平面设计语言在博物馆展览中的运用

赵茜

摘 要：突出博物馆的空间设计感是近年来博物馆设计中较为注重的方向，而平面设计作为博物馆陈列空间中最重要的部分之一，应为其投入更多的精力，避免成为空间设计的附属品。优秀的博物馆展陈，对平面设计的阅读能力和审美能力要求比较高，是参观内容的补充。本文从博物馆展览平面设计的表达方式入手，以期可以获得更多专业人士对这一领域的关注和研究。

关键词：博物馆;平面设计;展览

1 博物馆展示对平面设计的要求

平面设计不仅要传达设计主体的信息，还要成为烘托主体、映衬空间设计的有效载体，较其他平面设计范畴专业性更强，设计内容与历史相结合，根据不同的博物馆主题，既要符合现代人的审美要求，又可以准确地表达博物馆的精神和内涵，是文物展示的补充说明，是展馆的辅助介绍和指引。

平面设计又叫视觉传达，是指二维空间的以平面为主体的设计。对于博物馆展览的视觉传达，还要和历史相结合，博物馆展示中包含大量的史料内容和文物历史背景，无论是实物、复制品、文献，还是图片、景观，这些内容的梳理要求设计者对其进行充分地了解，在有限的时间内对这些材料进行规劃，并且做到准确无误，这对设计者来说是一个相当有难度的考验。

2 博物馆展示的平面设计表达规范

1）准确无误。博物馆与其他行业最大的区别在于其内容的考究，对于不同的陈列内容，都要结合历史背景、文化内涵、考古文献、专家论证等结论来归纳梳理，力求准确表达，对有争议的内容要及时注解，以免误导观众。

2）条例清晰。观众的参观顺序通常是按照左右——上下——前后——中心——四周的参观习惯，展览的参观路线最好按照人类本能的视觉流向来编排内容，与形式美感有序结合。博物馆的内容通常信息量大，内容丰富，环境安宁，展品是展览的主角，平面设计要避免喧宾夺主，起到辅助的作用，还要体现出展览每个单元的特点，更要保持单元之间的连贯性。

3）科学规划。博物馆场馆一般来说空间宽敞，层高较高，展览的有效展面的范围应与观众视线范围一致，视线平均高度在165—170厘米之间，在视平线60度角范围内，展板文字不易多，观众长时间仰头观看会失去阅读耐心，所以多数人不会长时间驻足观看，根据观众参观步伐平均速度，标题、着重提醒的文字等醒目字眼设定在10个字以内，适合边走边看;版面500字的内容则需要驻足观看3—5分钟，为保证观看舒适度，观看距离1-2米范围内，字号不得小于30pt，字号可与观看距离成正比变化;字体规矩，适用常用字体;文字颜色与背景色、照明光线协调统一，清晰、简洁、明了。

3 博物馆展览平面设计的表达方式

平面设计的表达方式由多种设计元素组成，可分为文字、图片、色彩、照明、展示材料、多媒体技术六种元素，文字、图片和色彩是主要元素，其他是基本元素。观众的参观体验来自视觉、听觉、触觉，博物馆展示可将它们结合起来，丰富信息传播的多样化。展板、LED板、灯箱等平面设计的参与，为博物馆展览带来了更丰富的视觉感受。

1）平面展板。制作简单的展板是所有展馆最常用的平面设计，尤其在临时展览中更为常用，有放置灵活、方便更新、性价比高等优点。每个独立的展板，只要注重内容之间的连贯性，设计形式的统一性，形状的大小，颜色的搭配、层次的分明都可用较低的预算来完成，根据临时展览内容短期更换的特点，展板是最适合的平面展示方式。观众习惯于先从大图和大字阅读，平面设计中的点、线、面和色彩的结合引导观众在看完醒目的大图和大字之后，有继续阅读小图和小字的兴趣，做到单纯中有变化，避免内容跳跃，盲目穿插。大图放置在视平线以上，小图放置在与视平线较近的位置，增加观众参观的舒适度，减少信息传达的遗漏程度。

