浅谈游戏原画造型设计中的点、线、面三要素

摘要：近年来，国内游戏产业发展迅速，各类型游戏层出不穷。想要在竞争日益激烈的游戏开发市场中寻求突破，单靠玩法革新是不够的，提升游戏美术效果也不可或缺。游戏原画设计作为游戏美术设计的关键环节，在游戏开发过程中，对于游戏美术效果发挥着决定性的作用。传统设计中点、线、面三要素在游戏原画设计中的运用，及其对于推动游戏原画设计的品质提升，进而优化游戏视觉效果发挥着重要的作用。

关键词：游戏原画;点;线;面;视觉效果

点、线、面三要素是造型艺术中最基本的三大元素。《康定斯基论点线面》中曾指出：“点线面是造型艺术表现的最基本语言和单位，它具有符号和图形特征，能表达不同的特点和丰富的内涵，它抽象的形态，赋予艺术以内在的本质及超凡的精神。”游戏原画设计作为造型艺术中的一种，自然也离不开对点、线、面三要素的运用。首先要明确的是，这里谈到的点、线、面并非数学几何中的概念。合理地使用点、线、面，对于准确传达设计思想、表现设计理念、体现设计者意图有着至关重要的作用。游戏原画设计中对于点、线、面三元素的合理运用，将有效提升原画造型设计效果，优化游戏视觉体验。

一、游戏原画设计中“点”元素的运用

造型艺术中的“点”常被理解为简练抽象化到一定极限的记号，是一切形象最单纯化的特征。在游戏原画造型设计中，可以将抽象的“点”具象化理解为“视觉重点”与“细节点”。

（一）视觉重点

视觉重点可以理解成游戏角色或游戏场景中吸引玩家和观众眼球的那个“点”。它可以是一个色块，可以是一个形状，可以是一个图案，也可以是场景中的一个物件。视觉重点对游戏玩家形成视觉的冲击，并在他们的脑海中留下深刻的印象。换句话说，当游戏玩家想到这个视觉重点形态的时候，可以迅速联想到该角色或场景。通过若干案例，可以更加生动直观地了解视觉重点对于角色和场景设定的作用。

美式漫画中的众多角色都给读者留下了深刻的印象。很多角色都是经过再创作而成为影视和游戏作品中的角色，最著名的便是超人这一角色。当人们看到超人这一形象时，最先被吸引的元素就是他胸口红色三角形框中的“S”、红色的短裤和红色短靴，这三个点便是超人形象中的视觉重点。历经多年发展演变，从漫画作品到影视作品，再到游戏作品，超人的角色造型虽发生了一些变化，但这三个视觉重点一直被保留至今。正因为这三个要素已经成为了超人的代表性符号，反之，当我们看到三角框中的“S”符号时，也会联想到超人这一角色。

美国科幻电影《钢铁侠》中的主角形象也给观众带来了强烈的视觉冲击。钢铁侠胸前的光环成为整个形象的焦点，即视觉重点。无论是黑夜是白昼，他胸前光环发出的荧光都能瞬间吸引观众的注意力。而当提及钢铁侠这一形象时，最先出现在观众与玩家脑海中的也必定是他胸口的光环。由于这个光环所发出的冷光很好地配合了整个机甲所带来的科技感，正是这一视觉重点使角色形象鲜明，有别于以往影视漫画作品中的其他美国英雄形象。

此外，在场景的设计中，视觉重点的合理运用也可以发挥出类似的效果。在游戏《天堂2》亚丁城堡场景原画设定中，在建筑的中心位置设计了一个巨大的十字型塔楼，塔身高耸闪耀金光，与周围环绕的建筑群形成对比而突出成为整个场景的视觉重点。这样的设计使一个原本普通的城堡场景具有了鲜明的个性，因此更易于给玩家留下深刻的印象，易于被玩家识别记忆。

通过上述的这些案例，可以看出视觉重点对于角色和场景设定都有着重要的作用。通过视觉重点的巧妙设计，可以使游戏角色和游戏场景给玩家带来更多视觉冲击，在观众脑海里留下深刻印象，从而使整个游戏对玩家更具有吸引力。

（二）细节点

细节点是游戏原画设计中不可缺少的部分。细节点反映了一个角色或一个场景的个性特点，赋予角色和场景独特的特征或功能，使它有别于其他的角色或场景。同时，细节点有助于丰富角色和场景内涵，使角色更加生动饱满，更加真实而具有代入感。

