浅谈中国画的意象之美

刘春源

河北美术学院

中国画崇尚道家自然，追求自然秩序的和谐统一，画家在他的作品中都体现了一种生活感。在画家的笔下，深山古木、飞瀑寒潭、山间野卉、栖鸟鸣猿，在画家笔下是各不相同的。用富有诗意的眼睛看待自然，将自然视为自我的再现，然后融入心中之情，发于笔端。这种独特的哲学观点为中国画带来了无限的艺术意味，呈现出音乐般的节奏和韵律，反映出非凡的优雅之美。中国画在我国有悠久的发展历史，在长期的发展过程中，艺术家把意象融入画中，使其更具有中国特色，更能体现出中国画的意象之美，并且彰显出我国传统文化的魅力。中国画与西方画蕴含千丝万缕的关系，中国艺术家将传统文化的意象之美融入画中，不仅符合中国人的审美标准，还能突显中国画的传统美学价值，极大地促进了中国画的发展。

一、中国画的意象哲学

在中国艺术领域中，意象是艺术家创造出的独有的审美概念。中国意象之美与西方模仿和镜像理论有很大的区别，中国以意象之美的角度创作画，需要画家融入自己的情感，通过意象构建图画，展现出诗情画意的独特画面，从而增强画的艺术效果，并且意象之美重视与实际生活的相互融合，生动直观地表现出生活内涵。艺术家在描绘事物的过程中，会将视觉、感悟以意象的方式展现在画中，有助于突显事物的本质属性，使画内容既能联系生活实际，还能表达出艺术魅力。

中国画中蕴含的意象哲学，基于我国传统文化中立象以尽意的说法，该说法出自《周易》，在《周易》中将意与象相互融合，通过象衬托意，通过意表达象，二者关系相辅相成、缺一不可。在意和象的相互衬托下，使事物蕴含丰富的情感，并且表达出中国画所要展示的深刻含义。例如，以吴冠中《周庄》为例，该画创作于1997年，画面以黑、白、灰三种颜色为主，借助点、线、面等元素组成画面，不仅为人们呈现出江南的小家碧玉的温馨画面，更展现出江南人的大气。此外在《远眺》中，画家本人完成劳动任务后，将自己看到的景色，以画的方式表达出来，以现在的生活为核心，充分展现出画家对美好生活的向往。吴冠中创作的中国画作品，将自然与生活紧密相连，借助自然景色构建画面，在画中充分体现出自己的意象哲学，使自己在宁静、淡雅的环境中，将情感与追求相互融合，通过清新简朴的画风为人们营造和谐的环境，人们在欣赏中国画的过程中，会深切感受到画的纯净之美。

中国画在不断的发展过程中，已经形成独有的特点。以颜色角度为例，中国意象画中颜色较为简单，使整个画面色调趋于平衡，充分体现出中国艺术家的朴素品质。在老子和庄子的哲学思想中，朴素色彩是意象画的玄幻学的载体，老子崇尚道法自然，按照天地万物的规律平衡地发展，将最高的审美标准设定在以物我两相忘，成为中国意象画发展的主要目标。庄子崇尚物我合一、天人合一，使中国意象画的境界不断提高。老子和庄子表达出的艺术理念，是无法通过语言表达出来的，要求艺术创作者应蕴含丰富的人生经历，具有广泛的学识，才能在创作过程中深刻表达出似与不似的绘画理念。

国画大师齐白石先生在解释意象之美时，表达过作画妙在似与不似之间的观点，作为绘画的创造标准，可以认为将具体的事物与抽象的事物相互融合，使绘画内容保持在平衡状态，有助于升华和提炼创作内容，一方面使每名画家可以创作出不同的内容，避免出现相似的内容，另一方面使绘画内容易于理解。人们在欣赏绘画作品时，可以充分展开自己的联想，将自己的情感与作者情感相互融合。艺术家在创作中国画的过程中，会深入浅出地表达出意象内容，使绘画内容具有诗情画意的特点。所以中国画在发展过程中，是将生命哲学作为意象哲学的基础。画家在创作过程中，需要有较为丰富的经历，并且在创作过程中具有一定的创造力，使意象画可以以意立象、以象衬意。例如，范迪安创作的《黄河紫烟》，将黄土高原地区的自然景色作为绘画的核心，在创作过程中深入实际环境中，将黄土高原与黄河相互交融的关系直观地体现在绘画中，使人们感受到黄河孕育中华文明的重要意义，通过画将自己的意象与作品意象联系起来，突显中国画蕴含的意象哲学。

中国画艺术家在创作意象画的过程中，将自然环境中的个体赋予新的生命，使每个个体可以表达出自己的思想和情感。在时间变化过程中，可以尽情地展现自己的想法。在意象画创作过程中，画家会使每个个体的灵魂更加鲜活，每个个体可以表现出优雅的精神状态。画家会将个体的形态、精神以及情感相互融合，在意象画中做到以形似神、以神补形，使形态和精神成为中国画重要的组成部分。宋代画家论有言认为，凡赋形出像、发于生意，得之自然，画家将自然景物的灵魂跃然于纸上，使自然景物具有情感表达能力，自然景物成为鲜活的个体展现在人们面前，通过观察外观，即可感受到内心世界鲜活饱满的精神内涵。

