论杨天解舞剧音乐创作成就

【摘要】杨天解是中国当代创作作品数量最多、获奖最多的作曲家，在音乐的各类体裁中均创作出非常优秀的作品，仅舞剧音乐就创作了6部。他的舞剧音乐运用多种现代作曲技法，将民族音乐与时代气息结合得十分完美，他在每一部舞剧音乐的创作中都能寻找到恰当的表现手段，音响效果也总是让人耳目一新，是当之无愧的实力派作曲家。

【关键词】作曲家;舞剧音乐;民族与现代;创新

【中图分类号】J631.3                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）10-0081-02

【本文著录格式】张丽民.论杨天解舞剧音乐创作成就[J].北方音乐，2020，05（10）：81-82.

作曲家是艺术創作中非常重要的群体，他们长期活跃在中国各类艺术形式中。这些作曲家有的是各地院团的专职作曲家，有的是隐藏在艺术院校的教师队伍中，有的是自由职业者，还有一些是兼职的作曲家。杨天解是湖南省歌舞剧院的专职作曲家，他可能不是中国家喻户晓的作曲家，但他是中国当代创作作品数量最多、获奖最多的作曲家。

一、才华横溢的实力派作曲家

杨天解是喝着湘江水、扎根于湖南民间音乐里的作曲家，其生平经历、创作历程、艺术成就让人十分钦佩。特别是经过上海音乐学院专业的作曲学习，为这位勤奋的作曲家铺平了道路，在几十年的创作生涯中，杨天解在音乐的各类体裁中大显身手，创作出大量优秀的作品。杨天解认为：“从事艺术创作的人一定要热爱民间艺术，与当地人建立感情打成一片，才能触及到当地民间艺术的灵魂，才能感悟到一种精神，这样才能使你的创作产生一种精神上的共鸣。”①从杨天解的作品中我们真切地领悟到了它的真谛。

杨天解是一位多产的作曲家，他的创作具有作品数量多、体裁广、影响大的特点，他创作的交响乐、舞剧、歌剧、室内乐、影视剧、歌舞诗等各类体裁2000余部（首），其中200余部作品在国内外获奖，仅舞剧音乐就创作了《边城》《远山鼓谣》《南风》《天山芙蓉》《桃花源记》《马桑树下》。

管弦乐是音乐的最高级形式之一，它具有高度的概括性和抽象性。舞剧音乐也是属于管弦乐，但其创作难度更大。因为作曲家既要掌握创作管弦乐的技能，又要懂得舞蹈音乐创作的一般规律，所以，中国能够创作舞剧音乐的作曲家屈指可数。在众多的音乐形式中，杨天解特别钟情于舞剧音乐的创作，他说：“舞剧音乐是作曲家最好的创作平台，因为不受歌词制约，音乐创作发挥空间更大。”②杨天解从1994年创作舞剧《边城》便开启了新的音乐领域。

杨天解在舞剧音乐创作中始终保持着先进的创作理念和孜孜不倦永无休止的探索精神，同时，他能够把握住时代的脉搏，在每一部作品的创作中，都能寻找到恰当的表现手段，音响效果也总是让人耳目一新，这样的音乐为舞剧创作提供了坚实的基础。杨天解曾明确表示：“我走的是一条民族与现代结合的道路，这条路是很难走的，它一方面要有深厚的民族音乐基础，另一方面要掌握全面的作曲技巧。”③这种创作追求体现在他舞剧音乐创作实践中。

二、《边城》是民族音乐与现代技法完美结合的典范

《边城》是杨天解创作的首部舞剧音乐，他说：“我要走在别人的前面，用不一样的手段，写出别人没写过的风格来。”④他首先观看中外大量舞剧作品，分析音乐总谱，为了避免与前人的舞剧创作相近，他勇敢地提出：“我不用西洋的那一套，我的口号就是‘打倒贝多芬！”⑤其目的就是摆脱西方的创作模式，探索出一条与众不同的音乐表达方式，最终这部舞剧音乐创作非常成功，荣获第六届文华大奖、文华音乐创作奖、第五届中国戏剧节作曲一等奖。

