浅析儿童绘本与中国民间美术元素的融合

天津商业大学艺术学院

一、伴随儿童成长的儿童绘本

（一）儿童的成长特点

处在低幼时期的孩子在不能读懂文字之前便已经具备读图的能力，他们对颜色敏感，喜欢生动活泼的画面；3-6岁的孩子对事物充满好奇和新鲜感，思维活跃，对知识有强烈的兴趣和理解欲望，爱问问题，家长正确地引导孩子养成阅读习惯对孩子是非常有益的；7-14岁的孩子思维能力和阅读能力逐渐增强，对知识的理解也更深入，对绘本的选择更应正确的引导。

（二）儿童绘本

绘本是儿童获取知识直接有效的方式之一，同时也是很多低幼甚至处在婴儿时期的宝宝最早接触的视觉刊物。儿童绘本因其重量轻携带方便、画面形象生动、内容优质且浅显易懂、保护视力等优势受到家长和儿童教育专家、心理学家的认可和好评。随着教育理念的提升，更多的年轻家长更加重视孩子的启蒙教育。

绘本是画出来的书，是指主题简单明确、内容情节简短、以绘画为主并附有少量文字的故事书。儿童绘本是一种独立的图书形式，以图画和文字的形式给不同年龄的孩子讲故事，构建连续的视觉影像，强调图和文的内在关系，表达特定情感和主题，属于儿童文学的一个种类。儿童绘本向孩子们传递知识，帮助他们建构丰富的精神世界，拓宽他们的视野，丰富他们的词汇，促进孩子语言的沟通与表达。

（三）优秀的儿童绘本

优秀的儿童绘本兼具文学性和艺术性，能给孩子带来幸福感和愉悦感。优秀的绘本创作者在题材上要贴近儿童心理，再现他们的生活和情感；讲究绘本整体风格的统一和变化，在构图、技法特别是对画面细节的处理上反复斟酌；锤炼绘本内的语言，讲究绘本中角色间对话的角度和深浅程度；预留想象的空间，拓展他们的创造思维能力。优秀的儿童绘本能对孩子的观察力、感受力、认知力、表达力、想象力和创造力以及他们情感发育、人格养成都有潜移默化的影响。

（四）儿童绘本存在的问题

第一，国外引入的畅销或获奖的绘本占据大部分的市场，虽然价格偏高，但一度受到家长的追捧。

第二，国内原创队伍不足，原创作品的题材范围比较窄，创作周期长，缺乏品牌培育意识。

二、中国民间美术的特点

（一）民间美术

民间美术是中国美术传统的重要组成部分，包括绘画、雕塑、染织刺绣、玩具、家具器皿、戏具、服饰、编织、剪纸、纸扎等，样式丰富，富有地域特色和民族意趣。

（二）民间美术的特征

民间美术由各族人民群众创作，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用和流行，装饰、美化和丰富了社会生活。民间美术是一切美术形式的源泉，具有真善美的审美特性，清新质朴的原发性和地域性。民间美术创作中色彩生动鲜活，造型朴素自然，贴近现实生活与儿童的天真纯净的特点相契合。

（三）民间美术元素的提取

1.造型的提取

民间美术具有夸张性和寓意性，如民间认为狮子、老虎能驱妖降魔，具有勇猛威严、征服一切的气势；石榴、葡萄等动植物造型能代表繁衍生命、生生不息。诸如这样的造型元素体现在绘本的场景和角色的设计中，使作品更具感染力和号召力。

2.颜色的提取

民间美术通常用鲜艳的、对比强烈的色彩表达着对生命和生活的歌颂。从高纯度、高明度的色彩逐渐过渡到相对丰富多样性的色彩，符合从低幼儿童到学龄儿童视觉发育的规律。

3.题材的提取

对于儿童来说，面塑、糖人、面具、年画、陶艺、风筝、皮影、剪纸、草编竹编等造型简单的形象容易辨识，会吸引他们的兴趣，激发他们的想象力和创作力。

三、儿童绘本与中国民间美术元素相融合的意义

第一，儿童绘本与中国民间美术元素的融合具有可行性和合理性，两者的创作初衷都是来源于最本真最质朴的生活和审美。特别是对于3-14岁的儿童与学校的美育教育相结合更能激发他们对于美的感受力和创造力，提升他们对民间传统美学和文化的兴趣，培养他们的审美眼光和欣赏水平。