二、中国画的意象构图

中国传统的山水画是我国独有的绘画形式，中国画在发展过程中，意象构图类似中国山水画，使时间和空间建立关系，在时间和空间内构建似有似无的画面，使画更加体现出意象之美。中国画在视觉观感角度，已经避免人们受到客观视角的限制，在有限的纸张内，意象画会保留较多的空白区域，一是使画面呈现空旷无垠的特点，让人们在画面中自由地翱翔；二是为人们创造想象的空间，通过自己的视角感悟和体会画中的意象之美，从而增强意象画的趣味性。中国画在构景过程中，采用散点透视方法，散点透视与焦点透视有很大的区别，中国意象画是在中国视角下创作的，会使画面内容更加和谐，不会故意强调重点，在每个细微之处，画家都会表达自己的观点。中国画借鉴传统山水画的绘画方法，使画家在创作过程中具有开放的视角，将画的艺术性充分地表达出来，不仅为人们呈现中华传统文化的魅力和精神价值，还能体现出中国画独有的绘画语言。

赵无极、朱德群在中国画创作过程中，借鉴欧洲抽象画派画法，将空间中不同部分作为意象载体，在分析每个载体时，充分体现出抽象性特点，通过整体视角观察画面，每个抽象载体形成整体后，有效展现出画面的整体性。此外，在展现画面的外在形态过程中，画面体现出强烈的个性，为人们创造广阔的想象空间。基于中华传统文化，吴冠中和苏天赐在意象画创作过程中，在构图时会有明显的不同，在画面内含有深刻的意象元素，尤其是吴冠中将江南白墙黑瓦作为意象元素，成为吴冠中意象画标志性的代表，使人们直观感受到江南灵动的特点。将意象思想与绘画技能相互融合，通过不同的视角可以构建不同的组织形态，吴冠中在创作江南意象画时，将江南水乡风情作为意象的元素，在简约的画风中构建出深厚的意象画面。苏天赐借鉴中国传统山水画面的创造方法，在绘画山峦、树木等自然景物时，通过凝练文化内涵和精神意境，使意象画内容具有广阔的想象空间，尤其是画展在改造自然景物过程中，为人们创造出超越自然、回归本质的意象环境。在洪凌意象画构图过程中，采用加法式重构方法，充分利用山体和云气，为人们呈现山水苍苍的画面，借助大雪或者大雾的意象构图方法，使画面产生出独有的肌理特点。人们在欣赏过程中，会产生强烈的冲击，有助于调动人们意象的能力，将意和象建立协调的关系，有助于人们加深印象。

三、意象画的气韵之美

中国意象画在发展过程中，不断融入传统文化的精髓，使中国意象画具有气韵之美。气韵之美是衡量中国画重要的指标，早在魏晋南北朝时期，顾恺之将以形写神作为气韵之美的创作方法，使绘画内容体现出气韵的魅力，成为风靡一时的创造理念。进入南齐时期，谢郝将以形写神上升至气韵生动，更加巩固气韵之美在绘画创作中的地位，使更多的画家在绘画过程中，将气韵作为绘画的最高境界。在清朝时期，郑板桥擅长绘画竹子，将竹子的气韵之美充分表达出来，让人们感受到竹子蕴含的潇洒飘逸的精神魅力。

中国画在发展过程中，已经将传统文化中的气韵之美融入其中，同时借鉴美学艺术，使意象画的意、象等形态更加鲜明地表达出来，将形作为创作的本质，使形态在外形和内形方面，均能展现出贴近现实的特点，并且通过绘画创作，已经高于现实，让人们在欣赏中国画的过程中，会将自己的思想积极地贴近作者思想，以便深入了解作者创作画的心路历程。赵无极创作的意象画，具有丰富的气韵之美，无论从造型以及精神，都能传递出气韵之美。赵无极的作品具有既雕既琢、复归于朴的特点，将传统绘画内涵与西方画巧妙地融合，不仅充分体现出作者心灵和外化状态，还能为人们展现出气势磅礴的气韵之美，从而陶冶人们的情操，通过意象画抒发自己的情感。在中国意象画创作过程中，吴冠中将气韵之美上升至美学领域，以画的方式将山水淡雅、闲情逸致的思想生动地表达出来，并通过不同的形式、色彩以及结构安排，使画面更加生动，充分体现出自然和谐发展之美，让人们感受到自然生机盎然的精神魅力。洪凌在意象画创作过程中，借鉴水墨画的方法，将画的色彩作为点缀空间的元素，以山水为基础，将色彩元素与山水基础相互融合，使画内容蕴含强劲的气韵之美，并且在画面表达方面，体现出诗画之境、托物言志的特点，在不同的意境中感受到蕴含的气韵之美，从而强化意象画的艺术性和美学性。

四、结语

综上所述，中国画在发展过程中，历经不同的时期，使西方画与本身具有差异性特点。中国画更关注意象之美，将意象之美作为衡量中国画价值的标准，并且遵循老庄的道法自然、天人合一的理念，使中国画创作以及内容更加追求本质，在创作方法以及构图方面，充分体现出中国意象画的气韵之美。