【摘要】伴奏是歌唱的重要组成部分,是歌唱的衬托和补充,它与歌唱共同完成美的再创造,是表现歌唱美的重要途径,也是塑造歌曲艺术形象的重要手段。伴奏要通过选择不同的乐器、伴奏音型与和声织体等更好地表现它的美。另外,歌曲前奏、间奏、尾声与歌唱中的伴奏共同演绎着歌唱的美。
【关键词】歌唱;审美;伴奏;乐器;歌曲伴奏
【中图分类号】J60 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X(2020)12-0255-02
【本文著录格式】徐兴民.歌唱中的伴奏美[J].北方音乐,2020,06(12):255-256.
美是一种高尚情操,是人的高级情感。审美的过程始终渗透着审美者的主观意识和理解的意向。在审美过程中不仅要寻找听觉上的美的感受,还要寻找内心视觉美的感受。
一、歌唱中的伴奏
歌唱与伴奏:音乐美是歌唱活动中的内动力。歌唱的最终目标就是创造音乐美、表达情感,使人们得到美的熏陶。美妙的歌声是通过歌唱者高超的演唱技巧和伴奏者的高度的配合,在主观思维和声音观念下发出来的。歌唱活动中美感思维更多的是情感体验,歌唱的想象活动也离不开情感生活。[1]歌唱与伴奏的艺术实践经验越丰富,审美感受越深刻,塑造的形象就越贴切,艺术创造力也就越完美,给欣赏者的审美愉悦感受也就越强。在歌唱和伴奏中,真正把握住作品的不同风格,会使歌曲的美表现得更生动、细腻,真正达到歌唱与伴奏融为一体。
歌唱中伴奏的再创造:一首完整的歌曲,需要有主旋律和伴奏部分。因此,歌唱质量的高低,取决于歌唱者本身的艺术功底和伴奏者再创造恰如其分的发挥。伴奏的再创造是与歌唱一起把歌曲的美准确而完整地表现出来,这需要伴奏者要有丰富的知识、情感甚至生活的阅历。这样既可以弥补歌唱的不足,还可以在贴切表达作品的原本内涵之上,使歌唱更上一个台阶。[2]
二、乐器的选择
乐器的选择问题也是伴奏者必须要考虑的。歌唱是由人声与伴奏乐器声音的结合而形成的混合音响,有伴奏的歌唱会使旋律更加丰富,富有立体感。要让伴奏和歌唱配合恰到好处,就要考虑不同的歌曲选择不同的乐器。大型的声乐作品可选用交响乐队、民族乐队进行伴奏;小型声乐作品可以根据作品的内容、风格、年代、地域、民族文化、风土人情等方面来确定乐器的种类。
(一)中国歌曲伴奏中的乐器选择
选择与歌曲所表达的内容和情感相吻合的乐器进行伴奏,对歌唱起到锦上添花的作用。不同的乐器都有自己的特色,要根据歌曲所表达的思想内容和情感选择相应的乐器。[3]比如:
1.笛子,是中国民族音乐中的主导乐器,在各民族歌曲伴奏中是最为常见的。它的音色高音区高元、清脆,中音区抒情、低音区低沉浑厚。笛子伴奏亲切感人、沁人心脾,完美地表达了作者孤独、悲伤的音乐形象。
2.扬琴,是中国民族乐器中重要的乐器。它的特点是声音具有很强的颗粒性,音域很广,可在五个八度之内演奏,还可以任意转调。它既能演奏快速的乐句,也能够胜任悠长的线条的描述,并可在共鸣良好的中低音区,营造朦胧而飘浮的音乐气氛,点缀出优雅而华丽的音乐。
3.手鼓,我国新疆维吾尔族是一个能歌善舞的民族,手鼓则是维吾尔族必不可少的伴奏乐器。手鼓把小切分节奏中的第一个音作为鼓点,体现了维族西域独有的抒情、欢快的歌曲风格。在新疆,常常会听到在手鼓的伴奏下,感情质朴的歌唱,内容充实,有强烈的时代气息和浓郁的塞外草原色彩。
