电子音乐制作技术在电影音乐创作中的应用及趋势

【摘要】电子音乐制作技术已成为电影音乐创作中不可或缺的重要组成部分，对于推动当代影视行业的发展具有重要意义和积极作用。在近现代电影音乐创作中，电子音乐以强有力的渲染点缀提升了影片的视听成效，增强了观众的现实观感体验，被逐渐接纳。本文从电子音乐制作技术角度出发进行试探解析，并对电子音乐在电影音乐配乐中的实际应用展开分析，探究其未来发展趋势。

【关键词】电子音乐制作技术;电影音乐创作;应用;发展趋势

【中图分类号】J617.6                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）11-0014-02

【本文著录格式】王天宇.电子音乐制作技术在电影音乐创作中的应用及趋势[J].北方音乐，2020，06（11）：14-15.

电子音乐制作是以现代电子控制器设备为核心，通过计算机应用程序操作实现的一种虚拟声音开发技术。因其制作过程中主要是通过声卡、合成器或MIDI控制器（键盘）完成，也被称为MIDI制作。在漫长的电影音乐创作长河中，运用电子音乐项目结合视频或其他技术进行的原创音乐开发，已然成为电影艺术中实现音乐工业化、情感最佳化、音画连觉化的最佳优选方案。

一、电子音乐制作技术的基本概述

电子音乐制作技术是音乐产业现代化的重要体现，是随着计算机设备发展革新而逐渐兴盛的一种音乐制作形式。通过使用电子乐器及电子音乐制作技术调制完成，一般采用电子机械技术及电子声音制作设备，其中电子机械技术包括电传簧风琴、汉门式电风琴及电吉他等;电子声音制作设备则包括如特雷门、声音合成器及计算机等。受设备革新优化影响，MIDI键盘跻身于电子音乐制作的系统构架内。MIDI是1980年由几位音乐家、音乐商人共同推动衍生的一种电子音乐制作操作界面标准，它初步实现了电子乐器与计算机制作软件控制指令的高效沟通，也被称为乐器数位界面，如图1所示。1983年8月，标准1.0版的MIDI正式定案，功能涵盖单一敲击键、旋钮动作、踏板动作以及微电脑下达指令等，后逐步发展完善。在电子音乐制作技术的应用程序当中，首先是作为基础的计算机硬件设备使用，另外还需要各类音乐制作软件的搭配辅助，现阶段的电子音乐制作，主流的编程软件包括Cubase、Nuendo、Sonar、FL Studio、Pro Tools等，为完成对电子音乐的制作与合成诉求离不开上述一系列软硬件的兼容配合。宿主程序的及时更新不但能够达成音乐制作工作的高效便捷操作，而且更能够实现制作过程中的设备同步化，以保证制作装置都能够简便安装并按预先设置的工程程序运转，不受其他干扰条件限制，最大限度地将配乐师的音乐灵感（导演意志）充分恰当地体现到电影作品之中，间接革新了音乐制作方式中原占主导的技术体系。

二、电子音乐制作技术在电影音乐创作中的应用分析

电子音乐作为现代音乐产业链中新兴的门类，被广泛应用于其他各专业领域，而电影（艺术综合体）就是电子音乐制作技术运用的范畴之一。受观众对于电影音乐的审美需求增长的因素影响，电子音乐制作应用的独特性显然成为大幅提升观影效果的常见属性之一，这对于研究电影作品与电影音乐的相互关系和相互作用有着至关重要的价值体现。

（一）前期准备

前期准备是电子音乐在电影音乐创作中的首要阶段。在一般商业电影制作拍摄完成后，制片组会对影片进行初期剪辑，部分导演甚至在初剪中就安插許多暂时音轨，这期间音乐部分均以剪辑出来的电影画面作为基础参数。在拿到与导演确定整理的音乐创作列表后，配乐师和音乐编辑可以根据电影作品需要的表现内容及相应画面，对音乐配乐部分进行整体构想设计，以保证电影音乐与电影作品的体裁、题材及作品所表达的主题思想充分契合。通过体系化的音乐制作设备与完备的计算机音乐生产流程进行DEMO（样稿）编辑。准备过程中，配乐师必须充分考量几方面的要素：其一，保证电影音乐与电影主题剪辑画面（同步点）匹配;其二，避免电影音乐与影片中的自然音响产生冲突，这里主要是指渲染气氛及描绘画面的自然音效;其三，保证电影音乐与电影主题形象充分吻合，制造电影作品的艺术氛围，帮助观众准确快速地理解影片格调。因此，电子音乐创作列表必须严格根据前期剪辑画面进行考虑敲定来确保两者紧密关联。在国产动漫力作《哪吒之魔童降世》的音乐创作中，以剧本主要人物形象“太乙真人”为例，为了展示其人物夸张的情绪转化、场面塑造，音乐配乐中就通过增加电子音乐部分权重，配以中国传统乐器演奏，充分渲染中国神话故事电影中的经典形象。实例中动画电影配乐创作难度相对较高、创作周期较长，配乐师根据人物性格特点思考搭配以不同的乐器色彩，融合兼用中西方音乐制作技术，再基于观众实际观影角度的模拟推演，大量的前期准备工作对准确把握人物形态和氛围烘托起到了决定性作用。

