慢速练习在古筝学习中的重要性及路径探究

汤少芬

（四川文理学院,四川达州 635000）

慢速练习就是在乐曲或练习曲练习过程中，用低于谱面所标注的速度，或者低于作曲者所要求的速度进行的一种有效的练习方式。慢速练习在乐曲及练习曲的学习和训练中起到举足轻重的作用[1]，尤其在学习一些较难的古筝作品时，更应该放慢速度进行针对性的练习，这样能够帮助演奏者争取更多的时间去发现弹奏中自身存在的问题，放大问题所在，并逐一解决。

一、慢速练习在古筝学习中的重要性

当今社会，中国经济迅速崛起，国家大力提倡精神文明的发展，中国艺术教育在这样的有利条件下茁壮成长，大众对古筝这一中国传统民族乐器学习的热情日益高涨，使得古筝艺术的发展大步向前，为中国古筝演奏及教学的发展注入了新生力量。然而，现在很多人在学习古筝时并不讲究正确的方式方法，涌现出了诸多的问题，他（她）们一味地追求学习进度，盲目地将弹奏的速度加快，很少有人能沉下心来放慢速度进行练习，注重作品的细节处理。慢速练习是专业古筝教师都推崇的一种简单、高效率的练习方法，能够帮助学生在古筝练习的过程中校对自身的问题，有利于学生更加准确的读谱、帮助学生手指肌肉形成记忆、提高学生的音色把控能力、提升学生乐曲完成的完整性，让其为观众展示更完美的古筝作品。

（一）慢速练习有利于提高读谱的准确性

学生在练习乐曲的时候，常常会为了快速完成任务，而忽视乐谱上的音高、节奏、指法标记、力度记号、速度记号、感情记号等。读谱的准确性直接影响着乐曲的呈现状态，慢速练习能够帮助练习者沉下心来，让练习者有时间看清楚乐谱上的各种标记、符号。如乐曲《井冈山上太阳红》的第一句，上面就有详细的指法标记、力度变化记号，而且这一句右手的节奏为十六分音符居多，音相对较为密集，如果不放慢速度进行练习就很容易弹错音和指法，直接快速的弹奏也很难将这一句乐谱上要求的渐强渐弱做好。这个乐句中左右手的节奏和音高不是完全一样的，需要进行对位练习，右手以十六分音符为主，音相对密集，左手以八分音符为主，音相对稀疏。将这一句放慢速度练习就能够争取更多的时间，让我们有时间看清楚节奏，协调好左右手，让双手得以更好地配合。

（二）慢速练习有利于手指肌肉形成记忆

肌肉记忆，是指肌肉是具有记忆效应的，同一个动作重复多次之后，肌肉就会形成条件反射。人体肌肉获得记忆的速度十分缓慢，但一旦获得，其遗忘的速度也是十分缓慢的。在练习一些速度较快的乐曲时，如乐曲《打虎上山》，引子完了以后乐谱上的速度标记为每分钟拍速152，在弹奏这样快速的乐曲时很多学生就容易指法不顺，连贯不起来。放慢速度的练习就能有利于我们感受指尖的传递，更好地协调肌肉，固化手指在交替弹奏时肌肉的运行状态，让肌肉形成一定的记忆，使得演奏更加的准确和稳定。

（三）慢速练习有利于有效地把控音色

要完美的给观众呈现一首乐曲，音色的准确把控是必不可少的，触弦的位置、入弦的角度、深浅无不影响着演奏者传递出来的音色，如乐曲《西域随想》，这首乐曲由作曲家王建民所创，极具西域特色，作曲家在创作的过程中加入了新的古筝演奏技巧，如模仿打击乐敲击古筝的不同位置，乐曲的每一段都极富画面感，表现着不一样的西域风情。我们在乐曲的练习过程中，就要放慢速度，注重敲击古筝的位置和方式，指甲触弦的位置、入弦的角度和深浅，以诠释乐曲所需要的音色，营造乐曲想要表达的画面感。

（四）慢速练习有利于手指的放松

放松的弹奏状态是一个演奏家一生追求的目标，任何技巧能够顺利完成跟演奏者是否会放松有着莫大的关系，尤其是在完成快速乐段的弹奏时，能否在快速的弹奏间隙中顺利放松关乎乐曲呈现的完整度。如果不去放松只是一味地将乐曲加快速度，势必会使得手越来越紧张，手指的跑动就会受到影响，无法顺利地将乐段呈现。如乐曲《秦土情》快速乐段的速度标注为每分钟拍速160，对于一个新学此曲的学生，如果直接按原速每分钟拍速160弹，肯定是无法完成本乐段的演奏，放慢速度进行练习是必然的。我们在慢速练习的时候可以协调好自己的手指，适时地将放松融入乐曲的练习中，在每一个可以放松的间隙去快速的放松自己的手指，这样才有可能让演奏者在回归到每分钟拍速160的练习时轻松并且顺利地将其演奏下来。

