声乐表演的形体语言与美学意义研究

【摘要】在对声乐表演的形体语言与美学意义进行探究的过程中，首要任务应了解声乐表演中形体语言的特征与作用以及形体语言在声乐表演中的美学本质。在此基础上，才能更全面、深入地了解声乐美学对形体表演的作用和美学意义对形体语言展现的启示。基于此，表演者只有结合音乐作品设计形体语言时，才可更好地利用舞台表演艺术的美学思想。

【关键词】声乐表演;形体语言;美学意义

【中圖分类号】J616                     【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）10-0247-02

【本文著录格式】屈慧文.声乐表演的形体语言与美学意义研究[J].北方音乐，2020，05（10）：247-248.

引言

声乐是一种独具风格的表演艺术，基于表演者高超的声乐技巧以及具有一定感染力的形体语言，赋予该项艺术可视化的特征。而在这个声乐表演中，演员需通过系统性的创作，并充分挖掘其作品的思想内涵，将其中的文化精髓展现给观众。在这个艺术呈现的过程中，形体语言基于自身所具备的独特的美学属性，不仅给音乐作品的表达找到更多元的展示载体，还可为观众带来极大的艺术享受。表演者在诠释作品的过程中，无论是运用民族演唱形式、美声演唱形式还是通俗唱法，都需结合相应的形体语言，才可更加全面、深入、完整地展现出音乐作品的意境，使受众能基于听、看更好地品味其中蕴含的艺术内涵与情感等。当然，在整个呈现音乐作品的过程中，在针对于形态语言进行设计的过程中，需充分考虑到美学的意义与美学特征，这样才能保证形态语言的专业性与艺术性，利用肢体语言更富有张力与感染力地表达音乐作品。

一、声乐表演中形体语言的特征与作用

（一）声乐表演中形体语言的特征

形体语言进行表达的过程中，主要是借助表演者的头、眼、手、臂、身、胯等人体器官，并确保其能进行有效配合精准地表达作品的情感与艺术内涵。形态语言是更形象的进行表达的方式，也是一种更加直接的沟通形式。声乐表演中的形体语言，具有一定的专业性特征，即所设计的形体动作、面部表情等，必须与整个舞台的表演形式、作品内涵等相统一。同时，形体语言还具备灵活性特征。表演者只要不偏离舞台的主题，可将更多具有美感与表现力的肢体动作融入到其中。玲珑错杂的形体语言，有时展现出舒缓优美的特点，时而还会呈现出气势磅礴之感。

（二）声乐表演中形体语言的作用

声乐表演中通过恰如其分地融入形体语言可确保声乐作品更具有美感，并赋予舞台更强烈的感染力。同时，表演者在诠释一首歌曲的过程中，融入形体语言可帮助他们更有效地控制与传达情感，使表演者更丰富、立体地呈现音乐作品，为观众带来超高的艺术享受。

二、形体语言在声乐表演中的美学本质

（一）利于受众直观理解表演者的艺术表达

一场成功的声乐表演，因确保受众与表演主体在情感、思想、心灵上进行有效互动，并产生强烈的共鸣。倘若在进行舞台表演的过程中，表演者只能利用听觉去与观众进行交流的话，会导致无法更直接地了解整个作品的深层内涵，甚至使他们无法进入到相应的舞台情境当中。但表演者能赋予作品更丰富、多样化的表达，更利于观众有效地欣赏美，享受整个舞台表演。而在这个过程中，表演者极具感染力的表情、优美的形体动作等，都可促使其与受众产生更强烈的情感共鸣，使听众产生更深层次的审美观。

（二）充分体现创造音乐美的全过程

声乐表演中融入恰当的形体语言，可确保舞台更有感染力与张力，使观众对整个表演产生更强的认可度，甚至将其视为舞台的经典。而将形态语言与歌曲演唱进行科学的融合之所以更易于产生较大的反响，主要原因在于其是在创造美的过程。表演者将形体语言与具有一定表现力的音乐作品更完整地呈现到观众的视野中时，在一定程度上可加深他们对作品的理解，更深入地感受音乐作品中所蕴藏的艺术美感。基于此，表演者必须保证一切与舞台表演相关的形体动作都能与歌曲内涵、大众审美等统一，并能充分体现出创造音乐美的全过程，从而真正在心灵上、思想上打动观众，获得他们的喜爱与认可。

