探析形式美在中国风景油画中的体现

银丽 张修亮

摘 要：油画起源于西方，传入中国已有上百年的历史，在逐步演变过程中实现本土化，在中西文化的碰撞下展现出一种独特的形式美。油画中的形式美是绘画者在创作中综合造型、色彩、明暗、肌理、空间等因素创造的具有个人独特风格的作品，从而传达给观者一种美感。中国风景油画不同于西方表达的自然事物，其融合前人思想，在风格上表达出一种中国意境，甚至有些作品具有禅学、道学的味道。在绘画创作中，形式美大多在画面中通过对比统一体现出来，更突出一种协调感。当代中国风景油画的形式美在西方传统风景油画绘画语言的基础上，又与中国的传统绘画元素相融合，为绘画创作提供了理论指导。

关键词：形式美;和谐性;中国风景油画;色彩

一、油画风景题材形式美的概念

油画风景题材的作品非常注重结构、层次、韵律的形式美感，而这些需要在画面中通过不同的线条、笔触、色彩的组合运用来达到目的。绘画创作者在进行油画创作的过程中为了更好地体现出形式美，会非常重视画面整体的冷暖色调、造型、构图、光影明暗、肌理笔触这些方面，从而赋予作品层次变化，使其和谐并带有节奏感。

一幅具有美感的画作涉及很多因素，在画面中体现出来的不同效果是绘画创作者不断思考不断实践出来的，这样的作品会给予观者一种协调美感。据文献记载，中国油画最早起源于400多年前，意大利天主教士利玛窦等人来华传教，并把欧洲油画作品带进中国。油画最早是为封建王朝服务，这也是中国油画创作的开端。发展到现代，其创作形式多种多样，所体现出来的形式美感也给人带来多种感受。

二、对西方风景油画形式美的继承与演变

西方绘画非常强调对比，无论是油画还是素描亦或是水彩，都体现了光影明暗的对比、色彩冷暖的对比等。对比产生了变化，中国的绘画也重视对比，但与西方绘画的对比又存在着差别。在物体造型中，西方风景油画大多不强调边缘界限，而是注重色调冷暖与明亮的变化，再与之周围形成对比，整体构图上也更加注重空间与透视的理性规律，物體和色调之间有着密切关联，彼此呼应。中国油画受西方油画影响颇大，在中华人民共和国成立初期就出现大批的油画艺术家，他们早期都受到了西方油画的影响，除了在国内学习外，还去往海外进行学习，将西方油画中优秀的东西带回中国。他们的绘画技法与绘画风格成为现代大批油画创作者争相学习的对象。

在油画本土化的过程中，国人并没有刻板照抄西方油画的绘画形式，而是与中国传统元素、时代元素相结合，形成中国油画独有的形式美感。中国画所传达的思想对国人有着潜移默化的影响，其在绘画表现形式上并不注重风景真实的形态，而讲求一种意境，常运用线条勾勒形体，这并非真实存在的，且空间感与透视感也都会弱化，这与西方油画的规律有所不同。中国油画艺术家在油画发展历程中不断把油画与中国传统的艺术元素相融合，创作出来的风景气韵生动，色调也独具特色。