在众多基于西方奇幻世界观背景的游戏作品中，不乏各类狼人形象，游戏《天堂》中的狼人便是经典案例之一。在设计中，角色手脚上巨大夸张的利爪、口中的剑齿都体现了它的野性和攻击性。手上的护手甲锈迹斑驳且染有血迹，这些细节点体现了它的身经百战。张狂的毛发、蜷曲的身体呈现蓄势状，体现出良好的敏捷性。眼中流露的一缕橙色光晕，让眼神显得更加凶残，使角色更具兽性。这一系列的细节点加入，使形象不是一个单薄而概念化的狼人，而是一个具象的、生动的、充满野性和兽性的角色。这样的角色形象能够带给游戏玩家丰富的联想，即使没有任何的动画CG诠释，也足以令人生畏。

同理，在场景中添加细节也可以丰富场景元素，突出建筑功能属性，使场景更加生动。例如在设计游戏市集贸易建筑原画时，通过在门口设置招牌、灯笼、酒坛、货架等细节来体现建筑的商业属性;而在设计军事建筑时，可以在建筑上悬挂旗帜、盾牌，在建筑周围设置路障木桩，安放武器弹药等军事物资，从而展现建筑战争功能。

通过对上述人物角色、场景原画设计的分析可以看出，细节点的添加使场景与角色设计更加生动具体，而多个细节点之间相互配合，可以使整个设计多方面、多角度、立体而全面地展现世界观与游戏背景元素。换而言之，细节点是视觉重点的补充，它可以帮助游戏原画设计人员对角色进行深入塑造，使角色展现的信息更为丰富，个性更加鲜明、立体、饱满;而场景中的细节点更能使玩家感到真切、身临其境，增强游戏的代入感。

二、游戏原画设计中“线”元素的运用

“线”是造型艺术的重要元素之一，它是“点”聚合的形态。线的形态丰富，不同的线传达出不同的情感色彩。巧妙地运用线的语言进行游戏原画创作，也可以更好地表现设计中的结构、动态、质感角色气场等元素。

（一）塑造结构与空间感

线在画面中表現结构、框架与空间关系时，存在形式或抽象、或具象。这些线有时不够直观，有时明显易见。但在画面中，这些直观或隐性的线直接影响着画面的表现力，也影响着设计意图的传达。

在游戏原画设计中，为表现精密复杂的结构，设计师往往会采用以线稿为主，配以淡色的方式绘制设计稿，以求清晰地表现设计构造，这样的案例在欧美游戏原画设计作品中较为常见。著名的北美游戏原画概念设计师朱峰的设计作品中，多以精准的线条表现复杂的机械结构和场景构造。另一方面，在游戏场景概念原画设计中，依托建筑物、道路、河流甚至是光影等形成的抽象线条，可增强画面的空间感。例如，采用一点透视构图的作品中，向画面内部中心延伸的道路或河流，可以强化一点透视带来的画面纵深感。

（二）体现质感

与前文提到的结构与空间等相比，线在表现质感时显得更加具体、更加实在。由于粗细曲直等变化，不同的线可以表达不同的质感。

当线条用于表现武器尤其是金属武器时，所呈现出来的是一种锐利、冷峻、刚硬。这种线性很好地表现了金属的质感，使人感受到金属的硬度以及由此衍生的制造工艺和其所代表的科技。线条用于表现柔软物体时，则会呈现出另一种形态。在常见的女性战士游戏角色原画设计中，线条用于表现人物角色飘逸的长发时，呈现柔和的曲线，线条充满了动感和弹性，使人能够感受到发质柔软、随风飘动;当线条用于塑造女战士手中的刀剑时，却具有较高的刚度，简洁挺拔，两者对比可以感受到物体材质的巨大差异。

（三）表现动态

在表现角色动态时，线是以抽象的形式存在的。换句话说，线是用来概括角色动态的，而非角色身上的某一根线条。这样抽象的线常被忽视。而实际上在塑造一个角色时，动态线有助于原画师表现角色内在的气质。

在设计女性角色原画时，如女巫、贵妇等，为了体现角色内在的柔美、性感、妩媚，在选择站立姿态时，常常考虑将其动态线设计为略带曲线的“S”形。即角色的肩部与胯部两个体块发生扭转，肩部与胯部线条略微倾斜，从而让角色整个身体产生类似字母“S”那样的曲线动态。这样的曲线动态可以很好地展现女性胸、腰、臀等部位的结构，让角色显得更加柔美。

而在表现男性角色时，原画师通常选择较为挺拔刚毅的直线造型，身体躯干舒展挺拔。这样的动态相比于女性显得更加稳健刚强，符合男性角色的性格与气质。

（四）传达气场

“气场”这个词给人的感觉就是比较抽象的，抽象的线表现气场，得益于单根或多根线的组合自身所包含的感情色彩和心理暗示。例如，直线给人以刚强的感觉;曲线使人感到柔美充满活力;一系列平行线使人觉得规律充满秩序;杂乱的线给人带来复杂而烦躁的感觉;放射状的线使人感受到空间的延伸。那么在角色设定时，凭借线的这些特性，也可以帮助原画师在有限的空间里向受众传递更多的信息。