(二)外国歌曲伴奏的乐器选择
不同的乐器,无论在形状上还是演奏方法技巧上都有很大的不同,这正如不同类型的作品中需要不同的情感表现一样,什么样的歌曲需要什么样的乐器伴奏与其相配合,比如:
1.鋼琴,有“乐器之王”的美称,音域宽广、音色清脆,表现力十分丰富。尽管是西洋乐器,擅长表现西方歌曲的伴奏,但在中国古典歌曲、民族以及艺术歌曲的伴奏中都可以作为主要的伴奏乐器。
2.双簧管,音色柔和美丽,适于表现田园风光和忧郁抒情的情绪。在乐队,中常担任主要旋律的演奏,是出色的独奏乐器,同时也善于合奏和伴奏。音色带有鼻音似的芦片声,善于演奏徐缓如歌的曲调,被誉为“抒情女高音”。
3.手风琴,是很多歌曲常见的伴奏乐器。其声音宏大,音色变化丰富,键盘与风箱的巧妙结合能演奏出多种不同风格的作品。伴奏时乐器的选择是决定歌唱中伴奏效果好坏的必要因素之一。恰当的乐器选择,使作品与歌唱、伴奏融为一体,共同演绎着作者的内心感受,让听众更多地理解作者本意。
三、伴奏音型的选择
歌唱中的伴奏,应根据作品表达的思想内容选择好与作品内容和情感相吻合的伴奏音型。恰当的伴奏音型对歌唱起着重要的作用。[4]
柱式和弦:这种伴奏音型是把和弦的几个音同时弹奏下去,形成了掷地有声、干净利落的效果,它常用在雄壮、激昂的作品中。进行曲式的歌曲伴奏也常用柱式和弦这一伴奏音型。
分解式和弦:分解和弦善于表现抒情、赞扬等特点,它的和弦音不是同时弹下去,一般先弹根音,再弹三音和五音,也常颠倒过来弹奏。根据不同的表现手法去选择不同弹奏形式。 半分解和弦给人以不稳定感和动荡感,正是由于它的这个特点,歌曲《摇篮曲》采用半分解和弦、分解式和弦伴奏音型弹奏出摇篮摇晃一样的声音,衬托出孩子宁静、安详的睡眠环境,那柔和、优美的旋律在这半分解和弦中把母亲的慈祥的眼神、期盼的目光、奉献的精神都准确地表现出来。
琶音:抒情的歌曲多用琶音作为主要伴奏音型,《大海啊故乡》用的就是琶音。在这首作品中琶音音型的伴奏再现了作者对儿时的回忆和对家乡的赞美。琶音和弦能够表现出自如的特点和亲切优美、平稳流畅的效果。
综合音型,在歌唱中的伴奏,歌曲如果单一选择其中某一个伴奏音型,就很难准确表现作品的所有乐思。因此,综合运用多种不同的伴奏音型会给作品带来不同的音乐表现。
四、伴奏中和声织体的选择
(一)和声织体的选择
在歌唱中,伴奏时的和声效果也是必须得认真考虑的。不同的和声配置会给歌唱带来不一样的效果。协和的和声节奏在歌唱中的旋律起着十分重要的铺垫作用。和声是伴奏中具有“灵魂”地位的重要部分。和声选配是否恰当直接影响到整首旋律伴奏处理的目的性、合理性和完美性。在一般性的旋律进行中,运用调内正三和弦便能大致保持主旋律的和谐、流畅。
1.和声的选择
大小调体系一般以正三和弦为主,副三、变音和弦为辅。其中,大调体系的和声选择通常表现雄壮、宽广、富有朝气,给人一种激昂、丰满的感觉。中国民族调式包括的内容较多,在伴奏中就要分别进行处理,而不能一个模式,千篇一律。民歌类的五声风格歌曲,它有着极其朴素的旋律特点和民族特色。如江苏民歌《茉莉花》就是典型的具有民族风格。这类歌曲不仅有浓郁的民族风格和地方特色,同时还具有强烈的时代气息,在伴奏的过程中,需要在民族的基础上扩大和弦结构与和声功能。所以,民族调式体系中需根据不同的风格选择不同的和声运用。