（二）完成过程

完成过程是电子音乐在电影音乐创作中的次要环节，对照已达成的音乐列表进行初期创作（采集/制作）。这一阶段既要对电影音乐主导动机进行二次敲定，又需要根据景象出现确定其功能性（主观，画面无声音来源）与现实性（客观，画面有声音来源）。将声音素材输入到音乐制作软件系统（支持视画同步）中，结合视觉形象及故事情节，利用同步点计算音乐时长，依照节奏设计调节控制速度，进而对影片的配乐创作进行具体选择。根据影片段落的不同，对应将速度、节拍、配器等进行变化链接，在追求完全音画同步的同时保证配乐逻辑顺序的完整合理，如图2所示。例如，德国音乐家、电影配乐家、作曲家汉斯·季默善于在合成器模拟音效和实地采样里寻找中和点，将原声汇编至影片配乐工程内加入融合管弦乐，构成极具临场感和实验性的大气磅礴的音画性剧情场景。

图2  电子音乐制作在电影音乐创作中的完成处理界面

（三）后期处理

后期处理既是电影音乐创作的最终环节，也是检验能否得到理想听感的重要节点。处理内容不仅包含电影音乐配乐的相位调节、效果渲染、音量控制、均衡设置、母带处理等基础内容，还包括对电子音乐创作的音频特征记录、音轨分辨以及音乐特性修正。将原声音乐分轨文件分别导入到DAW（数字音乐工作站）中，通过设备软件操作实现对音乐作品的靶向调节，提升音乐的空间质感，以保证电影音乐作品整体化以及声场关系、混响修正等。在音乐听感、作品混音及电影终混相互配合中，针对大动态的乐器进行亚索，小动态乐器进行限幅，避免发生声场抖动、响度不均等类似问题，并根据影片的剧情走向及环境布置对全片配乐进行衔接打磨，最终与影片中心内核呈现达到同一。

三、电子音乐制作技术在电影音乐创作中的趋势探讨

计算机硬件设备性能的持续提升与电子音乐制作软件的技術开发，激发电子音乐制作技术在电影音乐创作中的操作应用愈加广泛，其实际应用深度也随之渐变。

（一）电子音乐制作技术对电影音乐创作的理念转变

在电子音乐制作技术与电影音乐创作的协同发展时代，电影音乐创作中融入电子音乐制作应用的概念逐步改观，朝向协同化、工业化、科技化平行进发。尤其是国民音乐鉴赏水平以及对配乐制作要求的持续攀升，加速推进了电子音乐制作理念步入市场调控阶段，期间涌现出很多杰出的电影音乐作品，不单弥补了电影作品除视觉以外的全面观感，更彰显出电子音乐制作水平质的飞跃，实现了两者之间相辅相成、更加深层次的调和对话。

（二）电子音乐制作技术对电影音乐创作的趋向引导

在电影艺术日渐繁盛的今天，不论是瞬息万变的影片制作手法、千变万化的镜头拍摄手段，还是大相径庭的影片宣传手腕都离不开电影音乐默默的坚守支撑。卓越的电影音乐能够准确诠释出一部电影的自身风格，升华它独特的思想理念，最终使其成为经典符号永不被人遗忘。而从服务电影的客观立场来说电子音乐式样越发多元，音乐内涵也愈加丰硕，加之电影音乐创作技巧的改观，都促进了电子音乐制作技术的蓬勃完备。在助力突破电影音乐创作时代瓶颈的同时也反向推动了电子音乐制作技术体系（模拟信号变为数字信号）的逐步完善，使两者在现代强化电影本体的“非现实感”的背景下的搭配处理显得更加游刃有余。

四、结束语

眼下，电子音乐制作技术（计算机硬件设备、机械设备以及音乐制作软件系统）发展进程呈现急速态势，电影音乐的制作标准早已去中心化，更不拘泥于单一标准进行绝对统一的创作。回归对音乐本质的认知与追求，电影音乐的审美基于声音构建，服务于画面，通过前期准备、完成过程及后期处理等三个环节，从电影声效、氛围提升及动态刻画等多方面表露音乐部分的精准烘托。它的提升对于电影工业模块化繁荣发展具有关键的促进意义，更是对两者融合发展、协同完善的重要艺术考量。

参考文献

[1]杨勇.探析中国电子音乐创作特点及发展趋势[J].音乐创作，2016（7）.

[2]任红军，李宾.传统器乐创作与现代电子音乐创作的比较研究[J].黄河之声，2018（2）.

[3]邱雪莹.电子音乐理念应用于科幻类电影配乐的创作特征研究[D].北京：中央音乐学院，2018.

[4]宋鹏飞.电脑音乐制作现代技术的应用性研究[J].传播力研究，2019（26）.

作者简介：王天宇（1994—），男，汉族，黑龙江省海伦市人，哈尔滨师范大学音乐学院硕士研究生在读，研究方向：电子音乐制作。