少数民族元素在服饰设计中的应用

井菲

摘要：少数民族元素与现代服饰设计相互结合，存在一定的困难，但也是机遇。利用服饰设计手段将其运用于现代服饰之中，就需要在选择和表达运用上做足功课。本文通过对少数民族元素在服饰设计中的应用方法与应用思路进行探讨，希望在传承民族元素的同时，创新服饰设计的思路。

关键词：少数民族元素;服饰设计;应用

中图分类号：TS941 文献标识码：A

文章编码：1672-7053（2020）06-0139-02

1少数民族元素概述

任何历史的起源和延续，都需要长期的孕育和发展，通过宗教、政治、制度、经济的长期杂糅形成本民族的元素。元素是事物的基础，这些基础相互组合决定了整体的属性，而少数民族元素泛指除去汉族以外的其他民族元素。少数民族元素指各个民族乃至各个支系传承的本民族文化历史和发展的元素，从而形成一个巨大的文化体系，是千年历史浮沉后形成并演化的少数民族文化中承载文化事象的元素。

我国存在众多的少数民族，其中各种服饰上表现出来的传统手工艺传达出各自的历史归属感与民族的认同感。比如苗族服饰中的“蝴蝶妈妈”纹样，历经几千年的传承，现在不仅仅运用在原来传统的苗族传统盛装上，也应用在各种现代工艺品和服饰设计中。少数民族元素已经不仅仅局限于实用的服装之上，更多是唤起大众审美的共同性。

1.1显性元素

少数民族元素是少数民族文化所呈现出来能够给人们直观体现的一个标识，其展示的结构具备一定的稳定性与延续性。外在的体现，例如少数民族服装上的面料、色彩、纹样以及装饰手法等等都体现出独特的文化显性特征。例如傣族织锦、佤族织锦虽然同样是织锦，由于民族历史文化的传承也就造成了颜色、用料、纺织工艺方式都存在一定的区别，若是跟汉族的织锦相比，更是存在着巨大的差异。

1.2隐形元素

凡是文化元素都具备一定的内在含义，不是肉眼所能一眼分辨的，要对民族文化一定的了解之后才能界定。例如少数民族中，拉祜族崇拜葫芦，基诺族喜欢日月花装饰，都是抽象过后呈现出的简单图案装饰，外在的呈现仅仅只是色彩较为艳丽，单独提取之后没有太多的辨识度。但是在经过深层次的解读之后，自然而然就会被视为各自民族的文化载体，充满了象征寓意，从而少数民族文化元素也就具备了一定的符号象征，可以作为区分少数民族文化的一种手法。

2少数民族服饰在服饰设计中的应用方法

我国民族众多就造就了少数民族民族元素百花齐放，每个民族都有代表性的少数民族元素。例如手工艺中土族的西兰卡布、大理白族的扎染、侗族的亮布以及苗族男子的百鸟衣等等，可以说族族不同，甚至同一民族内，因为居住的地方环境和支系不同也会形成不同的民族元素。虽然少数民族元素繁花似锦，但并不是所有的少数民族元素都能运用在现代服饰设计之中，取其精华，去其糟粕就需要一定的抽取和再造过程，才能更好的应用于现代服饰设计之中。

2.1少数民族元素的抽取

仅仅是云南就有26个少数民族聚居，各个少数民族的文化更是浩瀚如海，每个民族中存在若干个支系，每个支系都具备自己的特征，更是产生了数不胜数的民族元素。不是所有的少数民族元素都能够使用在现代服饰设计之中，那么如何进行提取就是首要问题。

“取其精华”是提取少数民族元素使用在现代服饰中的首要原则。在浩瀚的少数民族元素中，主要是提取能够弘扬、传承少数民族文化的主流题材。例如彝族的马缨花图案，马缨花在彝族的人民心中是一种美好的希望，火红艳艳的马缨花就成为彝族刺绣图案的题材，将其运用现代服饰中同样也具备美好的寓意，势必会受到人们的喜欢。

2.2少数民族元素的再造

民族元素在经过了提取之后，与需要尺寸、廓形、色彩、用途等各个方面与服装相协调，形成统一的整体性才是有生命的设计。传统的少数民族服饰元素在經过再造后，其使用的场合会大大的增加，以符合大众的审美。

3少数民族元素在服饰设计中的应用分析

少数民族元素在某种程度上，其外在的表现与内在的蕴含都已经能够成为一个庞大的体系。随着社会的发展，大众对于独特事物与小众文化的好奇和追捧，尤其表现在服饰上，不管是国际秀场还是国内红毯，主流或者小众服饰设计都逐步关注此类文化。

