日本平面设计师古平正義作品探析

（辽宁科技大学建筑与艺术设计学院 114051）

一、大背景

受战争的影响，在历史上战后日本经济曾一度崩溃，日本受地理因素限制开始了设计兴邦的脚步，因日本在德川时期闭关锁国政策这一重要因素，日本在手工艺与设计方面，直到18世纪60年代明治维新初期都没有进行创新仍然停留在传统模式，明治维新时期在于西欧的交流上一直以“西方至上”思想，日本在设计上出现了全盘“移植”西方设计的现象。直到19世纪80年代后日本现代设计才开始走弘扬本国传统文化与现代技术相结合的道路。19世纪90年代日本通过东京艺术博览会（ART FAIR TOKYO）很好的将日本艺术推向世界的舞台。

汉字始于中国，从秦始皇统一文字至汉代早期，汉字的使用有着森严的划分，秦代皇室使用的是篆书，官员们使用的是隶书，而奴隶的“隶”及隶书的隶，因此汉字是具有传达权利的工具。龟卜之法自唐代传至日本。日本从中国学习汉字带回日本国内，从此日本开始有了自己的文字，因此日本从古代开始就对文字有着强烈的敬畏之情。宋体字传入日本，经过活字印刷及写真植字机影响下形成了现代日本字体明朝体，日本人特别珍视文字，对于文字怀有深挚的崇敬之心。

二、古平正義简介

古平正義（Masayoshi Kodaira，1970～）出生于日本大阪，1993-1996年他就职于秋田设计，担任艺术指导和平面设计师。1997年他成为独立设计师。2001年他在东京创办了平面设计工作室FLAME。2012年他担任著名的音乐杂志“滚石”日本版的艺术指导。2005-2017年间他为日本东京艺术博览会（ART FAIR TOKYO）做平面设计。古平正義在日本平面设计界是压倒性的存在，他为茑屋综合大厦设计墙面艺术品、担任《竹尾纸展2007》艺术指导、为三宅一生旗下品牌BAOBAO做产品设计、以奈良美智展为契机，担任了横滨美术馆、水户艺术馆、森美术馆等展览会海报设计、获戛纳的是枝裕和导演御用摄影师龙本干也的写真集设计、原当代艺术博物馆设计海报和目录、GLAY·INORAN等音乐家的CD封面、2019年担任大阪艺术大学的客座教授。古平正義以对材质和印刷的讲究而闻名，超越平面设计的范围，经常受到关注，他曾获得2002 年JAGDA（日本平面设计师协会）新面孔奖、2003年 SDA（标志设计协会）优秀奖、2005年东京ADC（东京艺术总监俱乐部）获奖者、D＆AD（伦敦）银奖、THE ONE SHOW（纽约）银奖、NY ADC特别奖、NY TDC奖、纽约ADC特别奖。

古平正義认为平面设计与印刷技术是不可分割的，所以他的平面设计作品常偏向于将文字本身所具有的形象和文字在整个艺术方向中的作用通过纸质、印刷、拼贴等工艺再设计呈现出来，并将其灵活应用与品牌的塑造和信息的传递。随着科技的发展，古平正義也正探索现代印刷技术怎样给平面设计带来更多的可能。

三、古平正義设计作品特点

古平正義的设计作品多围绕着“字体”进行设计，他认为平面设计不能只停留在电脑上的效果，他常常以字体为主体进行平面设计，使用特殊的印刷工艺，追求平面设计实体的质感。古平正義担任东京艺术博览会长达十年的平面设计，每一年的主视觉，都充满强烈的设计感，字体味很浓，希望通过他的平面设计能够传播东京美术界的魅力。

