浅谈商业插画艺术创作中的灵感来源与构架方法

摘要：插画设计一直在视觉传达设计专业中占有重要的地位，它不仅将文字转为图形化，有效地起到了传播作用，而且给予了读者更多的想象空间。近年来，插画设计的应用更是活跃在人们日常生活中，书籍插图、绘本、报纸插图、包装、挂历、app以及网页设计等都随处可见。本文主要针对商业插画进行了其构架拆解和组合方法，以及分析在创作商业插画中的灵感来源与方法。

关键词：插画设计;商业插画;方法;灵感来源

一、插画发展史

最早插画的出现大概可以追溯到唐代佛教的传入，那时候插画的表现主要是以版画形式呈现的，根据史料的记载，我国最早的版画作品可以追溯到《陀罗尼经咒图》。到了唐宋元时期，插画的应用范围扩大到其他类别的书籍，比如说生活百科类，医用书类和地理课本等等。到了明清，插画得到了极大的发展，全国各地都具备专业的刻版技术。

插画设计达到今天的蓬勃发展，可以说是与我们日益发展的社会、经济、文化等息息相关，商业插画作为一种视觉设计的分支，可以快速将枯燥的文字进行有趣的信息视觉化解读，给读者带来不一样的视觉体验。网络时代呈现出不可逆转之势，人们不管是日常生活中还是工作中，似乎都离不开电子设备，四面八方信息大量涌入眼前，这就急切需要图配文或者是文配图来缓解文字带来的乏味无趣，提高所要获取内容的有效性和及时性。

二、商业插画风格设计的多样性

随着人们对美好生活的期待和经济的飞速发展，在读图时代的背景下，插画作品可谓是遍地开花、精彩纷呈，题材包罗万象，风格更是多种多样。有追求真实画面表现的，专注于表达画面中质感和相似度，这一类可以归为写实风，如中国著名的当代超写实油画家冷军，其作品《葡萄》就是写实风的代表;而抽象风格的插画师与写实风恰恰相反，抽象风格更加注重插画师本身的情感表达，是一种主观性行为的表现，更着重于表达作者内心，而不同观者会产生不同的感受与解读;装饰风格正如字面所表述，装饰在此类作品中成为一种非常显著的特点，并且更加注重对线条的运用和处理;其次，还有生动有趣的动漫风格，这一类风格普遍受到观众的喜爱，因为夸张的动作或是形象设计，都给人一种亲和力和趣味性;此外，随着互联网数字媒体技术发展，新兴的市场环境给商业插画带来了更丰富多彩的可能性，同时也给插画师们带来了更大的发展空间，这是社会不断发展前进的必然性，也是社会前进的艺术表现。

三、创作灵感来源与方法

感受与表现是艺术创作由获取到反馈的过程。插画设计作为一种视觉设计的表达形式，当然也是插画师对社会、对生活的一种感受，一种态度表达。每个人都具备这种感受能力，然而每个人表现方式不同，也就形成了我们丰富多彩的职业和文化产业。通过插画形式表现的是插画师，通过拍摄形式表现的是摄影师，通过文字记录的形式表现是小说家或者是作家等。

（一）灵感来源

不管是插画还是海报、摄影，抑或是时下最受欢迎的自媒体，在app上拍小视频、在公众号运营写文章等等，其实归根结底都离不开对生活的热爱、观察和思考。生活是一个非常抽象的名词，但是作家通过文字表达，将其转化成油米酱醋茶;通过插画师之手，又将生活转化成一幅幅具体生动的画面;自媒体运营者将其转化成一帧帧视频作品。这就是生活带给我们的感受，生活带给我们的启发和影响，我们通过接收生活信息，最终转化为有效的生产力。

其次，要多欣赏和分析优秀的作品，并带着目的性去学习。去分析从每幅作品中可以学习到什么东西，画面核心特色是什么，作者为什么会以这种方式表达，核心内容传递的又是什么。带着问题去分析，去学习，会提升效率。

最后，要学会将内容输入转化为内容输出。举个例子，高中数学老师教给我们的方法都能听懂，但只要课下自己做作业却算不出来。一方面原因是量的积累不够，没有达到质的改变，其次就是因为做题是内容输出，只有把自己所学到的输入的知识转化为输出，才能实实在在解决问题。实践出真知，实践才能发现自己哪里不足，然后解决问题。

（二）构架方法

插画肯定不是孤零零的几个单元素组成的，一幅完整的画面中要有组织性和相关性。创作一幅插画，首先要确定插画的主题和目的，目的性不同，所产生的画面效果和意义一定也不同;确定了插画主题之后，第二步就是确定主题插画的主元素，这一步至关重要，是抽象的主题具象化的表现，主元素挑选的恰当与否，直接影响到整个插画画面的感染力和表达力，如果挑选不当，就会直接影响到最开始的选题表达不深刻;下一步与第二步息息相关，主题和主元素确定后，其画面中的其他相关元素也会踊跃而出;最后一步就是组织调整元素，使整个画面和谐完整。假设有个主题需要画一幅关于中国梦的商业插画，如果脑海中没有灵感，也可以进行头脑风暴，选择出最适合、最容易传达和感染力强的元素，然后围绕主元素发散思维寻找相关话题元素，筛选出的可能有飞机、太空、月球、国旗等，最后一步就是将选择的元素进行大小安排、组织，使整体画面呈现出完整性、统一性。

当然，这只是插画创作中的构架设计，一幅可以打动人的插画还需要色彩和塑造能力。颜色的力量是无限大的，红色给人以热情感受，然而不同明度、饱和度、亮度的红色又可以使人感到血腥或是紧张，产生完全相反的视觉感受。但一幅画面中肯定不止由一种颜色组成，这些五彩斑斓的颜色组合在一幅画面中，又会产生什么样的效果呢。这就需要插画师的耐心，热心。多尝试、多实践，从失误中总结问题，从问题中找到解决办法。

四、结语

插画艺术给乏味的生活带来了乐趣;给单一的视觉带来了享受式体验;给未来呈现方式带来了无限可能。同时，插画也属于文化输出的一种表现方式，相信伴随着社会的快速发展，未来一定会呈现出璀璨而精彩的插画艺术文化。

参考文献：

[1] 黄钰. 插画设计课程中创作素材收集和转化运用的教学探索[J]. 美术教育研究，2019（24）：174-174.

[2] 何青.淺谈插画创作实践中的创意及表达方法 [J].数码设计（理论），2019（04）：163-163.

作者简介：李慧允（1996.05—）女，汉，籍贯：安徽省，单位：山东工艺美术学院，学位：硕士，职位：研究生，研究方向：艺术设计视觉传达方向。