贵州侗戏的教育价值形成的相关探讨

向娟

【摘要】钢琴曲《百鸟朝凤》是由我国当代著名钢琴作曲家、钢琴教育家王建中先生根据唢呐曲《百鸟朝凤》改编而来，作于1973年。钢琴曲《百鸟朝凤》具备更加多元的模仿力和更加强烈的感染力，是将中国的独特乐器与西方的钢琴文化进行高度的结合与发展，使中国的钢琴音乐作品更具有独特的魅力。本文就王建中的改编钢琴独奏曲《百鸟朝凤》中的民族乐器元素进行研究、分析。

【关键词】王建中;钢琴曲《百鸟朝凤》;民族乐器

【中图分类号】J624.1                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）11-0057-02

【本文著录格式】杜佳琦.钢琴曲《百鸟朝凤》中的民乐元素渗透[J].北方音乐，2020，06（11）：57-58.

一、钢琴《百鸟朝凤》简介

1973年，王建中改编了唢呐曲《百鸟朝凤》，改编后的钢琴独奏曲《百鸟朝凤》既保留了原唢呐曲的旋律发展和文化内涵、继承了原有的思想情感，又融入了新的音乐思维，运用丰富的和声和多变的演奏织体赋予这首传统乐曲新的生命。此曲的改编是将中国音乐的民族化特色与西方音乐的钢琴文化高度地结合与发展，使中国的钢琴音乐文化更具有独特的民族魅力。钢琴曲《百鸟朝凤》共分为五个段落，运用了中国传统音乐结构——缠达，将几个段落自然地连接在一起，共293小节，和谐融洽，一气呵成。

二、钢琴曲《百鸟朝凤》中的民乐元素

（一）唢呐模仿

在对《百鸟朝凤》进行钢琴曲改编的过程中，王建中先生并没有整曲改编，而是保留了唢呐曲的基本形式和旋律发展脉络。

其中，唢呐曲《百鸟朝凤》的部分音乐旋律得以继承。例如钢琴曲的开头部分（见谱例1）便保留了唢呐曲的原有旋律（见谱例2），开头的第一个音仍然采用了尖锐的小二度前倚音，以此来模仿唢呐倚音吹奏的效果。在演奏时，装饰音与主音之间要做到自然而又流畅地过渡，特别是作为全曲的第一个和弦更要充分控制好力度，展现出唢呐特有的“土味”。

同样地，唢呐曲《百鸟朝凤》的部分音乐旋律也得到创造性改编（见谱例3、4），以更好地适应钢琴的特性，增添了更饱满的和声音响，利用一高一低的八度重复乐句以及一强一弱的力度对比，来模仿出唢呐高音区尖锐嘹亮和中音区刚健豪放的两种音色效果，也表现出作曲家蕴含在作品中的中国作品的音色风格，这种在钢琴演奏中明与暗的鲜明对比，“使钢琴演奏的《百鸟朝凤》比之唢呐演奏的《百鸟朝凤》又开拓了一些新的意境”。

（二）笙模仿

笙作為一种传统民间吹管乐器具有极强的控制力，乐器笙的应用也十分广泛，可用于吹奏旋律或伴奏。从钢琴曲《百鸟朝凤》中可以看出，这里的“笙”起到了一定的合奏作用（见谱例5），主要见于谱中的四度、五度音程，在右手演奏模仿唢呐的同时，左手配合模仿笙的伴奏，四度音程、双音落键要稳重、整齐，明显区分于右手唢呐旋律的高亢明亮，声音连贯一致，双手互相配合产生共鸣，以不同的音色展现一幅欢天喜地的热闹图景，给听众带来一种幽默诙谐的氛围，使听众在音乐中获取更多的愉悦感。

（三）扬琴模仿

扬琴是中国民族音乐的一种击弦类乐器，音色明亮，具有丰富的表现力，在民间器乐合奏和民族乐队中经常充当“钢琴伴奏”的角色，是一种不可缺少的主要乐器。在钢琴改编曲《百鸟朝凤》中，以演奏重复音及重复高八度的方式来模拟扬琴的音色（见谱例6），重复音“mi”的演奏需要快速敏捷地换指，突出高八度的“mi”，使声音轻盈而富于弹性，其后的小二度音程要求演奏者下键迅速、准确，左右手密切配合，以清脆明亮的音色最大限度地模仿出扬琴的轮音音色。

（四）打击乐模仿

打击乐器也叫“敲击乐器”，以敲、打、摇等方式产生效果的乐器族群。打击乐器是一类较为古老的乐器，我国音乐史上最早的科学分类法“八音”将乐器按照制造材料的不同性质分为八类：金、土、革、石、竹、丝、木、匏。其中打击类的乐器就包括金类、石类、革类、木类、土类乐器以及丝类的筑，于周代已有明确记载。在唢呐曲《百鸟朝凤》中就充满大量的堂鼓、缸鼓、小鼓等打击乐器，在钢琴曲《百鸟朝凤》中，王建中先生采用震音的方式形象地模拟出打击类乐器欢快、活泼的节奏。右手大量的重复音和左手的五度音程急速交替进行，打造出吹奏乐和打击乐齐奏的效果（见谱例7），紧接着小二度倚音模仿小鼓的干脆、利落，主音则模仿堂鼓的饱满、恢弘（见谱例8），音符由八分音符倚音逐渐加快至十六分音符，时值减缩，声音短促有力，紧扣人心，为接下来的“百鸟合鸣”作铺垫。该段为《百鸟朝凤》的最后一段，同时也是高潮段落，打击乐的模仿由慢至快、由弱至强，整齐有力，步步推进，使听众仿佛置身于锣鼓喧天、鞭炮齐鸣的民间节庆典礼之中，最后在热烈激昂的情绪中以一个力度为sff的倚音和弦结束全曲，振奋人心，令人回味无穷。

三、结语

传统民间音乐改编成为钢琴曲并不是一个一蹴而就的过程，而是要经过漫长而又繁复的发展，从旋律到加入和声再到扩展为结构，任何一次重组与整理都需要极大的勇气和创新精神，但这个过程正是中国音乐向世界展示自己民族特色的过程，也是中国传统音乐文化与西方钢琴音乐文化的结晶。《百鸟朝凤》作为一首成功的钢琴改编作品，不仅在国内广受好评，也受到西方音乐爱好者的喜爱，其渗透力和影响力也在不断扩大，为中国的音乐文化增花添彩。在此曲中，人们可以真切地体会到浓厚的中国民族乐器的韵味，清楚地看到中国民间音乐的境界和中华民族的民族特征。通过对于王建中钢琴曲《百鸟朝凤》的分析，笔者希望自身在作品演奏和钢琴理论知识方面都能够得到提高，在学习钢琴的道路上也能够更好地继续前行。

参考文献

[1]童道锦，孙明珠.中国钢琴作品的分析与演奏（中）[C].人民音乐出版社，2003：192.

[2]黄冰漫.钢琴曲《百鸟朝凤》的演奏艺术及其民族特征探析[J].陕西教育（高教），2014（7）：15-16.

作者简介：杜佳琦（1996—），女，内蒙古自治区赤峰市翁牛特旗，成都大学中国东盟艺术学院音乐与舞蹈学院2018级在读艺术硕士，研究方向：钢琴表演。