三、中西风景油画作品形式美分析比较

在画作《代尔夫特风景》（图1）中，画家维米尔将前景陆地与河面建筑形成很大的远近空间感，把建筑房屋放在主要视线点，整体建筑在一个大的透视结构中呈现。远处房屋处理手法极为虚化，拉宽了空间的维度，在主视点使用大部分笔触刻画表现形式美感。在主体建筑物创作中，明显突出了光影明暗的层次变化、建筑形态的立体感和厚重感，黄墙红瓦的房屋在温和阳光的照耀下，整体色调极具一种写实古典的形式美感。吴冠中油画作品（图2）在主体房屋上使用强烈对比，而对其他事物进行弱化，在色彩运用上大胆运用黑白色系绘画房子，并不拘泥于实物的所有细节，而是将所看事物进行提炼与升华，创造出一种“似与不似”区别于现实世界的意境。在作品中可感受到其笔触运用洒脱简练，画面有聚有疏，忽视明暗与色彩，并有大面积留白，整体画面的形式美感颇有中国古人的绘画风格。吴冠中这幅作品有着平衡、对比、呼应的绘画构图技巧，其画作中右侧构画了几棵稀疏的树木，占据作品整体约三分之二的空间，左侧则将空间拉大，在河对岸的房屋前表现一株叶子稀少的小树，与右侧画面在视觉上构成明确呼应，使得画面整体表现得统一协调，增强了作品的丰富性。画面近景中的湖岸线打破了画面的整体形态，在规律中存在不规律的美感，同时拉开了近、中、远景的透视视觉空间。风景油画起源于西方又扎根于中国土地，所以现在的中西风景油画独立存在，各有千秋。西方风景油画不管是古典浪漫还是唯美绚丽，大多画作都是以客观为依据，画家带有很强的理性思维进行创作。而在中国，佛家、道家思想影响深远，另外还有传统中国画的影响，所以在油画创作中，一些画家深受启发，运用古人的智慧将油画真正发展为本土的一门画种。吴冠中画作带有浓烈的水墨画感，笔触简洁明快，弱化整体色彩，打破实景束缚，讲究整体的一种意境美。

四、当代中国风景油画的形式美

色彩作为视觉艺术的主要元素在画面构成形式美中有着举足轻重的作用，画面中的色彩是画家灵魂。色彩所体现出的形式美感，是各种颜色及其浓淡鲜灰变化在画面中的配置，它们丰富多样，同时又能巧妙地统一于整个画面之中。笔者找了2019年第13届全国美展中的一幅作品来说明当代风景油画中色彩的形式美。何冠霖的《红果》（图3）这幅作品画家用厚重的色彩和块面的堆积表现树木，用红白相间的色块表现水的静态，画家并没有刻意去表现客观的事物，而是注重肌理的表达，达到一种三维空间的纵向感。而整幅画面将橘色、黄色、蓝色、白色合理地安排在画面上形成了强烈的冷暖对比与色彩层次感，画家对这些颜色进行不同形式的组合，达到完整和谐的效果，给人一种简洁的色彩对比美。树枝用抽象曲折的厚堆画法来表现，而其他用平铺的画法，整幅画面凸显出一种色彩的运动感。

笔者认为，当代中国风景油画继承了传统风景油画中形式美的特点，又有所创新，这是符合当代审美需求的。要画出一幅有水平的风景油画作品，需要油画创作者在创作过程中全面考虑，首先需要考虑到的是，要选择一个有内容有特点的风景素材，在这个素材上进行主观修改并注入自己的情感，另外还要考虑到时代发展的因素，不能让作品脱离现实。但是风景油画创作最主要的是作品形式美的体现，如果绘画者希望传达的精神内涵无法在作品中体现出来，那么其想表达的形式美也是无法传达给观者的。尤其在创作形式丰富多样的当代，传统的立体画风不再是审美的唯一标准，在平面化造型中，简约的色彩对比所营造的形式美感，也为绘画者的绘画创作提供了借鉴意义。

五、结语

当代风景油画继承了传统绘画中形式美的特点，在平面中运用平面化的色彩对比体现创作者的主观情感。绘画作品的创作重点并不在于具体物象，而在于其表达物象的方式。在实际创作过程中要将实际物象进行分析与归纳，进而创造出个人风格，展现独具魅力的形式美感。通过分析风景油画作品，笔者认为中国风景油画发展到现在形成了丰富多样的创作形式，所表现的形式美能让我们更清楚地理解画面的绘画结构，也增强了我们对风景油画思维灵动性的理解及形式美规律的运用能力。在今后的绘画创作当中，要吸取传统绘画中形式美的优点，结合当代形式美的特点，归纳客观自然物象特点，在绘画创作上更上一层楼。

参考文献：

[1]刘佳佳.吴冠中油画艺术语言研究[D].燕山大学，2019.

[2]吴冠中.绘画的形式美[J].艺术当代，2018（8）.

[3]高秀秀.形式美在风景油画创作中的体现[D].济南大学，2018.

[4]周颐.绘画形式与形式美探析[J].艺术研究，2005（4）.

作者单位：

佳木斯大学

通讯作者：

张修亮