数字媒体艺术在游戏美术中的视觉设计研究

罗才华，黄悦婷

(罗定职业技术学院信息工程系，广东 罗定 527200)

1 概述

随着经济的快速发展与人民对美好生活的向往，国民对文化的消费能力逐渐增强，文化产业占国内生产总值比例也越来越高[1](如图1所示)。其中游戏产业数值更是一路飙升，截至2018年末，全球的游戏市场总体规模达到了8 093.9亿的人民币，据中国产业信息网预测，往后几年全球游戏市场规模还会继续扩大，但增速减缓[2](如图2所示)。

图1 2012-2017年中国文化产业增加值及占GDP比例

随着《2019年全球游戏行业白皮书》的发布和国内游戏版号审核的常态化，国产游戏纷纷选择出海，对外输出国产游戏。可是近年来开发的国产游戏越来越没有深度，加之政策的约束和游戏分级政策未落实，造成题材与类型的限制，难以满足大众对游戏世界的探索好奇心，从而引发大众对游戏的失望。

图2 2015-2022年全球游戏市场规模

如何把人物塑造得深入人心、产生共鸣；如何把场景展现得真实、身临其境又赋予艺术色彩；如何利用数字媒体艺术在丰富游戏美术内容的同时，又赋予游戏角色生命，使游戏场景既贴近真实，又突破现实。这些都是游戏美术设计师和游戏制造商亟需思考和解决的问题。

2 数字媒体艺术与游戏美术

数字媒体艺术是一个跨人文、自然和社会科学的综合性、交叉学科，涉及造型艺术、艺术设计和计算机技术等内容，“数字”彰显科技，“媒体”指明行业，“艺术”明确应用领域。而游戏美术是CG艺术(指依靠电脑、摄影科技、设计与绘画软件等进行创作的艺术作品)的一个分支，是游戏制作的重要组成部分，不同岗位的游戏美术师通过各种软件引擎和技术技巧，共同协作完成一部完整的游戏。数字媒体艺术是游戏美术的基础，游戏美术是数字媒体艺术的具体呈现，两者相互依存、相互促进。

3 数字媒体艺术在游戏人物设计上的运用

数字媒体艺术包含了造型艺术、艺术设计和计算机设计等内容，对数字游戏极为重要。游戏的人物设计是游戏的主要组成部分，人物设计主要围绕着情节、动作等方面来进行，发挥设计师的想象力和灵感，从人物性格、气质、生活中构思出人物的服饰、相貌和身材。甚至可以是以任何形态存在的虚实人物，人物与玩家直接沟通和交流，带给玩家最直接的视觉冲击。

游戏人物分为两种:一种是不被玩家操控的角色，由游戏设计者设定其所有的语言、动作的角色，如《只狼：影逝二度》中的永真和老人雕刻师，他们身为游戏中的NPC(游戏中非玩家角色)，从他们的传统服饰上体现了当时的游戏背景处于日本战国时期战火缭乱社会萧瑟的时代，从神情的刻画来突出社会的矛盾，人们对战乱的厌恶和当朝执政者的失望(如图3所示)。另一种是由玩家根据自己的意愿来进行操控的角色，如《风之旅人》中玩家扮演的无名旅人需要翻山越岭、冒着风沙雪水去飞跃那座高山，故而旅人是身着长袍、头戴面罩，作为飞行能力的体现点睛之笔在于那条围巾，每当旅人在空中飞起来的时候，在围巾上飞舞着发光的之前收集的纸片人，向着那远处的高山飞去，风沙也不可阻挡。而通过唤醒碑文、收集东西，围巾就会变长、飞行时间也会变长，可见旅者的服装是会出现变化的，当玩家收集了所有的东西、领略了一路的碑文后，红袍就会变白，成为那座高山的一员(如图4所示)。

图3 《只狼》中的人物老人雕刻师

《刺客信条2》中玩家操控的人物角色艾吉奥在人物造型设计中体现了意大利文艺复兴时期意大利贵族家庭的服饰风格，红白褐的衣服配色使得视觉有冲击感，传统刺客风格的兜帽和褐色披肩又展示了刺客的低调，增强游戏代入感(如图5所示)。而《只狼：影逝二度》中的人物只狼身着的衣服很残旧，颜色就像是沾上了血液洗不掉一样，用的偏暗一点的色调，玩家可以感受到当时日本战火连天的萧瑟场景，看到义肢中藏有暗器和绳索，方便暗杀和行动，非常符合忍者的形象，从造型的设计亦能突显某个时代背景和游戏的风格(如图6所示)。由此看来，造型的设计是可以表现角色的技能和游戏的机制，亦可以突显某个时代背景和游戏的风格。

图4 《风之旅人》

图5 《刺客信条2》中的人物艾吉奥

4 数字媒体艺术在游戏角色动画上的运用

数字媒体艺术所使用的建模软件例如3dmax、zbrush等对游戏角色动画起决定性作用。在游戏制作中，3dmax是最基础的软件应用，有着多种的建模工具，而不同的工具就有不同的功能，各型各色的建模都由3dmax开始[3]。接触游戏建模前，必须熟练初级模型的制作方法，掌握几何建模、多边形建模技术。而zbrush是一款数字雕刻建模软件，以最为先进且符合设计者习惯著称[4]。这款软件的使用代表了3D建模的革命，在其他软件看来建造复杂的生物造型与肌理是非常难的，但对于zbrush而言是非常轻松的，不仅如此，还可以把细微复杂的细节导出法线贴图和其他软件一起使用，起到了很好的辅助作用。

