刘颜
广西艺术学院
中国工笔画自战国到现在,不断地向着成熟迈进。中国工笔画讲究“取神得形,以线立形,以形达意”, 从而达到神形一致。当中蕴含着浓郁典雅的中国特色,随时给我们惊艳之感。当中最突出的便是极为生动形象的表达以及精巧却细致的内容,作为美术绘画课程教学的一个重要板块,它再适合不过。工笔画以线造型,对线条运用的要求比较严格,不仅要求工整,还要做到严谨细致。学生想要完成一幅好的工笔画作品,没有十足的耐心以及良好的绘画功底是很难达到的。
高中的学习课程,在传授学生知识和技能,引导他们认识世界的客观规律以外,更重要的是培养他们严密的逻辑思维能力,培养他们独立分析问题,寻求答案,解决问题的能力,不断提升自己的综合素养,从而适应社会发展。学生的这些能力可以通过美术课堂得到提升。在美术课堂教学中,手把手的教,画出生硬的线条不是老师的教学目的。将学生作为课堂的主人,有的放矢,以实践和练习为主,寻求合适的教育方法,让学生乐于参与,学习基本技巧的同时,透过学习培养自己的耐性,提升自己的审美品味和修养,才能真正培养出优秀的绘画作者,才能真正让中国历史悠久的工笔画继续惊艳世界。下面我们从如何更好地指导学生进行工笔花鸟画的学习以及在具体的教学过程中学生的审美和修养的培养方面,进行简要探讨。
教学并不是一个一蹴而就的过程,只有一步一个脚印,才能取得良好的效果。先从简单容易的开始,逐渐加深难度,一步步深入,先让学生了解一根线条,再了解一片叶子、一朵花、一棵树。这样由浅入深,学生在慢慢练习运用笔墨的过程中,才能逐渐学习工笔花鸟画的技巧,积累扎实的基本功,并且培养绘画的兴趣。当学生逐渐掌握了一定的绘画知识和技能之后,才能开始独立创作一幅画。举个例子,在学习第十一讲《古代花鸟画》这一课的时候,我们先简单了解五代黄荃和徐熙的两种不同画法,再到北宋前期宫廷趣味的黄氏画风,继而出现的注重写生的画法,配合《禽兔图》等多幅作品的欣赏,在这样一步一步的过程当中,我们才能逐渐加深对工笔花鸟画发展的了解,从而才能慢慢积累鉴赏能力。
教无定法,学无定数,但是无论教还是学,都万变不离其宗。工笔花鸟画的教学,并不是让学生随心所欲地舞文弄墨,任何画画想要达到优秀的程度,掌握绘画原理和绘画技巧极为重要。画理打印在我们的教材当上,但是又不只在教材当中。艺术来源于生活,知识来源于实践,任何道理都是在实践当中摸索和总结而来。绘画原理是在我们不断的创作和练习当中总结出来的,理解画理需要我们回到实践当中去,在实践中理解,取其精华去其糟粕,这样才能将画理内化到我们的知识当中去,变成自己真正掌握的东西,从而才能自如运用。在不断实践的过程当中,我们的绘画技巧也在不断丰富,技能在不断地完善。
总结众多教学经验,我们得出一个结论:己所不欲,勿施于人。教学应以学生发展为本,根据学生的知识水平和现有能力,结合学生的个体差异,从而制定合适的教学方法,才能有效提高学生的绘画技巧,让他们在学校的学习过程当中培养自己的绘画能力。绘画的教学中,应当给予学生更多的练习机会,只有多多动手,勤加练习,在经年累月的“画”当中,学生的技巧和技艺才能慢慢得到提高。
通过反复的实践操作从而达到绘画技巧的提高固然重要,理论知识的积累也不可忽视。高中学生工笔花鸟画在理论知识的学习方面,不同于纯艺术院校的美术教学。工笔花鸟画重在写意,因此要求学生在掌握基本的画理画技,积累基本功之外,更要培养广泛的兴趣爱好,掌握必要的文史哲以及自然科学等学科知识。举个例子,高中美术课本当中,第三讲带领我们欣赏中国古代的青铜器龙虎尊和饕餮纹鼎,第九讲带领我们欣赏辟车五百等中国古代壁画,第十四讲带领我们欣赏中国古代建筑艺术,第二十讲带领我们欣赏文艺复兴时期的雕塑,从古至今,从文到武,涉猎中外。一个优秀的艺术家,除了技巧纯熟之外,必然具备深厚的文化素养。有针对性的去教,才能取得一定的教学效果。
1.把握特征
引导学生透过现象去了解本质,明白工笔花鸟画工而写意的本质特征。避免将工笔画当做简单的笔画临摹,在理解其由内而外,以物言情的基础之上,内化其神韵,从而进行表现。高中生的知识结构让他们具备了一定的理解和表达能力,因此可以直接向其讲解这一思想理论,辅以实践练习,让他们在美术课程的学习当中慢慢体会并掌握。举个例子,在《古代山水画》这一课的学习当中,欣赏《归去来分·云无心以出岫》以及《归去来兮·临清流而赋诗》这两幅作品。理解作者通过作品去发现自然的价值,追求自然的美,借欣赏自然以表达自己欣赏自然、热爱自然,不为仕途所牵绊的情怀。
2.了解要点
读书不知要领,读再多也没用。绘画不了解要素,练而无效。学习工笔花鸟画,学生必须把握其要素,以短小篇幅精致细腻的形象,表达无限的韵味,这是一幅优秀的工笔花鸟画必须具备的最基本要素。工笔画是一个从外到里,随物动情,进而由里到外,以物画情的一个过程。将自然万物内化于心,外化于情,达到情景交融,方不失为一幅优秀画作。
