传统国画的艺术构成与当代创新

朱沛

甘肃省庄浪县文化馆

国画有其独特的形式和风格，是我国传统文化中的宝贵财富。国画由“写形”到“写神”，无论是形似还是神似都离不开画家丰富的写生和生活经验。画家会对描绘对象的生长规律、生活习性、结构特征等进行长时间的观察，最终呈现出“不似而似”的作品。齐白石为了画好虾，十几年如一日地观察虾，其作品中的虾栩栩如生，至今无人能及；黄筌为了画好鸟，专门在江边养了各种鸟，一养就是几十年；一些山水画家游历大江南北，只为搜集素材。艺术源于生活，优秀的绘画作品建立在画家善于观察、长期写生的基础之上。

一、中国传统国画艺术构成

首先是国画中的虚实观。“画有踈密二体，踈贵多趣笔不到而意到，密贵多景笔意皆到而幅外有余势。”古人虚实的描绘可用对立统一来归纳：就像疏与密的对比、轻与重的对比等，而这些在中国画中都可归结为虚实。中国画虚实表现的大成之处应该是留白，留白可以使得空白处有天有云，空白处有水有雪，这就是所谓画外之境。其次是国画中的写意观中国山水画的创作灵感大多来源于山川大海等自然景观，搜尽奇峰，经过画家的描绘之后，就成为了带有画家的主观色彩又不拘泥于与自然相似的真实描摹。“画林木全在取势不可拘于曲直，画水贵得水之本性，画贵传神而不贵貌”中国画追求写意不只追求笔墨间的意境，更多的追求诗意绘画，使得在意境营造方面更趋于完美。

二、传统国画的创新

（一）简化的笔墨形式

传统国画的创新之一是简化的笔墨形式。心理学研究表明，人的视觉习惯有把复杂物体形状简单化的倾向。对于形态较为复杂的形象，如果一味地直接从视觉表象进行表现的话，容易让人产生难以下手的感觉。简化的方法是将原来复杂的造型归结为简洁的图形，这种简化的画面形式能够给人带来直接而强烈的视觉感受，加上简单的配色，时常有“传神”的效果，容易给欣赏者留下深刻的印象。

（二）传统国画中的中西艺术融合

传统国画的创新之二是传统国画中的中西艺术融合。在传统国画创作中，很多美术作品在构图以及色彩上都吸收了很多西方艺术的创作特点，很多国画作品中都能反映出时代的特点，这种创作技巧不仅能够使广大人民群众更容易接收，也为传统文化的发展作出了一定的贡献。比如说画作《沟间瑶池海连海》，这幅画作描绘的是四川九寨沟优美的自然风光，这幅作品最吸引眼球的就是入眼的那一片清澈透明并泛着祖母绿光泽的湖水，作者在创作时用色十分大胆，选用了明快的重色，这一创作技巧的使用瞬间让湖水“流动”了起来，衬托得湖底那些景色更加生动，同时在湖边，作者描绘了悠闲的牛群，衬托得画面更有动感，为画作增加了生命力。同时作者在对景物的描写时特别的大胆，甚至可以用夸张来形容，比如说近处对大树的刻画，将大树的枝干向四周伸展开来，通过树枝蜿蜒的形态来表现大树的古老。老树在阳光的照射下，倒影在湖水中，使得画面更加深远静谧。不同的树种之间，采用黑白色彩的对比来进行突出，并体现出了画面的层次感。再随着画面的不断深入，我们可以看到远处的高山，山中白雾萦绕，自上而下的瀑布为远处的画面增加了动感，由于作者将湖水放置于画作的最高处，从而给人一种“此水应从天上来”的感觉。所以说此画作中最美、最有意境的部分便是水，所有的景色都因水而美。画面的留白处将画作的前景、中景、远景完美地分隔出来。传统国画注重意境美的表达、水墨色彩的运用、绘画对象的选取、画家情感的寄托等，这与现代艺术明快简洁的表现手法、强调视觉感官的绘画语言大相径庭。不过，画家却将两者很好地理解与融合，创作出了充满现代感但又不失传统笔墨意趣的作品。

（三）国画思想在新媒体设计中的运用

传统国画的创新之三是国画思想在新媒体设计中的运用。随着互联网的不断发展，给人们看信息的平台又拓宽了一个视野，在这里人们可以通过虚拟网络看到更丰富的信息，其数据量更大，传输速度更快，从而极大地加快了我国国画的发展速度。同时，这种创新的思想也为国画增加了更多的文化底蕴，有利于我国传统文化的传承发展，有利于打造出具有我国民族特色的文化品牌。

三、结语

总之，国画艺术是一种内涵丰富的艺术表现形式，蕴含着中华民族独特的审美感、艺术感。国画的内涵丰厚，需要调动多方面的知识技能才能够深刻领悟到国画的精神内涵，要转变狭隘的国画技艺培养理念，开拓视野，注重在中华文化理念下对国画进行剖析。国画艺术的创新不是一成不变的，再新奇的绘画语言也禁不住时间的考验，更谈不上创新。真正的创新必然要符合社会发展规律，在继承传统的基础上进行，并积极融入时代精神。