浅谈赵开坤油画艺术色彩语言

摘  要：色彩是油画的基本元素之一。色彩既体现着时代的社会背景特征，也彰显了油画家的个人审美趣味和审美追求境界，更体现着社会经济文化的进步。赵开坤作为中国“写意油画”的中坚力量，具有独特的个人特色。在赵开坤的写意风景油画中，常常表现出浓烈的色彩语言情感，使用构图、色彩、笔触等元素形成了一种具有独特色彩语言的艺术作品，从而创作出具有赵开坤个人特色的油画艺术作品。

关键词：赵开坤;写意油画;色彩语言

赵开坤（1954-2016），河南濮阳人，油画家，吉林艺术学院终身教授，吉林省高级专家。他的油画作品风格独树一帜，强烈的色彩语言、丰富的笔触，成为了中国写意风景油画独特的风景线。这种带有中国特色的写意式风景油画深深吸引了笔者。在人类社会实践生活中，语言是人类非常重要的交流工具，人与人之间可以通过语言来表达内心的思想和情感。在油画中亦是如此，色彩是最具表现力的一种绘画语言，它包含了丰富的情感性和象征性。色彩作为一种油画的语言，以其自身的色调、色彩关系、色块、明暗与冷暖对比、笔触等形式因素来表现物象的体积、空间和体面转折。在具体运用时，油画语言受画家的个人喜好、文化素养、生活阅历、情感和精神等方面的综合影响，呈现出丰富多样的面貌。

一、赵开坤的色彩个性

在色彩个性方面，赵开坤在艺术创作时并不受绘画中画面严谨的结构和客观条件下色彩的局限，通常采用象征性的语言和主观色调，突出自我精神特质，在多年的艺术实践中不断地塑造自己，形成了自己独特的艺术语言。在他的画中用色通常还是以所画的客观物象本身的色彩为主，就像国画中所说的随类赋彩，但又不同于国画，也会根据油画理论中的基本色彩原理加上画家的主观能动性，去反映自然、抒发自我进而呈现出一幅完整的艺术作品。著名国画家潘天寿曾说过：“色凭目显，无目即无色，色为目赏，不为目赏，亦无色也。故盲子无色，色盲者老色，不为吾人眼目所着意者，亦无色。”强调了在绘画中色彩的重要性。而在文艺复兴之前，西洋绘画主要是以素描关系为中心，对于造型的要求非常苛刻，而物体的色彩也只是被当做整个画面构成的次要因素，直到发展至印象派，画家们才逐渐意识到色彩的重要性。画家们使用色彩创作出了空间感与光色质感，与此同时更加强调色彩才应该是画面中占据主导的要素，这使得他们的作品色彩绚丽、画面生动、光影层次有序。油画发展到现代时，画家们更重视色彩的运用，用色彩来渗透作品中的艺术内涵。西方的绘画就是在绘画的发展过程中注重色彩的和谐性。所以，赵开坤的画作，有明丽的色彩、劲道有力的笔触、挺拔又富有姿态的树木，整个组合起来丝毫不繁琐，没有一笔是冗余的，添一笔太多，减一笔太少，平铺直叙地表现出来会让你着迷。沉醉在他的画前久久不肯移步，让你感叹画家的功力，赞叹他是如何画出来这般好的画作。

赵开坤的用色如同他的用笔一样老练坚定。在色彩构成上主次分明、生动明朗、条理明晰、有韵律感，呈现出中西结合的画面美感与审美价值。中国传统绘画的色彩方面也深深影响着赵开坤的创作，尤其在中国画的色彩分析和实践中得到了传统绘画的精髓。尤其是对色彩补色的使用，使作品呈现出色彩的对比效果，并且画面间的色调比较和谐，对于这种色彩的搭配使用呈现出高雅清新的通透感。画家本身对于绘画技法的掌握，融合中国画意境的表现方式，使得整个画面显得生机勃勃。这一特点在赵开坤的中国园林系列体现得最为明显，绚烂的色彩、严谨的布局、物体之间高低错落的排列、同类色之间的区别。整幅画给人感觉表现得虽然是南方婉约秀丽的园林，却在曲径通幽中带有北方的雄浑气势，也许这就是赵开坤艺术作品能够受到广大艺术爱好者喜爱的原因。

二、赵开坤色彩语言的表现

（一）色彩的和谐性

在油画创作艺术中，画家在画画时为了力求画面的和谐与美感，通常要控制好色彩的对比调和关系，在统一中求变化、在变化中求统一。在绘画中只有抓住这一美感规律才能取得色彩的和谐。拥有深厚色彩经验的画家都擅长补色，它能够使画面明亮醒目又让观者在第一眼看到时就被其独特和谐的色彩搭配所吸引，被作品所带来的色彩冲击力所吸引。

