云上，云下

好像感到身边的世界沉默了，近40天这样的沉默百年罕有，谁都没有预料到2020年竟然是这样开局。

当枝头有了绿意，春天终于来临，自然界的复苏迹象，终于逐渐消减了对新冠肺炎疫情的恐惧。在时间被按过暂停键之后，更多人会懂得

这是一个最坏的时刻，也是一个最好的时刻。

中國历史上很少有这样的一个时刻，在生死面前，为生命动容，开始了群体反思。反思之后，将令我们对从物质文明到精神文明有一个新认知。集美与德的艺术能成为开启这种新认知的钥匙，最坏的已经伴着痛苦随风而去，最好的已经初露端倪。

因为隔离，所有人都开始认识到了“云”，然后有了“云上”的日子。

艺术到了“云上”，已经在虚拟与现实中不断切换。大部分的日常变成了连线，殿堂级艺术变得更亲民，很多美术馆网课全免费，全世界的博物馆都在“云上”向所有人敞开大门。曾经门禁森严的藩篱，就这样被AR、VR等科技完全打破了界限。“云开展”“云参观”“云刷馆成了静默时刻里最活跃的时尚行为。

在任何时间里，对艺术的靠近与向往也是人的天性。其对心灵创伤的疗愈能力也是在大数据时代里被提取、被选择。

美术馆、博物馆里的“云”，无意识打开了对“冷知识”的群体心理需求。就如那些完全陌生却又处处可见的金粟工艺，原来就是东西交织的产物;而谷纹这样神秘的符号出现在高古的玉璧上，在丰厚的文化内涵里，更见技艺上的苛求;藏于霍顿图书馆里一批借莎士比亚之名的伪造文书，引出一段机巧博弈的秘辛;石头痴的那一族，原来旧石再匹配一个新的底座，就有全然不同的新面目……在沉默的时刻，“冷知识”都变得炽热起来。越来越多年轻人的追捧，不管是融于创作，还是运用于收藏，只能证明“越古老越前卫”，国学国粹都被冠以“潮”，在传统的老底子上已经具有了新的视野。

但生活终归会回到“云”下，历经生死之劫后，也要越过在新旧交替的时刻。

尤其是当下的艺术家们也因此面临更大的挑战——全球一体化已经让他们懂得东西交融，也懂得观念与技术平衡，但快速扩张的国际艺术市场，让脆弱的中国当代艺术生态势必要找到生存的土壤。作为西方现当代艺术体系的曾经追随者，如何以鲜明的文化身份置身国际艺术品市场，经济背后也是一场文化的博弈。

只是这条道路并不新鲜，曾经的美国被称为“文化的沙漠”，所以美国以“当代”来否定欧洲的艺术传统，从而获得毋庸置疑的文化地位。欧洲直到20世纪80年代，新具象绘画终结了欧洲艺术的低迷与彷徨。这样的场景似曾相识。

其实无论云上，还是云下，上半年的状态没有什么悬念了。在低气压里负重前行，从危机中发现生机。