论古代文学情感化思维与现代服装设计的融合

韩姣 陈辰

天津财经大学珠江学院

通过古代文学情感化的分类、古代文学情感化思维的特征，分析了古代文学情感化思维的表现。从情感传递的关联性反射，情感反转到服装设计中的形态分析，服装面料搭载的情感平台，服装色彩中的情感展现，服装造型与款式的情感表达方面阐述了古代文学情感化思维在现代服装设计上的表达形式。从情感化思维设计的深入表达、造型结构多元化的创新结合、色彩面料的研发设计分析了古代文学情感化对现代服装设计的启发，把古代文学传递出的这种生命之美、文学之美和情感之美，通过服装设计者的情感思维反射融合到现代服装设计中，是对中国传统文化的传承，也是一种美的选择和遇见。

一、古代文学情感化思维的体现

（一）古代文学情感化的分类

古代文学深受儒、道、佛思想文化的影响，情感化分类为：以道自任的政治抱负和精神追求；忧国忧民的忧患意识；深沉悠远的人生之思；以人为本的仁爱精神；天人合一的思想境界。

古代文学的作者兼具儒、道风骨，苏轼作为北宋有名的文学家，以道事君，出仕从政的主导思想始终是他的精神追求，然而几度被贬打破了他忠君经世的抱负，《前赤壁赋》中，作者借江水、清风、明月，向读者描绘出如诗如画的月夜秋江美景，依托洞穿时空的箫声抒发跌宕起伏的情感变化、通过主客问答的形式阐述人生哲理的辩证思维，包含着作者专注于内心世界的充实与满足、生命内在的力量、人文涵养的意趣、平淡空旷豁达之美等审美要素。

作者从沉浸在美景中的快乐到跌入现实的苦闷，最后升华到理性的乐观旷达，写景、抒情、说理达到了水乳交融的程度，古代文学情感化思维的表达在《前赤壁赋》中得以完美的体现。

（二）古代文学情感化思维特征

古代文学情感化思维与中国古代朴素唯物主义哲学有着直接的联系，古代历史进程中，儒学、道家和佛家思想长期并存融合。同时很大程度上影响着文学家的思想。情感化思维特征表现出：一是古代文学情感化思维具有直观顿悟性。古代文学作者受道家、佛教和儒家理学影响，通过外部事物的直观体验，触动感染，借景寓情，通过对外在景、物不同的具体感受，抒发情感，又以道德情感为中介，达到人性的升华。二是社会普世价值观中正面情感的相对稳定性。中国古代文学史贯穿着“天人合一”的思想，包含着关于人生根本问题的人生哲学、道德学说，道德价值与道德标准，其中蕴含的情感思维是对人的道德情感的自我体验和自我反思，社会上的传统观点，一切真善美的行为标准，具有高尚情操的共同情感思维是稳定的，社会历史发展中长期积累下来的正面情感思维具有稳定性。 三是情感思维是多维度互相交织转化的。古代文学情感化思维与前人和他人，社会和环境等因素有关，情感的高涨、低沉、平缓、激昂、快乐、悲伤会互相交织转化。

二、古代文学情感化思维在现代服装设计中的表现形式

（一）情感传递的关联性反射

人类的情感现象是很丰富的，任何艺术都要表达情感。优秀的古代文学作品传递美好情感、传承民族精神、传播传统文化，凝聚着人类的美好情感。服装设计通过情感思维的传递和反射，以服装色彩、面料、结构设计反映服装设计理念，表达服装艺术和情感。外部的情境通过文学作者的情感及思考以文字的形式表达出来，文学传递出的情感又通过服装设计者的情感思维反射到服装设计理念中，通过设计把这些情感提取、释放和表达出来，这是情感传递的关联性反射，也是一种美的选择和遇见。

《前赤壁赋》中，苏轼借友之语通过理性的情感思维，抒发了宇宙万物的变与不变。其中苏轼和“客”的谈话代表了各自的思想情感，这些无不与词人的情感变化相关联。古代文学作品中蕴涵的丰富的人文情感、思想内涵和艺术思维，通过服装设计者的情感型思维对信息的加工传递反射融入在现代服装设计中，就为情感插上了色彩和结构的翅膀，使服装散发浓郁的人文关怀，从而使服装的内涵更加丰富、结构造型更加多样。

（二）情感反转到服装设计中的形态分析

1.服装面料搭载的情感平台

服装的色彩、风格、造型、特性都要通过面料来表现，服装的面料可以直观地反映着装者不同的社会地位、时代背景以及情感的特征。在现代社会，人们所喜爱的面料不同，其所体现的性格特征、表达情感也不同，面料的薄厚粗细、粗糙柔软等质感都会形成不同的触觉和视觉效果，而这些效果又会给人的心理带去主观的情感体验。服装的情感特征可以通过不同质地的面料来表达。例如近些年，设计师利用新科技新面料给人们展现出充满科技感超现实的服装，或者运用情感共鸣等思维方式给人们一种感同身受的服装情感体验等，这些形态各异的面料使着装者在情感世界中获得更多的归属感。