1.将“设计沟通”理解为一种文化

一个好的平面设计是要在传递信息的基础之上能够打动人心的。设计师是信息的传递者，设计是沟通的桥梁，它通过图形、色彩、文字达到其最基本的传递信息功能，而受众是信息的接受者。二十世纪五十年代美国天才平面设计师乔治·劳伊斯（George·Lois）曾说过“一个平面设计师对于文字应该具有对待图形同样的重视态度”。因为图形和文字都是视觉传达能够实现的基本因素。字体设计作为语言信息载体，传递信息是文字的最基本功能，不同的文字经过排版组合设计使世界上的人们无障碍的接收信息。古平正義在2005年为东京艺术博览会做的海报，其设计就是以字体为主，以日文“东京”和英文“ART FAIR TOKYO”进行组合设计，意图是不仅在日本而且在海外也发送东京艺术博览会的活动邀请，“东京”毕竟是汉字，许多外国人不认识汉字，但是古平正義混合使用汉字和英语进行组合设计，以便日本人和外国人都能平等阅读，同时这也是东京艺术博览会的logo。古平正義将设计理解为可以沟通的文化，做出具有描述性且易于理解的东京艺术博览会平面设计，所以诞生出了“用文字直接解释”的设计思想，东京艺术博览会2005海报设计还借助文字透叠的构图手法提升设计的层次感。

2.印刷工艺是平面设计的载体与媒介

平面设计是指将特定的信息，通过某种艺术载体吸引受众视线，传达给受众信息并让受众对信息产生印象的过程。印刷工艺是实现传达信息的重要方式之一。不同的印刷工艺能使将平面设计表现出不同的艺术效果。纸是平面设计的重要载体之一。特殊的印刷工艺与纸张的结合可以提升平面设计的质感，刺激人们的触觉，吸引人们的视线。古平正義十分重视平面设计实体的质感，他认为印刷物不能局限于观察电脑上的效果，他喜欢运用简单的黑色、白色或银色，保持色彩的本身。古平正義在2010年为东京艺术博览会做的海报，使用了银色为背景，给人留下了华丽的印象，他使用了特殊的印刷工艺，让人无论从哪个角度看实体海报，都可以看到东京二字不同的光影色彩。古平正義还尝试拼贴进行创作，他使用当时无法实现的打印技术重现当前的拼贴画。最终使用，纸张的白色和四种颜色的墨水以制成复杂的印版并进行打印。古平正義在2015年为东京艺术博览会做的海报大胆的设计了“窗户”的东京形象，依然是中文与英文同时出现在版面中，从窗户透出美丽的天空图案，使用了特殊的印刷工艺，让人无论从哪个角度看实体海报，都可以看到从“窗户”里透出的不同色彩的天空，意为东京艺术博览会向世界发出邀请博采众长、美美与共。

3.平面设计中逻辑性的重要

古平正義认为一名设计师在实际着手设计之前就不得不开始设计，他回归到对平面设计本质的理解，即平面设计基本要素：图形、色彩、文字。正如列宾所说“色彩即思想”，色彩是视觉审美的核心，深刻影响我们的情绪和生活方式。在字体设计中，无论是英文字还是汉字其字形结构都以“线”为主要形式，因字体设计的不同，线条表现着不同的艺术效果。古平正義在2016年为东京艺术博览会做的海报，设计主题为“艺术是一种生活方式”，他旨在通过简单的银色背景，使用长直线和多彩的线条来表达生活方式的多样性。在海报的制作方法上，古平正義从彩色描图纸的背面进行印刷，从而代替印刷而对纸张的颜色进行了变更。从而实现了降低成本。古平正義就像一个导演，通过理性的编排，对自己所做的平面设计掌握全局。

四、结语

古平正義如今在日本设计界备受关注，这得益于他在平面设计中的成就。古平正義讲究设计质感和平面设计中的基本要素，他十分重视印刷工艺在平面设计中的作用，在字体的设计上讲究无论外国人还是日本人，看到它时都能够理解的设计，而对文字则是常常使用简单的黑色、白色、或者银色来搭配，从不使用无意义的多余色彩。这对于中国设计师来说有着很好的借鉴意义和启发，随着时代的发展，设计师今后也应该掌握更多的知识与技能，更加关注社会作出具有社会影响力和生命力的设计作品。