一品凤冠琢万千

彭一

《甄嬛传》里宠冠六宫的华妃娘娘，万缕青丝梳成的缕鹿髻上，一抹绮丽的花丝镶嵌如悠悠湖水上灵动的浮光魅影，顾盼生辉。华妃发髻间的惊艳之作，就是花丝镶嵌。女子自古好华丽颜色，宫廷女子、富贵人家都十分喜爱花丝镶嵌的饰品。梨园中，花丝镶嵌更是名角标配。

古时的梨园梨园戏曲，深深吸引着出生于山城重庆的左书侨。尤其是当他看到身着戏袍，头戴绒凤冠，款款而来的人物角色，如游园惊梦一般，让他心动不已。左书侨师从著名花丝镶嵌大师李昌义，如今，他已是重庆渝派花丝镶嵌的传承人，他不仅看重传统之饰，更是以当代人的审美，让传统之根萌生新芽。

花丝倾城

花丝镶嵌是将金与银拉成发丝一般细，编织、堆垒出各种形状的一门流程繁复的技艺。如今，花丝镶嵌这门技艺倍受年轻人的喜爱，也有大批爱好者想学习这门技艺。

在当今年轻人喜爱的宫廷剧里，花丝镶嵌的出镜率很高。当人们潜意识里的“宫中之物”被放至现代生活里，时髦的潮人们能驾驭这些后宫味甚浓的金银首饰吗？这个问题，在左书侨心中的答案是肯定的。在他看来，明清时期孩童们帽上的吉祥八宝，拆下来可加工成精细的胸针，配在针织衫上别有一番趣味;而一些过去的发簪更可改造成挂坠，搭配礼服，立显摩登又复古的腔调。当代一些优秀的前沿设计，不乏在传统上复刻创新，潮流本就可以与传统对接，毫无违和。

左书侨的每一件作品，都是倾注了心血的珍宝。在众多的花丝镶嵌作品中，“嵌宝海水江崖七凤冠”是他的心头好。这是一件以清代乾隆皇后凤钿为原型，融合现代审美理念进行再创造的凤冠。冠上的7只凤为全累丝工艺制作，凤羽根根分明，背后镶嵌着红宝石。

“七凤”，寓意“地、水、火、风、空、见、识”。凤冠下部为全手工錾刻的“海水江崖”，崖壁上有许多波涛翻滚的水浪，水中立有山石，并有祥云点缀。凤冠的整体造型庄重大气，祥云、凤凰造型独特，海水江崖的纹路清晰有致。福山寿海的美好寓意为凤冠增色几分。

此外，随着新生代们对项链、手镯、胸针等充满生活感又不失格调的饰品的喜爱，左书侨也不断将心思放在这方面的创作之上，花环项链就是一件大气凛然的绝美佳作。项链镶嵌着天然蓝宝石与银色珍珠，低调内敛中体现出中式女性的雍容华贵。项链最吸引人的地方，是将中式传统技艺与西方花环、花冠的设计巧妙相融，创作出的独属于中国的新式珠宝。

看见新，创造新

如今，中国传统技艺花丝镶嵌已成为国家级非遗项目。这门技艺所催生的艺术之花，需要新时代的市场土壤来培育。在传承这门技艺的同时，左书侨更加注重的是新时代的花丝镶嵌技艺能否被大众所接受。他认为，优秀的作品并不是来自创作者的一面之谈，而是让市场去埋单。人们喜欢，或许才是成功的标准之一。

左书侨也不愿意做出难接地气的浮华作品。和许多年轻人相比，他不太在意关于技艺的口舌之争与情怀之论，而是主张身体力行，用市场的法则来检验作品。而市场，往往需要更为成熟的经营体。在这一背景下，左书侨创立了自己的珠宝工作室“侨色”。

侨色是国内首屈一指的花丝镶嵌工作室，主张将花丝镶嵌、錾刻等非遗技艺融入作品之中。侨色的作品曾在苏州博物馆、杭州博物馆、中国国际珠宝展展出，也曾应北京故宫博物院邀请，复刻清代凤冠。在侨色，一对耳坠可以是一整座苏州园林，一枚发饰，可以是一场戏曲的灵魂之调。

“古为今用，以传统为根，结合当今社会的审美再去创造”是侨色始终贯穿的理念，秉承着传承与发展非遗，在一片幽蓝中默默耕耘。此外，侨色融合西方首饰的审美文化，让这门极具魅力的技艺呈现出多维之美与立体光辉。

推陈出新，走在行业大军之前，是左书侨一直在做的事，也是侨色的核心竞争力。侨色没有外界的加工厂或外来的技术，所有的作品都是原创。当然，侨色的一路向前并不代表盲目扩张，也不会在作品身上揠苗助长。正如左书侨所说：“十年的钱十年赚，而非十年的钱一年赚。”毕竟，慢慢来，才是最快的前进方式。

此外，左书侨从不拘泥于以前的作品与技艺，而是不断将眼光放至未来，看见“新”，创造“新”。当然，他也不会放下传统的东西，他深知复刻之上，也另有天地。

如今的侨色作品，将传统与新生相融，呈现出更多唯新国风所有的时代之美。而新国风在左书侨看来，并不是照搬傳统事物，也并非在原有的基础上做简单的加减法，其“魂”在于追本溯源。他认为，传统“是什么，有什么，为什么”这3个问题是当代创作者们需思考的，更是后代们创作时所需的答案。