（五）慢速练习有利于乐曲的完整呈现

演奏中乐曲能否完整呈现关乎表演的成功与否，创作者在创作乐曲时，通常是根据自身的感性和理性思维模式来创作，并不会根据演奏者的演奏习惯来写作[2]。在乐曲的演奏中，学生经常会出现弹到某个段落、某个乐句或某个小结停顿的现象，归其原因就是指法的衔接没有顺畅，肌肉没有很好的协调[3]。如乐曲《望秦川》中有一段弹奏和摇指频繁的转换，很多时候学生在练习的时候为了追求速度的渐快，无形中肌肉容易慢慢随着速度的加快而紧张，摇指完了以后的弹奏容易气息上浮，手指的力度不能完全地贯穿到琴弦，声音的颗粒感不够。弹奏与摇指在转换的时候容易出现弹错音、卡不住节奏停顿的现象。慢速练习就能很好的解决这一问题，学生在慢速练习的过程中间，能充分地让大脑提前准备，顺利地完成指法的衔接以及过度，协调好手指、手臂乃至全身的肌肉，进而使乐曲完整呈现给观众。

二、慢速练习在古筝学习中的路径探究

学习是讲究一定的方法的，乐器的学习更是如此，我们要有勤学苦练、持之以恒的精神，也需要运用科学的、巧妙的练习方式，当我们掌握一定的科学合理的方式方法时，学习起来就会更加的顺利。慢速练习就是一种有效且事倍功半的练习方式。笔者就多年来的学习以及教学经验，总结了几种古筝慢速练习的有效方法：

（一）慢速练习与快速放松相结合

在古筝的教学中，学生经常会在演奏快速乐段时觉得力不从心，手非常的累，这就是没有放松的典型的表现。所以，当学生手指已经具备能够驾驭这首乐曲的能力，却还是出现手紧、手累的现象的时候，我就会让学生放慢速度去进行练习，在慢速练习的同时，用最快的速度去放松自己的状态，让肌肉习惯在发完力以后必须快速放松的这个动作，并且协调好自己身体的肌肉，在不应该使劲的地方保持相对的放松，在弹奏的过程中也不要去过分的使劲，让自己的肌肉处于过于紧张的状态，当我们习惯快速放松以后，不管多快我们都能忙里偷闲，在快速的间隙中间，找到放松的时间点，让自己的手指像装了小马达一样，随时都能在弹奏的间隙用放松的方式来充电，为以后保持松弛的状态弹奏快速段落做准备。

（二）慢速练习与积极准备相结合

演奏中要时常保持一种积极的状态，这样才能让演奏顺利进行。然而学生在演奏的时候经常会觉得来不及、拖拍、卡不住节奏的情况，这其实就是没有积极的往后准备。遇到这样的情况，我们就应该将这个段落放慢练习，但是放慢练习并不代表状态松懈，我们在放慢练习的时候，一定要保持一种积极的准备状态。积极的准备分为眼睛的积极准备和手指的积极准备，在快速乐段的放慢练习时，我们虽然放慢了弹奏的速度，但是眼睛不能一直停留在正在弹的音上，我们的眼睛要提前往后看，看清楚后面的音以及应该用到的指法，同时手指积极配合，快速移动到下一个要弹奏的音，并且准备好弹奏。

（三）单手慢速练习与双手慢速练习相结合

传统的古筝演奏主要为右手弹奏，左手吟、揉、按、颤。然而，新中国成立以后，古筝迅速发展，涌现出了许许多多新的古筝新作品，古筝的弹奏不再局限于右手弹，左手按。在古筝艺术家和作曲家的积极探索之下，左手的弹奏逐渐引入古筝演奏之中，并且越来越复杂。通常情况下左手和右手的灵活度是不一样的，在进行左右手双手弹奏的时候，左手往往会跟不上右手，或者左右手难以完美的配合。这时我们就可以先分别进行左右手的分手慢速练习，熟练以后，再进行双手慢速练习，让左右手能够在正确的弹奏状态下，按节奏稳定的弹奏。在碰到一些复调性的古筝作品时，我们也可以采用这种练习方式，先进行单手慢速练习，熟练之后再进行双手慢速练习，这样才能更好地完成我们的古筝作品，加快作品的练习进度。

（四）单句慢速练习与整体慢速练习相结合

一首乐曲最终能够完美地呈现给观众，不是一蹴而就的，需要演奏者花费大量的时间和精力。演奏者在演奏过程中，弹奏到较难乐句的时候，经常会出现停顿，这样的情况就需要我们将这些较难的乐句挑出来，进行练习。如果直接在快速的状态下进行练习，会让我们很难发现停顿的问题出在哪里，所以放慢速度的练习是必然的，这样有利于我们找出停顿的原因，是因为不熟练，还是指法没顺，或者说是肌肉没有在弹奏的间隙相对放松，再或者是其他原因。我们在进行慢速练习的时候先应该将容易出现停顿的乐句标注出来，在慢速弹奏的过程中间一一核实出现停顿的原因，找出原因以后再逐个解决。单句弹奏的问题解决以后，我们再将一个一个的乐句串联起来进行整体的慢练，注意难点乐句与其前后乐句的过渡和衔接，这样才能保证乐曲的完整性。

三、结语

古筝被誉为东方的钢琴，不管是音色还是形态都独具东方特色。民族的才是世界的，学好古筝既能修炼自身气质，也能彰显本民族的优秀文化。在中国特色社会主义的大背景下，古筝艺术得到迅猛发展，针对古筝的作品大量涌现，古筝研究硕果累累。如果古筝爱好者在学习古筝的过程中能够得到专业的指导，运用科学的方法，那么在古筝学习的道路上将会越走越顺，越走越远，使得自身的演奏水平得到很大程度的提高，给听众更好地感受。