为表现刺客、盗贼等灵巧型角色所蕴含的爆发力，设计师会为他们设计略微蜷曲的站姿，使其身体如弯弓一般呈现一定的弧度。这样的弧线给人以强烈的动感，让我们体会到角色所蕴含的巨大能量，而这力量的瞬间爆发，这就是动态曲线所创造的气场。

对于游戏中经常涉及到的法师、妖兽等魔法攻击型角色，游戏原画设计师通常在设定中运用发散线的特性表现他们的气场。如法师的服饰上的流苏或装饰羽毛所形成的放射状舞动线条以及女法师舞动的丝带，使角色形象的外轮廓得到了视觉上的外延和拓展，给玩家以“法力无边”的暗示，感受到能量外延，角色形象自然传递出强大的气场。

三、游戏原画设计中“面”元素的运用

“面”是在自然生活中最常见的一种形态，与“点”和“线”相比，“面”拥有更加强烈的视觉效果。在游戏原画设计中，“面”是创作人员把握大的形体与基调的重要方面。面可以表现大轮廓形态，此外，画面中多个面的色调控制也直接关系到气氛的营造。

（一）轮廓与剪影

设想当你身处黑夜之中，一个人迎面走来，即使路灯昏暗，凭借来人的轮廓，也可以分辨出他/她的性别。甚至可以通过这样的剪影轮廓，对这个路人的属性进行联想，如从事的职业、体魄、面容等。这便是作为外轮廓与剪影型的面所传达的信息。又例如中国民间流传的剪纸艺术，可以说是典型的运用剪影轮廓造型的艺术形式。

而在游戏原画设计绘制过程中，注意合理运用“面”来表现角色的轮廓与剪影造型也至关重要。一个角色的特性塑造不能单单依靠最后的细节刻画，很多个性特征在确立大的剪影轮廓之初便已经形成了。而对细节的刻画只能是细化、强化，很难从根本上扭转剪影轮廓所传达出的个性特征。这也是“剪影画法”在游戏原画设计师群体中较为盛行的重要原因之一。

此外，游戏原画设计表现角色的升级设计时，原画师也常会在角色不同等级的剪影轮廓造型上制造差异。例如伴随角色的等级逐渐提升，角色剪影轮廓面积逐步增加，剪影造型也逐渐复杂。

（二）面概括色彩

一个画面中，不同的色彩构成不同的面，而面与面之间色彩的联系与对比，又构成了整个画面的色调。色彩块面在游戏原画中的使用，可以使设计者在起稿阶段迅速确定色彩关系，便于以后的深入刻画。游戏原画设计中，这种以不同颜色面为基础的大色块，常被用以快速地确定形态或用以渲染画面整体气氛。

例如原画设计师可以通过简单的色块，概括出一支军队列队迎战的场面。远处的硝烟与旗帜，军队列队，严阵以待，近处的战士手握武器，透出阵阵杀气。没有细节的刻画，但整个画面的气氛已经形成，让人感觉到战争即将到来的紧迫感。著名游戏原画概念设计师Craig Mullins就创作了大量的以简单色块，概括画面的游戏原画气氛稿设计图。

游戏原画设计是一门综合的设计艺术，文中提及的点、线、面三元素在游戏原画设计过程中也需要综合运用。一旦缺失其一，都会影响原画设计作品的完整表达。设想如果游戏原画设计中没有视觉重点将难以抓住玩家的眼球并给人深刻的印象;忽略了细节点的形象将显得干瘪而缺乏真实感;忽视线的作用将削弱造型的质感，且角色动态呆板气质、气场难以展现;草率的处理面与剪影形态也将让后期细节深入的刻画事倍功半。只有在游戏原画的设计过程中，灵活运用这三种元素，使其相辅相成，才能创作出更为理想的游戏形象。

四、结语

当下国内游戏市场蓬勃发展，要促进电子竞技与游戏产业持续健康成长，就需要开发者不断地推陈出新。其中包括最为关键的两点，即玩法创新和视觉创新。玩法创新依托程序優化与硬件功能进化;而视觉创新离不开游戏美术设计人员尤其是游戏原画设计人员的不懈努力与设计能力提升。在游戏美术设计工作中，合理地运用设计技巧可以大大提升工作效率，产生更为新颖的视觉效果。让设计出的游戏原画造型深入玩家内心，从而提升游戏品质，增强游戏代入感，设计制作出更好的游戏作品，为游戏玩家带来更好的游戏体验。只有这样，新兴的电子竞技游戏产业才能实现良性循环和可持续发展，如同本世纪初韩国游戏产业一样，成为国家经济增长的重要推动力量。

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作者简介：卢凯风，硕士，中国传媒大学南广学院动画专业讲师。

实习编辑：甄苗苗