2.织体的选择
织体中的节奏选择是伴奏的重要组成部分,也是体现美的重要手段。织体是伴奏过程中伴奏旋律的走向流程,根据旋律的内容、情绪等设计、选择适当的伴奏织体也是伴奏成功与否的关键。《义勇军进行曲》节奏紧凑、雄壮激昂、铿锵有力,再现了中华民族对欺压势力的反抗和强烈的爱国之情;《天竺少女》织体中运用节奏鲜明、短促、跳跃、具有舞蹈特点的伴奏型,把天竺少女美丽、活泼、可爱的性格刻画得惟妙惟肖。
3.复调手法的运用
在歌唱进行或间歇的全过程中伴奏都应当成为有机的整体加以烘托,其中复调手法的运用更能衬托出艺术旋律演唱的光彩,表现出更加细腻的内心感情。对比复调、模仿复调可以经常用于伴奏织体之中,比如《小白菜》是具有强烈感染力的抒情旋律,演唱中感情起伏很大。为这首旋律编配伴奏时,就可以采用复调伴奏织体。旋律开始部分用强力度的和弦引出如泣如诉的歌唱,在主旋律几次出现时可以根据演唱者不同的感情需要或配以模仿复调,以烘托特定的思想感情。
五、歌唱中伴奏的情绪
歌唱中伴奏的情绪也是必须加以重视的。因为准确而恰当的伴奏情绪能够带动整首歌曲的情绪。这要求歌唱和伴奏要把歌曲中蕴涵的感情准确、充分地表现出来,以歌中之人的身份进行弹奏,达到情景交融、物我两忘的境界。只有先感动自己,才能感动别人,并做到与听众感情沟通,产生共鸣,把伴奏中的情感细腻地表现出来。
六、前奏、间奏和尾声
歌曲的前奏是作品的重要组成部分,为演唱者和听众做情绪上的准备,带其进入作品所描绘的意境和营造的气氛中去。给演唱者技术上的准备,提示歌曲的风格,好比一篇文章的画龙点睛之处,是全曲的核心。
间奏是连接歌曲的段落。起到承上启下的作用,也可以减少让歌唱者休息、调整歌唱状态和歌唱情绪。间奏多为重复前面旋律的表现,形成歌声的间隔。在起到深化音乐情绪作用的同时,还可以讓作品得到升华。
歌唱的尾声,是歌曲主题的再表现部分,是全曲的总结,它是对歌曲的主题思想的一个圆满交代。作品的结束部分有完全终止和补充性终止。
七、结语
伴奏为歌唱增添了许多艺术色彩,良好的表现氛围给演唱者增添了很多魅力,伴奏在这方面功不可没。因此,歌唱过程中伴奏者和歌唱者不仅要具备高超的演唱演奏技巧,人们常用“红花还需绿叶衬”来比喻伴奏在歌唱作品中所起的烘托作用。伴奏不仅是一种音乐背景,更是整个音乐作品不可分割的有机结合。它要做到像文学和音乐一样,无法分开。长期的表演证明伴奏的价值是多方面的,它不仅可以揭示音高、速度,更重要的是,伴奏是歌唱中不可缺少的重要力量,是再现歌唱美的重要途径,也是塑造歌曲艺术形象的重要手段。
参考文献
[1]陈伟.声乐演唱学习中应注意的几点要素[J].当代音乐,2018(1):32.
[2]赵丽莉.声乐钢琴伴奏中歌唱性思维的应用研究[J].当代音乐,2019(10):132.
[3]刘阿冷.钢琴伴奏在声乐演唱中的功能价值[J].当代音乐,2018(7):111.
[4]梁燕,刘冠宏.论声乐钢琴伴奏音乐本体与声乐演唱的关系[J].当代音乐,2019(3):4.
作者简介:徐兴民(1982—),男,汉族,江西乐平,研究方向:作曲编曲。