2.服装色彩中的情感体现

色彩使人们生活的世界变得五彩斑斓。色彩不仅影响着人们的视觉层面，还影响着人的心理和情感，色彩丰富的象征意义，会通过人的心理激发某种特殊情感，让人产生心理联想，人们在看到某种色彩时会联想到相关的事物，红色会使人联想到太阳、火焰，蓝色会使人联想到大海和天空。大面积高纯度的色彩运用，会使服装的整个色调显得明亮鲜丽，大面积低纯度的色彩运用，能使整个服装低调朴素，给人成熟稳重的感觉，利用色彩的组合对比，色相的组合搭配，不同的多色组合，可以丰富色彩在服装上的不同情感内涵。因此，设计师在服装色彩运用时要准确把握所想表达的情感，在色彩的巧妙搭配下使服装色彩的情感特征得到充分的体现，从而让服装变得有生命有灵魂。

3.服装造型与款式的情感表达

情感是每个人都拥有的体验和感受，服装的美感是通过造型传递和表现的，通过外在的审美表现让我们能够体味各种情感。在服装设计中，设计师不仅受到主观意识的支配，同时也被情感左右，要借助服装构成的视觉形象传达自己的情感，服装的结构设计和裁剪决定着服装设计的效果，同时影响着服装的艺术表现和情感表达。

服装是社会文化的重要组成部分，不同的服装款式造型向我们传递着不同的情感，线条直顺的男装裁剪造型，体现男性的阳刚之美，女装上的“公主线”“刀背缝”使女装更加紧身合体，体现女性的曲线之美，服装造型与款式的情感表达也能体现穿着者的内在涵养和文化修养，也传达着人的个性与情感，国家领导人接见外宾时穿着中山装，能彰显出民族气节，增强民族自信心。不同地域、不同民族、不同年龄、不同爱好等着装者的服装款式造型都表现着他们自身的特有的情感追求，体现出不同的艺术和文化。

三、古代文学情感化对现代服装设计的启发

（一）情感化思维在设计中的深入表达

情感是设计的源泉，情感化人性化正回归服装设计的主题。在设计时要体现出情感化思维传递的文化和意境。这些灵感来源通过情感化思维在设计中的深入表达，在服装构成形式上进行新的阐释，最终达到美的视觉效果，使服装成为具有实用性又兼具艺术性的文化产品，并体现折射出蕴涵在服装后面的情感思维和审美思维。苏轼以情入文，在《前赤壁赋》中为我们传达的宁静致远、淡泊明志的人格境界，天人合一的自然和谐的理念，流动的清风及变化中的明月的永恒蕴意。这种情感思维的文化和意境通过在服装上的色彩、面料、造型结构来呈现服装的气韵灵魂，如运用蓝绿色让人感到自然、理性、安静、遥远和广博，通过不同的线条展现流动的清风，流逝的时光，曲线的变化营造出一种无序与规则并存，苦闷与舒展相间，快乐与悲惋互补，淡泊与不平共生的审美体验与情感的有机交融，通过圆这一中国艺术史上重要的精神原型，阐释宇宙精神、生命意识，以及哲学审美观，表现广大与宽容，智慧与博爱，呈现出一种情感思维的文化和意境，人本思想的精神以及对待生命本身的关怀和感悟。这样使服装具有实用性又兼具艺术性，并体现折射出蕴涵在服装后面的情感思维和审美思维。

（二）造型结构多元化的创新结合

服装设计的造型塑造离不开文化的精髓和情感思维的融入，创新中国传统艺术，用东方二维平面结构服装形式融入东方哲学和审美观念，在整体上追求气韵和意境，给人积极向上的思想。用三维立体裁剪，阔形宽松的造型表现出具有中国风格的人与自然和谐融合的精神文化，体现出传统文化中的包容大度、宁静致远、淡泊明志的人格境界和道德情感，也与现代文明高速发展的进程中，人们更加向往自然，追求舒适，休闲的生活方式相契合。运用宽大休闲H型廓形传达宁静庄重、富有张力，自由、动感的情感语言。通过宽松并具悬垂感的设计风格追求飘逸灵动的气韵。运用曲线在面料上有韵律感的弯曲和延伸表现一波三折的情感起伏变化，激活了空间，充满了动感、活力、生机，表现出理智的快乐感情。大面积的褶皱呈现的垂直直线使服装有自身延伸的张力，线与线之间的排列相互辅助，体现了中国古代传统哲学中“天人合一”的思想。加入圆形的造型元素，表现宇宙万物周而复始的循环变化，展现虚实相生，有界与无界，包容与博爱，完美与和谐。在现代文明互鉴，文化融通的大环境背景下，中国服装设计者需要把握这一发展契机， 运用二维平面造型手法结合西方三维立体裁剪技术，融入中国传统文化的审美观念，通过服装造型结构多元化的创新结合，展示中国传统文化精华，在世界文明格局中树立文明大国的形象。

（三）色彩面料的研发设计

面料的色彩、纹理、质地是主导设计思维的主要因素，随着现代高科技的飞速发展，风格各异的新型面料不断推出，总体朝着环保、科技、创新、低碳、健康的方向发展，色彩面料的研发设计要体现绿色环保、卫生保健、舒适美观、安全性高的特征，能适应现代人的审美需求和功能需求，运用不同面料的肌理混搭，相异的材质拼撞，表现出相融、自由流动的韵律，以有形的材质表现无形的意境。

四、结语

在现代文明互鉴，多元文化融通的大环境背景下，古代文学作品中蕴涵的丰富的人文情感、思想内涵和艺术思维，通过服装设计者的情感型思维融入在现代服装设计中，使服装的面料色彩更加丰富、结构造型更加多样，让服装有文化内涵，有艺术灵魂，表达流行与时尚，传递文化与文明，在世界服装舞台上展示东方传统文化精华和神韵。