如何把握民族唱法中古曲风格作品的歌唱特点

【摘要】古曲风格的声乐作品是当代新创作民歌的一种体裁，演唱中具有浓郁的古曲韵味。古曲风格的歌唱包括了民族、美声、通俗等唱法的声乐作品。本文主要是论述如何去更好地把握具有古曲风格的民族声乐作品的歌唱特点。

【关键字】古曲风格;咬字;润腔;表现力

【中图分类号】J616                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）12-0068-02

【本文著录格式】龚玲朝.如何把握民族唱法中古曲风格作品的歌唱特点[J].北方音乐，2020，06（12）：68-69.

一、声乐作品中的古曲风格

中国古曲风格声乐作品是将中国古诗词和中国古典风格曲调相结合的一种艺术形式，它兼具文学和音乐双重属性，是中国民族声乐艺术中艺术歌曲范畴下的一个独特体裁，是具有强烈中国古典风格的艺术歌曲。在声乐艺术高度发展的现代，中国古曲风格作品给传统素材赋予新时代特征，运用多种形式的作曲技法创作创新，在词曲结合中不断演变，是对传统的传承发展而形成的一种特殊艺术歌曲体裁。中国古曲风格的声乐作品的音乐本体可以划分为传承下来的古曲和运用古曲音乐元素进行现代创作两类。

随着中国声乐在新时期与时俱进的发展，不断涌现出大量富有艺术价值的声乐作品，其中就包括了新颖独特的具有古典风格的声乐作品。声乐作品中的古曲风格，不同于声乐作品中的古诗词歌曲，古曲是指古代流传下来的，是中华民族音乐的根。笔者所论述的声乐作品的古曲风格也包括新古典民歌，它通常借鉴了古曲、戏曲等音乐元素使其融入在整首具有民族风格的声乐作品当中，形成了词与曲的完美结合，体现了民族性和时代性。它在演唱当中大量使用了装饰性的润腔效果，改变了作品的演唱风格，增强了歌曲的古典韵味，从而加强了作品的表现力，尤其突出了作品的古典美，能够使听众耳目一新，深受大众的喜爱。

二、咬字的特点

古曲风格的歌唱特点是中国声乐民族唱法的具有新颖独特的歌唱特点之一。中国声乐民族唱法是具有中国本地域、本民族特色的演唱特点。为表现出古曲风格的特点，除了在音乐旋律中去体现，最终是需要人声去达到古腔古韵的效果，故而语言的咬字是重中之重。宋代张炎所著的《词源》中说：“腔平字侧莫参商，先须道字后还腔”。明代著名的戏曲音乐家魏良辅在（曲律》一书中就提到：“曲有三绝：字清为一绝;腔纯为二绝;板正为三绝”，把“字清”放在第一位，也就是强调咬字的重要性。

怎样把握好古典风格作品中的咬字呢？笔者认为的咬字是建立在民族声乐唱法基础之上的。具体来说：咬字的方向是“竖”不是“横”，是“向上”不是“向下”，也就是要做到呼吸时要打开喉咙，抬起上颚，吸气时软腭向上，舌头放松，下巴自然下垂，向上咬字，如此声音才会清晰自然。如果只是张开嘴，没有使笑肌向上抬起，此时下巴一定会用力，那么咬字就一定不会“竖”，是“横”，咬字咬不到上颚就会偏离向下，音色就会出现“喉音”“舌音”等问题。

再者，笔者认为古典风格作品中的咬字与美声唱法的咬字是不能等同的。演唱古典风格的作品在咬字方面只能是靠前，才能体现出古典风格该有的韵味。做到咬字靠前并集中，运用好气息是关键。陈彦衡在其所著的《说谭》中讲到：“气粗则音浮，气弱则音薄，气散则音竭”。把握好气息的运用，呼吸是关键。人天生就会呼吸，那么我们的与生俱来的呼吸与歌唱中的呼吸是要区别开的。歌唱中的呼吸需要张开喉咙，每一次的发声咬字都是在呼吸之上。演唱时越是气息集中下沉，字正腔圆，声音越是长、远，越能体现作品的民族唱法古典风格的特点。