如《春节》这幅画，白雪皑皑的冬天、蓝色的天空、灰锗色的围栏、被厚雪覆盖着的屋顶，橄榄绿的房门，中间有一幅红色的春联。绿色的门与红色的春联形成鲜明的补色对比：绿色的门给整幅白色系的画中带来了许多生机;红色的春联又不会像普通写实手法表现的那种呆滞，虽然只有一小块，但活跃的红色却使得整幅画面灵动起来。而在《老式照相机》这幅画面中，空荡的房间正中间放着一条高脚凳，高脚板凳上放着老式行李箱，而行李箱上放着一台老式的照相机;角落里还有一页日历，板凳后面放了一个叶子都有些蔫儿了的插花的花瓶。淡紫色老式行李箱与土黄色高脚凳之间呈现的补色对比，这些色彩间微妙的变化使画面整体色彩格调得以提升。这幅画中土黄色的高脚凳是画面中的亮点，粗犷的笔触、和谐的色彩，所有的物体看似杂乱无章，实则是经过严谨思考过后的画面布局。

（二）地域性

绘画中的色彩在展示个人风格的同时，也会带上地域文化的印记。特别是风景画作品中的色彩，往往是基于作品中情感的确立，却也逃不开地域环境的特征。一个成熟的画家总会试图跳出惯性和自己所沉溺的色彩情感语系，从而寻找更多可能。赵开坤作品中的画面色彩，非常注重点、线及色彩块面间的避让或堆砌，画面充斥着强烈的表现性成分。他的画面离不开光，画光却不见光，而是将光隐匿于每个色块的激扬和情感的表达之中，敏锐而又巧妙地处理物体形与色之间的牵连。色依托于形、形又诉诸于色，相互交织、近乎忘我的色块与线条，奔放雄健的笔触浑然在境象之中。恣意的色彩、和谐的画面，拉近了观者与画的距离。作品《松江村》描绘了天气渐暖、柳树发芽，太阳高照的东北村庄。紅色的屋顶、淡黄色的围墙，偶有一两户人家蓝色的门，被柳树遮盖下树荫斑驳的乡间小路，远处连绵的小山，一两处跳脱的颜色唤醒了整幅画面。画家巧妙地运用色彩语言使得整个画面呈现出暖洋洋的氛围，使人感到一片祥和、岁月静好。

（三）情感性

在创作过程中，充分表达画家的情感是主观色彩表达的最终目的。在现当代绘画中，绘画技巧已退居其次，是否能传达出一种独特的个性情感已经成为艺术创作的主要目标。可以说，主观色彩占据相当重要的位置，恰当地使用它，更有利于艺术家艺术个性的表现。因此，很多艺术家在艺术创作过程中，会更加注重主观色彩，并把它视为形成个人风格的基石。艺术情感是艺术创作的灵魂，而一幅好的作品能否打动观赏者，并不在于画面的精致耀眼，而是更多取决于画面所表现的精神内涵。在创作中，色彩的情感性是内在的、主观的，它强调内心真实性。赵开坤的艺术作品突破了客观色彩的束缚与制约，把自己的色彩经验和感悟融入艺术情感和个性，从而进行创作与提炼。通过情感色彩来组织画面的秩序和结构，把握内心世界的真实情感，赋予这些作品一定的形式，才创作出了如此之多的优秀作品。

三、结语

综上所述，在传统文化的影响以及在当代略显浮华的大时代背景下，赵开坤并没有忘记初心，而是不断钻研，开创出具有自身文化特征和符合中国人审美追求的中国化的写意油画。用自己的方式诠释自然，不受外界的纷扰，享受在自己的缤纷世界里。他的画既有东方写意画的疏放大气、意蕴美感，又有西方油画的严谨与多彩。所表现的艺术魅力正是利用明朗厚重的色彩语言表达创作主题，画家利用独特的色彩传达自己的情感，对画面整体呈现效果进行调整，形成了独特的个人特色。艺术没有捷径，从赵开坤老师身上可以看出，唯有一心一意的对待，数十年如一日的坚持，时间会为你证明。

参考文献：

[1]徐刚，倪冉婷.色彩基础[M].上海：上海交通大学出版社，2014.

[2]云宇峰.极具张力的造型语言——赵开坤油画解读[J].油画艺术，2007（1）：81-90.

[3]司浩东.赵开坤油画风景中表现性语言探微[D].成都：四川师范大学，2017.

作者简介：周洁，中国矿业大学建筑与设计学院美术专业硕士研究生。研究方向：现当代油画艺术研究。

编辑：雷雪