浅析服装表演舞台设计的视觉表现形式

赵孟辰

西安工程大学

一、舞台设计的作用

舞台设计形状具有功能性，针对早期服装表演而言，舞台形状通常为延伸式，延伸式舞台形状与传统普通的舞台形状相比较，可以有效拉近表演者与观众之间的距离。可以使观众更加全面、直观、多角度去观察服装。另外，延伸式舞台形状表现具有多样性，可以设计成U型、T型、Y型、S型、H型等。

舞台设计色彩具有审美性，对于表演空间而言，空间内所表现的整体色彩具有重要意义。在整体空间色彩中，首先映入眼帘的便是背板内容的设计。舞台背景所表达的艺术性、情感、情绪等，能够更好地烘托舞台表演。

舞台设计质感具有视觉性，服装表演中舞台设计不能仅仅具有美观性，更要使舞台质感能够为观众带来不一样的视觉体验。舞台上所有的道具肌理、材质通过超拆分、组合等，为观众营造全新的舞台氛围。

二、服装表演舞台设计的视觉表现形式

（一）服装表演舞台人文文化的设计

即便当下社会快速发展，文化也在随着社会发展而更新，传统的人文文化也被大众所需要。新时代背景下，社会经济快速发展，快节奏的生活，浮躁的社会，大众的物质生活水平已经全面提升。因此，大众已经不去追求物质生活，而是更多地关注精神享受，内心得到满足。以往的人文文化逐渐走入现代人的生活中。当代人不仅注重外在的色彩表现，更加注重内心层面的需求及知识文化的分享，满足自身对人文文化的需求。

人文文化舞台设计中，我国的丝绸之路是人文文化重要的体现。在2017年的服装秀场中，NE·TIGER品牌的服装表演舞台设计便融入了丝绸之路，将古丝绸之路带到了21世纪的舞台中。舞台背景根据丝绸之路上出现的地理位置进行设计，包括雅丹地貌、敦煌石窟，舞台设计使观众真切地感受到丝绸之路时穿梭的那片沙漠，为观众呈现了跨越历史的丝绸之路，整体的舞台设计体现了别样的异国风情，使观众在视觉上感受到了美轮美奂，又使观众仿佛置身于真正的千年丝路上。又如，Dior品牌将2020年春夏的时装秀场创造了一座暗夜森林，想要与观众一同探索自然植物的意义，服装表演舞台设计在夜晚斑驳的树影中，曼妙优雅的少女们身穿花卉刺绣服饰，在森林中穿行，既灵动又神秘。Dior在具有质感与光泽的拉菲草材质表面进行点缀，图案及刺绣别具一格，呈现形式多种多样，如物种记忆、新鲜草木及植物标本，使观众憧憬置身于花草树木中。另外，在秀场中每一颗树木都挂上了相应的标签，秀场表演结束后每棵树木都会种植在巴黎的各个角落，体现了环保理念。

（二）服装表演舞台装置艺术的设计

服装表演舞台设计过程中，设计人员会依据服装自身的主题元素，对舞台场景进行相应的构思，然后设计符合服装本身的舞台表演形式，将最原始的舞台设计进行整合、删减、拆分等内容，最终呈现完整的舞台。例如，2015年Channel品牌呈现的春夏高级定制服装舞台表演中，整个舞台布景选择机械立体剪纸，布景设计栩栩如生，使观众憧憬于身处童话般、奇妙的花园内。舞台中喷水壶浅浅洒出，舞台中心位置竞相绽放的花朵，此时舞台已经营造花海的世界，使观众视觉得到极大满足。又如，2020年Gucci品牌在春夏时装秀表演中，为观众打造了一个纯白色的空间，使观众想象在手术室内部，T台设计成可移动的传送带，颜色呈冰蓝，给观众冰爽的感觉，舞台表演开始前，灯光呈红色星星形状。舞台表演开始时，首批模特置身于传送带中，静止不动但随之而过，每位模特身着白色服装，犹如医院的病人。随后模特便身着色彩缤纷的服装上场，与之前形成强烈的对比，空间装置衬托服饰，给观众带来较强的视觉冲击。

（三）服装表演舞台多媒体技术的设计

在当下信息技术时代，网络技术与多媒体技术快速发展，服装表演舞台不仅要呈现颜色的多样性，道具的衬托性，更要充分利用多媒体技术在舞台设计中。多媒体技术具有强大的功能性，在舞台设计中，可利用多媒体的特殊性，为观众营造全新的、奇特的视觉体验。多媒体技术的运用，服装表演舞台的设计能够在很大程度上区别于传统舞台的设计，能够完成现实舞台无法呈现的视觉画面。例如，2011年Burberry品牌举办的时装秀，整个舞台设计巧妙地利用了多媒体技术，服装表演舞台中，每一面墙上都带有巨大的屏幕，可以在任何角度观看服装表演，观众可以全方位观看。通过多媒体技术，营造大量的虚拟的雪、雾、雨，为观众呈现了英国习以为常的恶劣天气。虚拟模特们身穿Burberry服饰，走动在雨伞下，与虚拟的水涡相互碰撞，然后模特们瞬间消失，为观众的视觉体验带来了较大的享受。

三、结语

服装表演舞台设计的视觉效果主要来自于舞台设计与表演，舞台设计要不断创新，形式新颖、独特，为观众的视觉体验带来美妙的享受。舞台设计的视觉效果要注重颜色的搭配、道具的使用、灯光的效果、理念的创新、科技的运用。舞台设计者要不断提升自身专业能力，紧追时代发展的脚步，具有前卫的潮流意识，也要尊重各国本土文化，积极传递优秀的文化理念，为观众营造良好的视觉体验。