三、声乐表演中形态语言与美学意义探析

（一）声乐美学对形体表演的作用

声乐表演中，表演者的形态语言与音乐作品的输出模式可形成统一，更利于受众产生情感的共鸣。同时，表演者在对音乐作品内涵进行深度了解与探索，结合音律去设定形态语言的过程都是对作品进行二次创作的过程。而在对音乐旋律与形态语言进行处理与融合的过程中，更能将关注带入到相应的情景中。倘若仅仅依靠表演者的声音去诠释作品，不仅无法更立体地展现音乐作品的内涵，还无法与观众产生情感共鸣。因此，声乐表演过程中必须利用形体语言去丰富其艺术性，并能做到情感再现，使整个表演更具质感与魅力。而在声乐表演中通过正确融入形体语言，势必需保证作品内涵传达的正确性以及形体动作的美感。从这个角度就可明显地感受到形体语言与美学的密切关联性性，从中也可体验到美学对声乐表演的形态语言设计产生的最直接的影响。而在对声乐表演的形态语言与美学意义进行研究的过程中，相关人员必须明确演唱是一个视觉的艺术，基于表演者的神情、形态语言等具体呈现声乐艺术。同时，需对舞蹈进行精美设计，并配合演唱者高超的演唱技巧以及优美的形体语言，才可充分地展示出音乐的的美学意义。而从艺术审美的角度进行分析的化，我国的声乐表演艺术是与人的声音具有紧密关联的审美。而基于社会经济的高速发展，人们审美水平的提升、精神诉求的不断提高，也为声乐表演提出了更高、更多元的需求。因此，表演者为了能够更完美地表现舞台、表达作品，必须基于美学审美融入与声乐作品主题更加贴合的形体语言。由此，演唱者基于准确的、具有一定艺术美感的形体语言，在更综合地表达音乐作品的过程中会给观众带来更加直接的感受。而在这个过程中，形体语言则成为呈现艺术舞台、展示表演艺术美学意义的重要环节。表演者需注意在利用形态语言丰富舞台呈现方式的过程中，应了解形体语言中包含的动作要素、情感要素、表情管理等，无论是形体动作，还是表演者的表情等都需与音乐作品进行统一，必须结合声乐表演作品的内涵与情节等，去正确、灵活地利用形体表演中的引、定、开、托等，避免过于随心所欲而导致形态语言失去美感，也不应过于强调动作的美感而致使动作僵硬、做作。需正确处理形态语言与美学意义的关系，做到刚柔并济，既体现专业性，更能展现出艺术表演的美学意义。由此可看出形态语言与美学意义相互影响、相互促进的作用。

（二）美学意义对形体语言展示的启示

基于大众艺术审美水平的不断提升，人们或多或少都会了解到舞台艺术表演是作为音乐美学研究的范畴，对其展开探索与研判的。甚至可以说，舞台表演是为了最大化满足受需求而进行的一种審美创造。而声乐表演作为舞台表演的重要组成部分，其将表演者身体机能进行了更有效的利用。例如，声乐表演中对演唱者的演唱技能具有一定的要求，他们需学会正确的呼吸方式，无论是胸式呼吸、腹式呼吸，还是胸腹式呼吸方式，都需充分调动身体发声器官，不断提升气息容量，还可最大化展现横隔膜与两肋之间的张力，确保演唱者获得充足的气息，去帮助更完美地进行演唱。而在这个过程中，需配合相应的形体语言，使表演者能够更加自然地去呈现舞台。因此，在在对肢体动作进行设计的过程中，相关人员需能从声乐美学中获得一定的启示，既要能结合音乐律动，使表演者能进行科学的发声进行演唱，还需将其能以更具美感的肢体语言进行呈现。在实际进行舞台表演的过程中，不仅要尊重受众视觉上的体验，还应能与他们在心灵上进行交流与沟通。在此诉求下，又对演唱者情感控制能力提出一定的要求，对于声乐作品的情感把握，单纯从音符上进行了解是无法完整获取的。应对音乐作品中所描绘的故事情节、风格特征等进行深层了解，从创作者的创作动机、社会背景等着手。接下来，表演者应成美学意义角度出发，将恰当的形体语言融入到表演中，从而确保表演者能有效控制情感，真的能与听众在思想上进行碰撞。使受众基于表演者的声音魅力、形体语言，更深入地去感受其所传达出的情感。而表演者若想能充分发挥形体语言的作用与功能，更好地处理与展现作品的情感与艺术内涵，应确保形体动作的得体性与艺术性，这也就是这里所强调的美学意义。相关人员应能从中获得启示，去对形体语言与美学意义进行全面的研究。而所谓的得体性，就是表演者在进行声乐表演的过程中，应确保神、形、声进行有效配合，并能到达一定的最为适合的境界，能够恰如其分地将形体语言与声乐艺术等进行融合与实用，能充分展现艺术表演的美学意义。而艺术性主要强调的是形体表演的艺术感染力。在对形体语言进行艺术加工的过程中，应确保表演者将个人审美趣味、艺术品位、感情倾向等科学地融入到表演中。基于美学视域下赋予形体语言更多的艺术属性，从而达到神形兼备的艺术境界。

四、结语

总之，声乐表演中，通过科学的融入形体语言，更利于表演者更丰富、立体地表达情感。而在对形态语言进行设计的过程中，必须正确处理其与美学意义的关系，不仅要突显形体语言的专业性、灵活性特征，还要确保其具备一定的得体性与意识性，从而真正展示出声乐表演艺术的美学意义，为观众呈现一场视听盛宴，使他们的视觉、听觉、感觉等都能获得艺术享受，并与表演者产生情感共鸣。

参考文献

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作者简介：屈慧文（1983—），女，汉族，石家庄人，硕士，讲师，从事音乐类研究。