三、古典风格的润腔

在《中国音乐词典》中对“润腔”的解释为：“润腔即加花，民间音乐中使曲调变化的手法，即在基本曲调上加花音，已增加曲调的华彩。”《中国音乐百科全书》（音乐·舞蹈卷）中认为：“在中国民族声乐艺术长期发展过程中形成的一套对唱腔加以美化、装饰、润色的独特技法。”因此，润腔实际上就是对声乐作品的二度创作。对于具有古曲风格的这类作品不仅仅要在谱面上从视觉中体现出来，更多的需要演唱者在听觉上通过润腔把作品所要表达的韵味展现得淋漓尽致。

梁佶中在《民族声乐的润腔艺术》一文中认为，民族声乐艺术从某种意义上就是润腔艺术，润腔决定着演唱的风格，演唱风格的形成因素主要在于润腔技巧方面，体现古典风格作品的精神内涵需要演唱者把握好润腔的创作，才能唱出具有浓郁的、别具一格的古曲风格道。如王立平的《红豆曲》（谱例1）。

在这首作品中，王立平先生是在现代音乐的基础上加了大量的戏曲元素，使用了大量的倚音润腔，倚音是音乐中常用的装饰音之一，“是在主要音的前面或后面加入的装饰音，一般时值很短。”如第一句“滴不尽相思血泪抛红豆”中的“豆”字，运用了前倚音润腔，这种细节给旋律带来了古韵色彩感，要求演唱者在表现这种润腔的时候活灵活现，把这种倚音润腔做到使旋律锦上添花，切不可把旋律演唱得呆板直白，否则即使演唱者基本功再扎实也表现不出作品原有的古風韵味。如孟勇的《潇湘云水》（谱例2）：

如《潇湘云水》的引子部分，这部分除了运用了倚音装饰，主要还运用了波音润腔、颤音润腔和摇音润腔。尤其在最后一小节“啊”处的颤音和摇音的处理极具古曲风格。如果没有把握好这种摇腔的细节处理，而是按照常规的正常声乐技能演唱，即使再好的基本功也达不到古风韵味的独特听觉效果，甚至会破坏作品的意境。如王超的《千古绝唱》（谱例3）：

《千古绝唱》这首作品的引子部分运用了大量的延长记号，这部分主要是通过节奏润腔来体现作品的古曲风格。其中“高”字和“扬”字在演唱时运用了戏剧中的甩腔，有效地突出了古腔韵味。在演唱这里的甩腔时一定要与演唱山歌中的甩腔区别开，否则就彻底改变了作品的风格。

总之，无论是哪一种润腔对古曲风格的处理都是必不可少的。就像一道菜肴必须添加的佐料一样，没有佐料就没有这个独特的味道，那不能叫这道菜了。把握好古曲风格作品的风韵，把握好其润腔风格是关键。

四、演唱的表现力

演唱一首声乐作品不仅仅只在声音上追求高质量，更要在表现力上有丰富的要求。在每一次歌唱中都要全身心投入，不但要用声音，更要用内心的感情以及肢体的语言来演绎歌曲、诠释作品。显然，在演唱具有古曲风格的声乐作品亦是如此，没有表现力的演唱是空洞的、乏味的。

歌唱家吴天球在他的《让你的歌声更美妙》这本书中曾说：“特定的状态，特定的情感，发出特定的声音，只有兴奋的状态，真挚的感情，才能发出美妙感人的歌声。”把握好歌曲风格作品能深入人心的感染力，首当其冲的是演唱情感的表现力。表现出具有古典风味作品的情感，首先要了解作品的背景，确定作品表现了怎样的情绪;其次，根据作品的情绪表现出演唱者丰富的表情并注重姿态美。在表现这类作品时，要结合戏剧的表演元素，手型主要为兰花指，眼神要随着手势的方向看出去，常带有定点的感觉，表现出优雅的神韵。例如青歌赛中，吴静演唱作品《潇湘云水》时穿了一套白色古典礼服，整个人散发出的古典美风韵不知征服了多少观众。

参考文献

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[8]吴天球.让你的歌声更美妙[M].北京：人民音乐出版社.

作者简介：龚玲朝，女，土家族，湖南张家界，硕士，教师，讲师，研究方向：声乐演唱与教学。