图6 《只狼》中的人物忍者——狼

角色动画是在游戏中有着不可替代的重要位置的艺术设计，除了符合游戏的定位以外和造型设计也有很大的关联，不仅要准确地体现游戏中的特定场景，还要突出人物的性格、和情感。在《荒野大镖客2》中，游戏的背景设定为19世纪的90年代，美国西部引起了矿业开发的狂潮，蛮荒的西部世界正在向着文明城市过渡，旧世界和新世界进行着冲突。原本住在西部的牛仔们被迫融入新世界，但西部的野蛮始终不被文明世界接纳，导致这些西部团体破碎，游戏里的牛仔们，每个人走路时都是非常自信地挺直了腰板，戴着那顶醒目的帽子，时时刻刻以自己是西部牛仔为荣，一些不愿顺着时代改变成为了不法之徒，但始终热爱在大地驰骋(如图7所示)。在故事的结尾，主角亚瑟戴着那顶醒目的帽子，骑上马英勇赴死，最后躺在山上看着远处的日出，呼吸渐渐减弱(如图8所示)。这段CG动画让人无比唏嘘，曾经的西部之光已经黯淡直到消逝，而新的世界才刚刚开始。

《底特律：变人》讲述的是一个仿生人群体各司其职服务人类的社会，从3个不同职业的仿生人的经历来突出其与人类的矛盾，到底是要争取人权还是做一个只会接收命令的机器，当仿生人首领马库斯手握旗帜带领仿生人游行、战斗的时候，当马库斯成功解放一个囚禁仿生人的集中营站在高处发表讲话的时候，当卡拉为了保护遭受家暴的小女孩而打破程序束缚的时候，当被设定抓捕异常仿生人的康纳最后为仿生人献出生命，他们在觉醒后做了一次又一次的尝试，每一段动画都沉沉地打动了玩家，引人深思[5]。

图7 《荒野大镖客2》中的西部牛仔

图8 《荒野大镖客2》中虚弱的亚瑟

角色动画对互动电影式游戏有着重要影响，而这类游戏慢慢兴起，通过VR与AR技术将会使这类游戏上升成“沉浸式电影游戏”[6]，届时斯皮尔伯格导演的电影《头号玩家》里的“绿洲”将会成为现实。

5 数字媒体艺术在游戏场景上的应用

数字媒体艺术包含了三维空间设计、色彩的运用、建模软件的应用等。空间和色彩是游戏场景的基础，空间和色彩相辅相成。运用好色彩更是使场景有质的提升，使其更加逼真、贴近现实，运用好数字媒体软件从而在创作场景时操作娴熟、节省不必要的资源和时间。游戏场景能够为游戏角色提供空间，进行探索和体验虚拟世界，搭载着游戏人文背景与地理环境，促进游戏剧情的进展、烘托玩家和角色的情绪、渲染叙事的气氛。

游戏场景设计通过色彩的明亮暗淡、冷暖色调营造游戏所需要的气氛；通过不同的材质和光影打磨空间，增强空间的层次感，构建游戏场景的空间氛围。游戏场景设计中有多种空间，例如景深空间、平面空间、物理空间、心理空间等。其中，景深空间是为了增强玩家的视觉效果、提高画面总体立体感与层次感；平面空间构成更为简单，无须透视关系，主要针对的是二维空间效果；物理空间是设计者把虚拟的世界观呈现在游戏场景中；心理空间的表达在游戏场景设计中有一定的难度，因为心理空间是不存在的空间，但玩家和设计者却能感受到游戏给予的反馈[7]。

《刺客信条》系列将历史场景运用的非常好，不管是文艺复兴、美国南北战争、法国大革命还是英国维多利亚统治中期，都能将当时的当地特征展现出来，如图9所示。由这些场景玩家可以了解到那个时代的历史事件，让玩家沉浸在当地的人文气息中。利用三维场景建模在保证和现实相差不大真实地向玩家展示时代的风貌，为了贴近游戏设定的时间背景里的城市风貌，制作团队会对当地的建筑尤其是故事发生的重要地进行实景拍摄采集进行一比一建模。其中最出名的莫过于《刺客信条：大革命》中的巴黎圣母院，曾为其设计的Caroline Miousse花费2年时间还原巴黎圣母院，细节到每一块石头，如图10所示。在巴黎圣母院被烧毁之后，许多玩家就在游戏中领略巴黎圣母院的风采，时间或许可以使许多东西褪色、消失，但游戏可以使物质文化建筑永远的保留在其中。

图9 《刺客信条》系列中的历史场景

图10 《刺客信条：大革命》中的巴黎圣母院场景

6 结语

游戏人物、游戏角色动画、游戏场景等游戏美术的视觉效果中都运用了数字媒体艺术。通过zbrush、3dmax等建模软件，经过渲染和细节、拼凑、重组来构建现实效果，实现游戏中的真实体验。在很多情况下，角色设计通常具有非常强的写实感，可以赋予角色生命。游戏场景搭载着游戏人文背景与地理环境，促进游戏剧情的进展、烘托玩家和角色的情绪、渲染叙事的气氛。要清楚了解游戏处于哪一个时代背景，根据游戏所需的时代背景来设计场景各部分的大致结构，建筑、材料和装饰风格体现时代特征。利用好这些技术打造有意义的艺术品，国产游戏才能更好的走向世界，被全球游戏界认可。