3.培养技巧
首先是布局,合理利用空间,布局既不显紧凑,又不过度空泛,适当的留白给人一种言已尽而意无穷的感觉。其次是用线勾勒,挺拔而有力量,柔美兼具神韵,寥寥数笔塑造筋骨,即可传递无穷神韵。然后是色彩的晕染,着色讲究淡雅朴素,不必过于华丽,突出层次,过渡自然,仿若浑然天成。不论哪种技巧,皆随着画面整体意境需要而运用,切勿生搬硬套,强求不来。只有通过细致的观察,不断地实践运用,才能逐渐丰富绘画的技巧。继而通过一幅幅有生命力的画作,表达作画者丰富的内心情感。
高中生工笔花鸟画的学习,不是一朝一夕就能有所成就的事情,这是一个缓慢观察、积累、练习、提高的过程。初学绘画的同学,一定不能心浮气躁,要在经年累月的坚持中才能取得点滴的成长。
工笔花鸟画极其讲究线条的运用,线条技巧发挥得好,就似整个画作有了筋骨,有了实质性的框架。加之以墨染填色,整幅画作便能有血有肉,鲜活起来。工笔画主要靠白描手法,通过线条的千变万化来表现各种形态各异的事物。山水画中所有的皴法,都是用线不同造就的。图像识别是学生学习用线的基础,欣赏一幅工笔画,首先要了解人物的十八描,欣赏画作的时候,观察作品中用线的各种讲究,通过整体图像的识别,了解工笔花鸟中用线的功夫。举个例子,在学习《古代山水画》这一课的时候,学生欣赏《游春图》时,便可细细观察其用线的技法,作者以重笔勾勒山石继而填色,又以轻柔笔法勾勒细密的水波纹。线条的运用千变万化,可勾勒出千姿百态的不同物象。通过图像的识别来理解作者对“线”的运用,从而提升学生自己的欣赏与解读能力。
每一件绘画作品都有其自身的绘画和审美的技巧和规律,但是每一件作品呈现到我们面前的时候,又都带有其独特的格调。这是由于每一个人生来都带有自己独特的天性,加之后天的成长环境、受教育的环境有所不同,个人的品行认知、道德水平的发展都会有所不同,因而每个人的审美都具有自己的不同见解。不同的审美修养和品格素养,让每个人在作画的时候,在基本技法的基础之上,总带着不同的表现。因此每个人的作品也都是其个人的品格、心绪、所处环境等的综合表现。同理,不同的人在欣赏同样的画作的时候,由于自身差异,也会有不同的见解。所以,通过绘画培养学生的良好品质,有助于高中学生的发展。
古代工笔花鸟画作品,大都表现了无限的韵味,画面感受较为深远。高中学生学习画作的时候,想要达到这一境界,细节要求必须严苛。必须培养良好的作画习惯,要做到时刻保证绘画作品的干净整洁,随时清理桌面收拾画具。做好细节,可以给自己打造一个良好的绘画氛围,这样才能投入身心,沉浸其中,从而更快获得提升。
刚刚开始接触中国画的时候,学生基于好奇心和新鲜感,以及画作所表达的似懂非懂的无穷意趣,总有一种跃跃欲试的感觉。整体的积极性会非常高,学生开始动笔勾线,反复练习。在练习的过程中,由于绘画技巧不易掌握,部分学生在经历反复失败的尝试后,依然坚持,遇到困难学会了自我总结或者跟老师同学进行讨论,寻求解决办法,所以绘画技巧在不断增加,线条表现力越发成熟。
但是有部分学生,在经历失败过后,产生了畏难情绪,逐渐对工笔画学习失去信心,从而慢慢厌弃工笔花鸟画的学习。针对这样的学生,我们要根据他们的特点,及时采取相应的办法进行引导,挽回他们的信心。这时候,老师不适宜再长篇大论的讲,或者只是让学生毫无章法地练。老师可以一边示范一边进行简单的讲解,通过亲身示范,给学生带来不一样的学习体验,然后带着学生进行练习。通过示范吸引学生的注意力,鼓励他们拿起画笔再进行练习,及时的评价和表扬,重塑他们的信心。这样,学生慢慢的就会有所收获,然后回归到乐于学习的状态,从而将工笔花鸟画的学习坚持下来。这一过程慢慢的培养了学生的耐性和毅力,对他们的个人修养和综合素质的发展也是极好的。
学习绘画,不仅仅是学习一种技巧和方法,绘画的学习可以调整我们的心态,丰富我们的认知,陶冶我们的情操,提高我们的品格。中学生在绘画过程中,慢慢学会放下浮躁,沉下心来去专心做一件事情,这对于其他各科的学习也有助益。有的同学刚开始学习工笔花鸟的时候,画面凌乱不堪,线条乱七八糟毫无美感可言。在经过一段时间的熏陶以后,慢慢静下心来,画面开始干净整洁,线条开始具备一定规律,画面逐渐有了意境。学生的心态也从随意散乱变得耐心坚持,更加细腻了。
综上所述,高中学生学习工笔画是一个慢慢习得技巧、培养耐心、提升品格修养的漫长过程。需要花费时间和精力,一点一滴的投入,长期的坚持和积累,才能让学生完成一幅比较优秀的工笔画画作,当学生成功完成一幅工笔画的时候,他们会感觉格外的珍惜,因为这是他们辛勤的汗水付出之后来之不易的收获。到那个时候,学生除了学会了工笔花鸟画的技巧,更加懂得了如何静下心来专心致志的做好一件事情,也懂得了任何成功都来之不易,需要强大的毅力去坚持,这也成功地促进了他们综合素养的提升。