3.1少数民族工艺元素在现代服饰设计中的应用

少数民族传统手工艺包含蜡染、扎染、百褶裙等，朴实无华但是又具备了原始美的手工艺，与现代服装相结合，在注重少数民族元素体现的同时，也要兼顾舒适度。以蜡染为例，其最初常见的色彩主要是以蓝色和白色相互穿插为主，淡雅秀丽。随着现代服装染织工艺、染料制作工艺、服装后期定型工艺的完善，完全可以在体现其蜡染原有纯朴特征的同时，增加颜色的多样化，注重实用面积的比例，提高大工业化生产的效率并节约成本。

3.2少数民族色彩元素在现代服饰设计中的应用

在少数民族色彩中主要分为两大类：一是鲜明的色彩，多种鲜艳明朗的色彩相互交织使用，具备很强的视觉冲击力。将此类色彩运用在现代服饰设计中，要注重色彩层次的体现，例如在袖口、领口等处进行点缀使用，不适合通体使用在整套服饰之上;二是古朴色彩（无彩色），例如壮族的喜欢使用黑色、白族善用白色等。其中无彩色系是当代服装设计中必备的色彩，使用的过程中虽然较为符合目前的审美走向，但是如若使用不当就会显得平平无奇，显示不出少数民族特色。

3.3少数民族款式元素在现代服饰设计中的应用

少数民族服饰的款式丰富多彩，从最初的斗逢式服装发展至上衣下裳等形制的使用，其中涉及内外搭配，上下搭配变化无穷，极具本民族或是自然环境的体现。服装款式细化分为服装的外轮廓和内部结构，例如我国哈尼族奕车支系的服饰，就外部轮廓而言，其短窄的外形极具现代风格，但是结合内部的结构层层搭配，再加上饰品的点缀，简约中不失特色。少数民族款式中独特的造型和蕴含其中的少数民族性格都深刻的吸引了现代设计师的眼光。其中两者结合演化出千百种款式，注重每一个外轮廓和细节的变化装饰，在经过相互的组合和重构之后，能够直观的展示出传统与现代的碰撞，使得着装者在体会传统服饰的同时，也能体会到少数民族款式在现代设计中的造型之美。

3.4少数民族面料元素在现代服饰设计中的应用

少数面料中有侗族亮布，这种经过蓝靛染布后，进行晾晒、清洗、反复的捶打，甚至刷蛋清等种种过程，最终成为少数民族面料中色泽度较高的面料。在使用过程中可以借鉴其纹样直接进行设计，增加了现代服饰设计中的面料选择。

3.5少数民族纹样元素在现代服饰设计中的应用

少数民族纹样中分为很多种：动植物类、自然类、装饰类、历史故事类等等。在少数民族地区大到房屋的彩绘，小至耳环的雕琢，纹样随处可见。少数民族纹样元素不仅仅只是美的展示，也是少数民族历史的呈现。例如从一种植物抽象出来的纹样，不同的民族就会展示不同的组织形式，民族在融合之中是相互借鉴共同发展的，看似无理，确实有情。少数民族纹样是少数民族传统服饰一个最为重要的存在，其中不论是织锦还是刺绣都是将服饰装饰的富丽华美，集聚本民族文化的传承。例如，在云南省的“丝路云裳”设计师吉承女士服饰展示中，主要是将彝族部分纹样抽取之后，将其使用在袖口、领口等位置进行不对称的点缀，随着模特在走动间同样具有装饰纹样的耳环等饰品遥相呼应，使得服饰本身极具少数民族元素又不失时尚（如图1）。

3.6少数民族文化元素在现代服饰设计中的应用

少数民族元素是历史文化传承过程中所存在于物化的表现，亦有其内在的元素，将蕴含其中的历史文化和精神文明进行抽取后使用再现代服饰设计之中，虽然不如直接使用物化元素具备直观的视觉效果，但是却使得服装具有了深层次的意义，吸引人们挖掘其背后的故事和意义，更加具有传承的价值。

4结语

少数民族元素的多彩和丰富是其广受关注的原因。少数民族元素与现代服饰设计相互结合，存在这一定的困难和很多的挑战，但是同样存在着机遇。如何让传统与时尚相结合就是我们急需要解决的问题。

利用服饰设计手段运用于现代服饰之中，就需要在选择和表达运用上做足功课。而使用少数民族元素不仅仅只是生搬硬套将某个纹样或者色彩搭配运用在服饰之中，就可以称之为传承文化，而是应该在使用的过程中合理配置，融入现代生活之中。