了我国别具一格的水墨画。水墨画是一种水与墨的艺术，是我国传统绘画艺术的典型代表，同时也在我国国画发展中占据着重要位置。在墨与彩的应用上，墨彩的缥缈赋予了国画缥缈的意境，使得国画可以更好地表现一些似像非像的物象特征，给人以无限遐想。这种缥缈虚幻但又真实存在的意境，恰恰符合人的意境表达需求，有助于创作者将自身溢于言表的思想情感投射到墨与彩中，成为创作者精深世界的另一种寄托。

我国水墨画发展的高峰时期出现于宋代，这是因为宋代画家十分热衷户外观察水生物，从而在脑海中进行艺术构图，然后以水墨形式将脑海中的艺术构思表现出来。这种创作模式发展到南宋时期，又进一步在画而的构建上汲取马远和夏圭的边角式思想，扩大了水底世界在画而中的占比，使水生生物的动态美得到增强，由此推动我国水族式水墨画真正发展成熟。

（三）素描及其随意意境

素描是一种十分简洁的绘画笔法，其在笔法运用上灵活飘逸、简单凝练，向人传达出一种自然随意的意境。简笔素描国画的代表性画家如徐悲鸿、潘天寿等都将这一表现手法演化到了极致。其笔法简洁典雅、浑然一体，又蕴含着自然灵动，将创作者自然随意的心境映衬出来。在简笔素描中，画家的思想表达更为自由，甚至采取漫画的形式来表达一些对世俗的嘲讽，看似随意却有引人深思。

三、国画艺术意境表现手法分析

（一）用笔极为考究

国画创作第一大工具就是画笔。所以以笔来呈现是意象表达的基础。创作者的用笔能力、笔法技巧都是非常关键的。传统国画色彩只有黑和白，创作者要借助两种色彩展现不同事物的形态、质感，需变换笔法来加以点染描绘，为此方可实现事物的栩栩如生之姿。不过这一笔法并非瞬时可得，需要创作者长久的练习，在画笔和纸张的接触下不断观察纸张效果，同时训练笔法来对事物进行精湛勾勒。此外，国画在用笔上要达到意境的表达，还需要画家做到心笔合一，以心带笔，不同的心境影响画家不同笔法的运用，从而使笔法成为画家的思想情感意识的写照。如一副国画作品中，笔法的轻重、起承转折等都可以随意而变，这一点与中国书法艺术如出一辙。

（二）着墨技巧高超

国画创作中水墨非常关键，借助水墨的合理调配，配合绘画技法，则可呈现出一副曼妙的景致、深邃的意象。国画中是用墨来表达色彩明暗变化的。所以墨的运用技巧尤为关键。创作时要注意浓淡得宜、干湿兼具，调墨时要注意对所展现的不同事物要调配出不同的浓淡、干湿效果，如此方可完美的体现事物形态。国画创作中，以工笔来勾勒筋骨，以墨来丰满完善。着墨可以促使画的意境更为灵动、具层次，令作者所思所想更传神的表达。着墨技巧越高，画而意境就越佳，画作审美价值就越高。

（三）空间构图巧妙

国画除了色彩、笔墨外，还讲求构图。国画当中，虽然意象需要借助笔墨来展现，但总体的协调美感需要构图来达成。唯有构图协调，整个画作的用笔、着墨才能更凸显，画而效果也因此而变得更生动、具渲染力。國画色彩较为单一，而层次感的打造除了以墨色的浓淡、干湿，还可以以空间构图的合理处理来完成。而且，构图协调舒适，也会有助于后续着墨，整幅画的艺术感会更为强烈。

在意境表达上，构图也是一个重要手段。画家构图所选择的视角无疑能代表其看待事物的一种思想。例如在山水画中以“会当凌绝顶，一览众山小”的视角进行构图，无疑能向世人传达出一种恢宏、大气、豁达的意境，给人以念头通达之感;而如果以“只缘身在此山中”的视角去构图，则会传达出一种悠然自得、无拘无束的洒脱意境，给人以安宁祥和之感。

因此，国画艺术的构图在增强画而美学效果和传达画家精神意境种都具有重要作用，这也是其构图巧妙要求的具体体现。

（四）虚实结合、水墨结合手法

创作者的灵魂、情感是国画的核心。创作者脑海中的虚构意境借助画笔、墨色等呈现于纸上，这本身便是一种虚实结合的创作，创作者情感、认知的虚加上切实存在的画作的实，才能达到情景交融具有意境感。借助笔墨点染创作，也可以实现虚实结合，相互映衬。

此外，水墨结合也是国画的一大手法。因为仅有黑白两色调，因此水墨成为创作的一大重要元素，通过着色、勾勒，令画作更生动、丰满、具有层次感。而这也是表达和彰显创作者情感的有力方式。创作者寄情于画，挥洒自如，以墨色层次展现意境的深邃悠远。

另外，国画创作还在不断发展进步中，会不断借鉴和吸取新的创作手法，除了黑白，还会结合泼墨等手法，令画作色彩和表现力、意境都更为丰富。

四、结语

国画是我国传统文化中的重要构成，是先贤留给我们的艺术瑰宝。随着时间的发展，国画的创作手法也在不断完善和调整。不过意境的表达和呈现由始至终都是国画的灵魂与核心。国画创作的技法、笔墨、构图等都在以凸显意境为核心，以此令画作艺术价值提升。

参考文献：

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作者简介：殷永胜（1975-），男，山东淄博人，研究方向：国画。