第二，由于我国的绘本创作起步较晚，中国小朋友接触的绘本很大比例来自欧美和日韩国家。他们只能从为数不多的中国原创绘本作家的作品中看到以民间故事为题材和以民间美术元素为创作和表现手法的故事。在西方国家，中国题材的儿童绘本数量非常少，儿童绘本与中国民间美术元素相融合对于传播中国传统文化和民间艺术形式起到积极的作用。

第三，亲子阅读的需要推动儿童绘本的创作要转变题材和方向，丰富表现形式。对儿童成长规律和儿童心理学的研究和把握，发现儿童对色彩的强烈意识，对夸张造型的敏感正好与民间美术元素的特性相符合，推动了两者的融合。

四、融入民间美术元素的作品分析

我国比较有代表性的原创作者有绘本画家蔡皋先生，绘本作家伊安，原创绘本的领跑者熊亮、周翔等人。我们能看到民间美术元素恰当地融入了他们的作品，像剪纸、版画、年画、湘绣、漆画、水墨、戏曲、泥塑、雕刻等等。

原创绘本画家蔡皋先生创作的《桃花源的故事》，是她和日本绘本之父松居直先生共同创作并讲给全世界儿童的中国故事。在绘本的创作中蔡皋先生将中国画的留白融入其中，虚实结合与《桃花源记》的意境和写作手法相统一。作品创作还受到“木版画”的启发，呈现出桃花朦胧弥漫之美。作品融合了文学性和艺术性，讲究艺术的技法和细节的精美，让孩子感受艺术的熏陶；让经典的作品形成画面感以此浸润孩子们的心灵，让亲子阅读变得有温度、有趣味、有意义。

在蔡皋先生的作品中她从民间漆画、年画、湘绣中汲取营养，研究儿童的认知发展规律，加强色彩的表现力，画面热闹、活泼、充满生机又具有强烈的视觉冲击力，同时把中国画的黑白灰融入其中为画面增加厚重感。比如作品《晒龙袍的六月六》的场景设计上采用了简洁的象征和夸张变形的手法，夸张人物形象，仅仅用了土家族的房舍和周围的山石、树林、毛竹等就构成了典型的土家环境，使人感到真实可信又趣味盎然。作品中的人物动物形象造型简洁生动、朴实可爱，符合儿童的审美角度，引起了他们的共鸣。

绘本作家伊安创作的一套名为《春生的节日》的绘本，分别讲述了主人公春生在春节、元宵、端午和中秋四个最重要的中国传统节日中的奇遇和成长。作者用剪刀刻刀代替画笔，青花蓝代替中国红，质朴素雅、中国民间味道浓郁。细腻的画风和温暖的配色加上东方剪纸元素使得作品颇受欢迎。作品很好地表达出传统和现代、现实与幻想之间的关系，突破了民俗剪纸惯用的模式，形成了自己独特的风格。这套剪纸绘本题材内容生动有趣，构思巧妙，技法丰富甚至借鉴了日本浮世绘的技法，将绘画、拓印、拼贴等艺术手法融合在一起，探索民间美术元素剪纸运用的新角度，加强了剪纸的空间纵深感。该系列是继《剪纸绘本四季的故事》之后第二套原创精品剪纸绘本。两套作品都是将文字和画面交融在一起传递出温柔又安宁的气质，成长和爱是贯穿故事的主线。作品非常适合用来引导幼儿完成绘本阅读后开展创意剪纸活动，培养幼儿对生活的观察力、创造力和审美情趣。

原创绘本的领跑者熊亮，作品细腻生动富有感染力，他创作的《二十四节气》用了文人水墨来展示二十四节气。把抽象的“节气”概念，通感细腻地传递给孩子们，使其轻易读懂并陶醉其中；绘本《年》中，“年”的形象来源于民间泥塑“年”玩具，大头圆身，造型简洁夸张，朴拙生动；绘本《灶王爷》中，灶王爷的形象来源于民间美术木板年画，形象夸张，憨态可掬，色彩鲜艳，有很强的装饰意味和趣味性。翻开熊亮的作品，可以看到丰富的民间美术元素——水墨画、水彩画、戏曲等，而那些本身就烙上中国印记的小石狮、兔儿爷、树神、灶神、京剧猫也让孩子对传统文化和民间美术有了初印象。他的作品一直致力于将传统与现代融合，将中国民间美术元素不动声色地融入绘本的场景和角色中，通过儿童绘本讲述故事，传递情感，给孩子多角度的营养浸润。

五、结论

儿童绘本是融合阅读与美育启蒙的艺术形式，为儿童读者而创作。将中国民间美术元素恰当地融入到儿童原创绘本的场景和角色中，让孩子在阅读过程中跟随着文字和图画感受爱和美的力量，为绘本的创作提供了新的角度和方向。