例如，2019年10月，河南省新乡市“不忘初心 牢记使命”主题教育档案文献展在新乡市博物馆举办，由于遗存的文献资料较少，故展览中大量运用了平面展板，展板多于历史档案文献的展示，展览反映了中国共产党近百年来团结带领全国人民坚守初心、开拓前行的光辉历程，设计者将展板做成不规则形状，通过色彩的变化和展板装订位置有深有浅，延绵起伏，与珍贵的文献档案资料装订在同一面墙上，展示和注释协调统一，展板文字精简，搭配红色为主色调的背景，加强了对主题氛围的渲染。

2）灯箱展示。在自然科学类博物馆中，会常用到灯箱来辅助展示。集照明和平面展示功能于一身，不用借助外部照明，自身可达到通透明亮，色彩真实饱满，放在光线较暗的场馆中异常显眼，合理运用，可起到画龙点睛的作用。例如，广东省博物馆有一个专门的标本展示区，悬挂式灯箱和标本箱交互阵列，错落有致，整面墙被这种艺术的展示方式所覆盖，吸引了大量观众驻足观看。在这里，灯箱既起到了说明牌的作用，又可作环境照明使用。

3）材质和色彩的选择。展厅说明、单元标题常用的有立体字、丝印、喷印、吸塑等字体工艺，主要起到突出主题的作用。人们通常认为钢铁是“坚硬的”，砂石是“粗糙的”，完整的玻璃是“光滑的”，破碎的玻璃是“锋利的”，棉花是“柔软的”……这就是心理效应。对于字体材料的选择，比如选用带有肌理的文字会带给观众不一样的情感体验。色彩同样使人具有心理效应，色彩的不同，材质的不同，给人的心理感受都不尽相同，这些都可从日常生活中总结得来，如饮食适用暖色，科技适用冷色，博物馆可根据文物本身的色系来选择同色系或对比色为主色调，提高易读性，获得观众的认同感。

4）与照明相结合。博物馆为了营造氛围，突出展品，会使展厅内光照度调暗，文物有光照重点照明，其他部分基调偏暗，作为辅助展示的平面展板，在设计过程中就要考虑到这方面的因素，避免光照度不够而引发观众阅读困难，所以在展板的设计上，晦暗的色彩就不宜采用，既要衬托主体物，提高画面的表现力，又不能喧宾夺主。照明光偏暖，纯度较高的冷色调展板就会出现偏色的情况，所以设计者要完全结合光照的色调和环境色的亮度来设计辅助展板。

4 创新的设计更适应社会的发展

墨守成规的设计已经不能满足人们日益提高的审美需求，随着生活水平的提高，人们走出家门，走出国门，见多识广的现代人对博物馆的要求不断提高。平庸的设计会拉低博物馆文物展示的水平，人们对历史类影视作品的印象深刻程度通常要高于从博物馆参观中获得的印象，博物馆展览的拼凑式展示，没有完全调动起人们的兴趣，单靠展览不易刺激人们的情感，节奏单一，不能局限于单纯地静观。例如，南京“南朝四百八十寺”之首的大报恩寺遗址，用投影技术呈现佛像的三维立体空间感，这种简单的技术手段却表现出令人震感的效果，使人记忆犹新。再如，该遗址用照明光感展现佛像之美，明暗极其分明，犹如真佛再现。诸如此类的技术手段是设计者不断尝试不断创新的结果。

5 结语

在中小型博物馆的临时展览中，由于经费有限，平面设计长期占据重要的地位，力求带给观众快速、美观、准确地展品信息。一个好的展览，需要设计师谙熟展品的历史背景和基本的文化内涵，挖掘展品的美学元素，明确主题，巧妙构思，在有限的时间内完成具有统一性、准确性、协调性的展览。平面设计贯穿于所有博物馆展览中，它用其自己的语言，向观众传达着文物信息，讲述历史事件。如果要提升展览的效果，那么平面设计就不能仅限于平面印刷的设计，结合高科技手段向空间深度发展。展览应脱离传统的单纯印刷技术，摆脱单一的陈列方式，利用场景、幻影等多媒体技术与照明、音效互相配合，让观众参与其中，打破“碎片式”的展览陈列，制造出吸引观众的韵律和节奏，从而带来反思和回味，真正具有教育意义并取得教育成果的展览才是成功的展览。

参考文献

[1]陈亚建.空间与形式——博物馆平面设计刍议[J].南京艺术学院学报（美术与设计版），2005.（8）：119-122.

[2]陈宁.谈平面设计在临时展览中的应用[J].艺术与设计（理论），2013.（10）：37-38.