《边城》是一部运用多种现代作曲技法、民族音调、时代气息结合得十分完美的作品，仅以舞剧中的“看龙舟”和“跳丧舞”的音乐创作为例，从中就可以看出作曲家的创作追求与艺术特色。

看龙舟在舞台上表现的是沸腾的看龙舟人群，激烈的龙舟竞赛是想象在观众席里，看龙舟更是全剧悲剧性戏剧的开始。群舞“看龙舟”的音乐欢腾热烈，音乐结构为多段体：A+B+A1+C

A段看龙舟的主题欢快热烈，充分展示出看龙舟的动人场面。上句乐队强力全奏和断音奏法形成热烈欢快的旋律，素材来源于湖南凤凰苗族唢呐曲牌《五子调》。下句截取了民歌中《嫁女》的五拍（第一小节第四拍和第二小节部分形成五拍），这五拍在六小节中重复四遍，其旋律重音与节拍重音不一致，在拍的节奏中形成拍的感觉。由于旋律中有大七度音程及与前后音形成的增二度和小二度音程，加之由大管主奏这个旋律，与上句和协欢快的旋律形成鲜明的对比，从多种角度展现着看龙舟人们不断高涨的情绪。

B段重点不是在看龙舟了，而是戏剧情节叙述性段落，看龙舟的爷爷与翠翠走散，互相寻找，哥哥拉爷爷喝酒，想跟爷爷表达自己对翠翠的爱。翠翠此时却暗暗地爱上了获胜者弟弟。B段的音乐是将翠翠的音乐主题动机融化在旋律中，无论是笛子还是唢呐、双簧管、小提琴的旋律均含有翠翠的主题元素，用翠翠的音乐来表现戏剧内容。

A1与C段都是在表现看龙舟上，但是看的人群情绪不断高涨，音乐也有不同层次的变化。A1是看龙舟群舞又一个高潮时段，比赛非常激烈，看龙舟的人们一会儿屏住呼息目不转睛，一会儿奋臂呐喊，一会儿前呼后拥。C段是看龙舟最后的高潮，人们为胜利者欢呼并激烈地争吵着。音乐运用倚音、颤音、强奏，大七度、小二度、不协和的和声以及现代音乐的创作技法，特别是由演奏家们自由发挥的即兴演奏，使音乐产生了更为紧张、激烈的效果，恰当地表现了扣人心弦的看龙舟的场面。

跳丧舞也是祭祀舞，其音乐具有鲜明的地方特色和现代气息，悲壮、粗犷、气势宏大、节奏强悍、重复性强。跳丧舞的音乐结构为多段体：A+B+A1+B1+C+A2+B2。

A段是一个节奏强悍的段落，上滑的小二度装饰音和铜管组乐器的下滑音的演奏及不协和的增四度音程，使音乐产生了近似于疯狂的艺术效果。A1段是A段的变化发展，特别是运用装饰音的滑音在圆号与小号、长号的问答后，紧接着是大、小唢呐不协合的增四度下滑音为特色的问答，在强有力的节奏中，这种演奏方式更像是一种呼喊，音乐进一步展现丧葬的气息。A2变化重复着A的音乐风格，将其进行了浓缩，圆号的纯八度下滑音穿插在强有力的节奏中，产生了强烈的艺术效果。

B段是以人声唱“啰、啰、啰！”为特色，节奏以、拍多次反复交替，运用不协和的和声和厚重的配器，来表现跳丧这个特殊时刻人们内心极度的悲伤。B1段是将B段人聲演唱的旋律变为器乐演奏，这种不规则的节拍不断反复，以一个乐句为气息的段落更为明显，在不断的反复中间插入了四小节A段元素的旋律，推动着B1段旋律向悲壮方向发展。B2再现了B的音乐主题，这个4小节的主题在此重复了13遍之多，但每一遍重复都在加厚变换乐器的配置，最后是乐队、人声全奏，将悲剧色彩推到顶峰，达到极其震撼的艺术效果。

