妙手抟砂 匠心生韵

宜兴有着“中国陶都，陶醉天下”的美誉，上天把珍贵的紫砂“五色土”赐予宜兴人民，于是世世代代的紫砂艺人把自己的聪明智慧和辛勤的汗水浇灌在这神奇的泥土之中。

对于刚开始接触紫砂的壶友来说，紫砂壶的审美就在第一眼的外形，所以紫砂壶造型也是变幻多样，各有干秋，吸引着人们关注的目光。在传统的紫砂技艺制作中，我们都选用正宗的紫砂原矿泥料，针对不同的壶型设计采用不同特征的泥料来捏塑，也根本不采用现在机械式的制作工艺，都是手工制作而成，每一道工序都不可忽略，从毫不起眼的一堆矿料到窑火中淬炼成型，每一次的出窑都凝结着紫砂艺人的聪明智慧和辛勤汗水，背后的辛苦不是普通人能够体会出来的。所以，我对我的每一件紫砂作品都很珍惜，也希望每一位壶友都能够好好呵护，真正体味到其中的工艺之美和匠心独运。

作品《大亨掇只》壶就是一件把紫砂的简约之美和泥绘工艺结合在一起的作品，希望把紫砂艺术最纯粹的魅力展现出来。“大亨掇只”在紫砂历史，上非常著名，可以说是影响最为深远的器型之一。曾经在宜兴紫砂圈有个顺口溜：“先生开口不要夸，先做掇只和汉瓦，经典面前比一比，功夫真假壶说话。”我的这件作品也不例外，在造型的选择上直追大亨，端庄稳重、古朴大方，用紫砂技艺中最基本的线条构建出骨肉勻亭的和谐之美。饱满的壶身，鼓鼓的壶盖，圆圆的壶钮，搭配弯流圈把、圆底圈足，所有的元素只为用扎实的紫砂传统技艺来把“简约而不简单”的掇只壶大气磅礴的气韵表达出来。除了造型方面，壶身的泥绘工艺也是颇费心思，我为了让此壶更具有一些山野之气，让人有一种回归自然的感觉，于是选择了这样的一幅画面：山水之间耸立一座小桥，岸边在树荫围绕之下有一间房屋，白墙灰瓦分外漂亮，一位拄着拐杖的老者从桥上准备回到屋里。画面疏密结合，不同颜色的泥料点缀出层层叠叠的立体感，让人感受到无与伦比的自然气息和悠然闲逸的乐天心态，让人在喝茶品茗之中有一种“悠然见南山”的心旷神怡之感。

另一件作品《大周盘》的创作灵感也是来源于另一位紫砂大家陈曼生，也就是著名的曼生十八式其中之一。我在其经典造型的基础之上又融入了自己的设计理念，使其更加的挺立和开阔，让人感受到其中蓬勃而出的无穷动力。周盘的原型是罗盘，是陈曼生在感叹于无论罗盘如何旋转，总是能指向其中固定一方，于是把自己对于生活的理解和为人处世方面的感悟融入其中，塑造了一件寓意深刻的艺术作品。所以，这件周盘紫砂壶的造型以传统的扁平壶身为本，坡颈平口、平盖扁钮，直流出水利索，圈把端握合适，泥质红润，呈现出紫砂本来的面貌，从这把壶中能够体味到人生应该朝着一个目标不断前行，但在此过程中必须学会面对任何的周折和三思而后行，这也是《大周盘》这件作品创作的初衷和蕴含的深意。

“喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余清。”紫砂艺术把中华传统文化和宜兴特有的紫砂泥料紧密地联系在一起，用自己的双手来表达自己的心情和感悟，对于我来说真的是一件非常感恩的事情，从小梦寐以求的紫砂梦想终于在老师的指点之下成为现实，也是我穷其一生不断追求的艺术方向。捧着手中一团泥巴，我感到无比的喜悦和从容，在岁月静好的时光中，妙手生花、抟泥成壶，为别人带来享受的同时，也为自己留一份念想。

高鹰简介：

高鹰，国家级助理工艺美术师。1966年生于宜兴丁蜀镇，1984年高中毕业后，考进江苏省宜兴紫砂工艺厂，先后跟多位师傅学习紫砂制壶技艺。1998年赴南京师范大学美术学院进修，后又在中国工艺美术大师李昌鸿工作室工作，并得到江苏省陶瓷艺术大师李霓（李昌鸿之女）的悉心指导。多年来潜心钻研、勇于创作，形成了自己独有的壶艺风格。作品以传统光器为基础，融入自己审美情趣，或古朴雅致，或新颖别致。作品曾多次在国家级展览评比中获奖，《君子壶》在2008年第十届中国工艺美术大师精品博览会中荣获金奖;《四方石瓢壶》在2013年第十五届中国工艺美术大师精品博览会中荣获金奖;2013年紫砂壶《水容天》被中国宜兴陶瓷博物馆永久收藏。2015年《紫砂扁牛盖壶》被无锡博物院永久收藏。