为什么说电子音乐是“来自未来的声音”

时尚与音乐都是组成流行文化的重要部分，二者有着各自的领地却又相互依存。从Glam Rock的代表人物David Bowie，到仅靠更衣室里的二手演出服就孕育出B OY-London这样的品牌的乐队Duran Duran，时尚界向来不缺从音乐中获取灵感的时装设计师;而时装也能给予音乐人以启发，A$AP Rocky携手Playboi Carti等说唱歌手共同创作的重磅单曲

在音乐与时尚的化合反应中，除了用两个文化领域间关键人物的连锁推动，“科技”更是被视作源自于两个流行文化的投影背后的“催化剂”。

随着Cub ase、FL Studio以及Ableton等DAW（Digtal AudioWorkstation）的普及，独立音乐人群体的壮大成为近十年最为显著的音乐趋势之一。不少来自于传统音乐工业领域的反叛者们视DAW为“自下而上的音乐技术革命”。

电子音乐的异军突起，被视为传统音乐行业的解药。合成器和计算机的诞生，为现代电子乐的发展提供了物质条件。音乐领域内的技术变革不断推动着电子音乐前行，并成为其最重要的驱动力。

在Daft Punk的经典专辑随着Disco音乐的落幕，EDM（Electronic Dance Music电子舞曲）、House以及Techno和俱乐部文化一起转入地下，电子音乐进入了一段增长却声量式微的诡异阶段，就算是具有相当远见的Kraftwerk，在进入20世纪90年代以后也不得不放慢了自己的脚步。

电子音乐人们开始寻求不同的方式以达到新的突破：有的艺术家选择“装置音乐”，意图通过重新呈现电子音乐出现之前的样貌而找到通路;有的音乐人则继续寻求形式上的变化;更多的音乐被创作出来，却有着同样的面貌。电子乐进入发展的瓶颈期：音乐陷入风格的同质化竞争，创作形式也变得单一。

“听觉+视觉”成为了是电子乐发展难题的最优解：二者相互弥补了对方的不足，并且将单一的“音乐”形式拓宽成具有多向输出能力的“多媒体”，对需要依靠另外一种物质载体以实现感性化的艺术表达方式进行叠加，从而得到了一个自洽的系统。

近年来，一批以“厂牌”面貌出现的创意机构开始浮出水面。不再强调单一的输出路径，音乐、平面艺术、影像、服饰设计等业务的组合成为它们的创作方式。引领了街头服饰潮流并将影响力延续至今的DONDA、从科技布料公司转型为创意机构的ACRONYM、设计机构fragmentdesign等均是其中的佼佼者。

如将目光投向亚洲，88rising的崛起則是这一流行趋势的最佳代表。除了在街头文化以及青年文化领域间游刃有余，88rising将“视觉”融入“音乐”进行推广的方式正是其凭借着黄色的面孔却能敲开欧美市场的秘诀。

这一创意厂牌最新设立了司职电子乐的子厂牌“House ofjade”，意图将“Asian Power”带到电子乐的世界舞台上。比起传统的电子乐厂牌，House of Jade所具有的优势不仅来源于其身份定位的特殊，更是源于母厂牌88rising给予了视觉呈现方面的支持。结合了音乐、时尚、科技以及俱乐部文化等诸多元素的电子乐厂牌是当下亚洲流行文化场景中不可忽视的新生力量。（本刊综合整理）（编辑/小美）