C段音乐复杂而有特色，可分为三个层次：第一层以雄壮的男声“嗨！”为特色，显示跳丧人的力量和气势;第二层是上句大、小唢呐大七度、小二度呼喊与下句切分音节奏形成对比，不协和的唢呐声像撕心裂肺的痛苦哀嚎，切分音铿锵激越，加重了悲伤的情绪;第三层是以打击乐为特色层层推进：小锣—中国大鼓—人声，传统与现代的音乐表达方式交织在一起，推动音乐情绪走向高潮。

三、突破与超越体现在每一部舞剧音乐中

舞剧《边城》的创作成功奠定了杨天解在舞剧音乐领域的基础，之后他又陆续创作了5部舞剧音乐，每一次创作都在寻求突破与超越，我们从他另外几部舞剧创作中可见一斑。

舞剧《南风》是讲述舜帝南巡的传奇故事。湖南有4000多年的历史，音乐史料无从考证，杨天解从汉代史料记载“舞无常态，乐无定节”中得到启发，于是采用大量复杂的节奏，运用40多种打击乐，包括石头、木棍这些非乐器的物品进行没有规律的敲打，同时还制作了中国出土的最古老的骨笛并应用其中，所以，当大幕一拉开便把人们带到了荒芜、苍茫的大地之中。这部舞剧在创作技法上不拘一格，运用十二音、无歌词的人声、不协和的音程，展现出原始、野性、粗犷的情景。

舞剧《桃花源记》中三人舞的音乐独具特色，杨天解将古琴名曲《酒狂》的音乐主题打成碎片为之所用，运用三重奏来表现以陶渊明为代表的当时文人的精神状态。这段三人舞的音乐采用了三种截然不同的乐器：古琴、笛子、大提琴。古琴典雅的音色体现着文人不拘任性的性格;笛子奏出断断续续的无调性音乐，好似文人面对社会黑暗时的无奈与痛苦;大提琴低沉的吟唱隐喻着文人思想中的不解与困惑。这三种性格迥异的乐器通过旋律组合在一起，加上现代感十足的节奏，深刻地揭示了陶渊明复杂的内心世界。

舞剧《马桑树下》是集思想性、艺术性、观赏性于一体的精品力作，充分彰显着湘西民族的艺术特色。杨天解从民歌、摆手舞、跳丧舞、土家小山歌舞等民间艺术中寻找创作素材，把简单的民歌发展为篇幅长大的管弦乐，在舞剧中发挥着起承转合的作用。随着戏剧情节的发展，时而柔美抒情，时而琴瑟激昂，音乐中充满着冲击力和震撼力，很好地展示了湘西的人文风俗和革命豪情。

关于舞剧音乐创作，杨天解总结三句话：（1）只有深刻地领会剧情，才能准确地把握全剧的音乐风格。（2）只有把要描写的对象深深地印在脑海里，才能充分发挥想象力，寻找到瞬间的灵感。（3）只有在灵感的火花爆发时，熟练地创作技法才会行之有效。”⑥这简短的总结，不仅为音乐创作者们提供了很好的经验，也是不同种类艺术创作共同的感言。

四、结语

中国有多少作曲家能够创作舞剧音乐？有多少作曲家能够创作数部舞剧音乐？杨天解这位始终保持着旺盛创作力的中国实力派作曲家，通过他的创作推动着中国舞剧音乐的发展，杨天解的创作成就必将载入中国音乐史册。

注释：

①②③④⑤引自2014年8月张丽民在湖南长沙杨天解家的专访记录。

⑥杨天解.舞剧《边城》音乐创作杂谈[J].歌剧艺术， 1995（4）.

作者简介：张丽民（1963—），女，汉族，天津市，大本，教师，教授，研究方向：舞蹈音乐、戏曲与舞蹈。