浅谈绘画的当代性探索

摘要：笔墨当随时代。艺术的时代观念始终伴随着艺术史的发展。随着改革开放的深入，中国的艺术发展也进入了一个新的时代，崭新的表达方式和新的艺术背景也促进了中国现当代艺术的发展，随着新时期中国国际大门的打开，国外的艺术观念也在时刻影响着中国当代艺术的发展。本文以1979-1989年间中国部分艺术作品、艺术家以及一些艺术事件为例，浅要分析绘画的时代性表达以及艺术发展的当代性语言探索。

关键词：绘画，中国现当代艺术，时代性表达，语言探索

一、准备阶段和探索性表达（1979-1984）

随着 “伤痕”美术的出现，艺术家们对于十年的反思和审视在中国美术界产生了较为深刻的影响。在1979年的《美术》第五期中，吴冠中发表的文章《绘画的形式美》中提道，造型艺术除了表现什么外，“如何表现”的问题是艺术家苦心探索的重大课题，亦是美术创作的观念性思考。在当时，国家正处于改革开放的新时期，艺术家的观点也随着国家政治格局的改变而变得更加宽广，越来越多的画家，通过自己的艺术观点创作出此前难以实现的艺术作品。吴先生的文章无可厚非地表现出当时艺术家的一种普遍的创作心态，艺术创作更为自然地贴合到了艺术家本身的观念。在此期间，一众艺术家在各地举办的展览活动也展示着中国艺术的时代性表达，代表性的展览主要有，1979年夏在中国美术馆东侧的铁栅栏上展出的第一届星星美展、1980年7月在中国美术馆举办的同代人油画展、1983年5月在厦门举行的5人艺术展等。其中重要的艺术家有：王克平、马德生、王怀庆、黄永砯等。他们的出现，集中地代表了中国艺术的现当代化进程，开放了艺术创作的新方向，为艺术的当代性发展做出了很大的贡献。

二、思想解放与艺术形式多样化发展（1985-1986）

提及“85”期间的美术作品，就不得不提及1984年。第六届美展作品大都在表现改革开放等现实主义题材，极少有其他样式的作品出现。1985年劳申伯格在中国美术馆举办的首次个展，也深深影响了中国的艺术家们。这致使我国艺术发展进入了一个新时期，这时的中国艺术显然更是受到了西方艺术的影响。同时中国艺术，也是进入了一个当代性思考的阶段，这时的艺术家们，往往将对哲学问题的思考引申到艺术创作中，这个时期堪称是我国艺术发展阶段的一个较为特殊的时期，国外资本暂时没有参与到中国当时的艺术市场，这个时间段的艺术堪称中国当代艺术中最为纯净的时期，艺术家们更能创作出符合时代发展的艺术作品。但这个时期大部分艺术家还处于对新时代艺术的探索阶段，虽然相比艺术家成熟时期的作品，它们在典型化上缺少更足够的把握，但在实验性和探索性上却更有代表性。如“凝固的北方极地”系列，就是艺术家艺术探索的重要历程，这更体现了绘画艺术的时代性特点。

三、艺术风向的回顾与关于抽象的反思（1987-1989）

正如毕加索的一生，中国现当代艺术的发展也经历过不同的阶段。当中国艺术发展至20世纪90年代前后时，抽象艺术已经不是主流的艺术轨迹，当然这也不是完全否定抽象美学，更不是反对格林伯格的艺术观点。西方化的中国现当代美术，已经开始关注东方美学与西方美学的碰撞。艺术的本体问题开始成了艺术家们思考艺术的新方向。“新文人画”与第七届全国美展中出现的具象主义风格作品，开始成为艺术舞台的新主角。特别是“新文人画”的流行，作為中国传统水墨的继续，在疯狂的艺术新潮后，艺术家更倾向本体对艺术世界的思考，而不是单纯的批判和反思。在本质上，由于中国文人传统精神中的清高自傲和自我精神，“新文人画”作为文人画系列的继续，也带有中国传统孔孟老庄的精气神。虽交由新时期的美学观点评判，一定会被断言为缺少力度的怒吼。却也是绘画当代性的探索和实验，亦是绘画时代性的产物。

在艺术发展的道路上，在老旧艺术发展末期而新风格还未产生的时段，定有一些代表时代的绘画新改革产生，然而共有的特征就是大部分作品表达不成熟，思想不够完善。艺术的发展有着自身的规律，更是时代发展的准确记录。政治、文化、人文等各个因素都时刻与艺术发生着千丝万缕的关系。文艺的新变化时刻代表着绘画发展的新指向。

笔墨当随时代，即是这个观点的完美诠释。艺术发展时刻紧跟时代的发展。不论是中国现当代艺术还是古代的中国传统水墨艺术，都与时代有着千丝万缕的关系。笔墨当随时代，艺术发展的基本脉络，伴随着社会发展在美术史上娓娓道来，其中张洪祥的《斗霸》 、陈丹青的《西藏组画》、罗中立的《父亲》、张晓刚的《大家庭》等都是及其有代表性的作品。就此理论来阐述艺术的发展，使得绘画在理论上的表述，更加符合非专业美术从业人员特别是普通大众的审美认知，使美术活动更具有群体认知性，进而促进了美术的广泛发展。

四、结语

笔墨当随时代，可以看作是现当代绘画发展的重要箴言。社会发展始终把握着艺术的基本走向。艺术来源于生活，更是间接映射着当今社会文化的总动向，亦时时刻刻服务于现代美学和哲学的新发展。现当代艺术发展更是需要始终恪守这一名言，引导文艺潮流的正确指向。艺术家更要始终把握当今社会发展的新动向，用更敏锐的眼光注视每一个应该被记录的闪光点，创作出不负时代的好作品。为社会发展贡献出自己独特的力量。

参考文献：

[1]吕澎，易丹.中国现代艺术史[M].长沙：湖南美术出版社，1992：32-85.

[2]吴冠中.一代才华——为“同代人”油画鼓掌[J].中国艺术，2008，No.51，11.

[3]刘明虎.中国“新生代”绘画艺术时代性分析[C].江南大学，2012.

作者简介：梁涛（1994.1—）男，汉，籍贯：山东省德州市，单位：山东艺术学院，学位：硕士，研究方向：综合材料绘画艺术。