李子白：追求书法形式与内容的和合美

文/ 李晓恒

最初的印象他就是个行政官员，举手投足有板有眼，不苟言笑。熟悉了才发现他有一肚子的笑话，跟他在一起，你永远不会寂寞，一定是在笑声里度过。

李子白不仅是作家，确切地说他是个艺术家。他写杂文写散文写小说写诗歌，还写字画画搞篆刻。

最初并不知道他搞书法，偶然在诗歌网上看见他的书法作品，瞬间就被深深打动。

李子白的书法最大的特质就是没有为写书法而书法，一反常人将书法极端形式化，肆意夸大书法的线条变形。他在书写不同情感内容的文字时，产生相应的审美感受，形成不同的心境、情绪状态，将字的词义及文本内容与自己的书写结体和节奏有机统一，从而形成形式与内容的高度统一。他的书写创造自觉或不自觉地表现了不同的情感意味，达到了鲜有的书文同体的和合美。

李子白认为好的书法作品一定是做到了形式与内容的完美统一。自古及今，不同时代的大书法家，真正能流芳百世的好作品，无一不是与作者的心理、心态及其生存境遇和个人修养有关，更主要的是与他的内心情感一脉相承，与他所表述的文字内容息息相关。王羲之的《兰亭序》之所以能成为天下第一行书，就是因为做到了人的情绪、文字内容、书写笔墨的完美结合；是王羲之的晋人风度，加上天朗气清、惠风和畅之时与朋友们在一起赋诗抒怀的格调里酝酿而成；是王羲之在微醺中挥毫泼墨，将心中沛然之情、畅然之怀，加一丝淡淡的哀愁、尽情贯注笔下而成。颜真卿的《祭侄文》是听到侄子在平叛时被俘并遭杀害，悲痛不已，以激昂悲切的心情挥毫而就，那种撕心裂肺的苦痛，在他书写的字里行间表现得淋漓尽致。作品开始还稍有控制，随着情绪的波动开始急剧变化，愤怒悲痛在不计工拙、全无拘束、或大或小、时疾时滞中跃然纸上。没有这样的物我一体的心灵体悟，书写方式与心灵的同构与融合，很难有千古不朽的书法艺术。

正因为这样，李子白在自己的书法习作过程中力求做到书法格调与书写内容的同构，以求达到书写与内容完美融合。

隶书作品“厚德载物”一条幅，凝神屏气，饱蘸浓墨。书写过程笔笔沉雄宏厚，字字力透纸背。书法用笔规矩而洒落，骨力内含，结体紧密而内敛，干净利落，不拖泥带水，无圆媚与轻滑。德化一切，承载一切的力量一目了然。

楷书一个“德”字，方正拙朴，外圆内方，笔画淳厚有神，俊爽豪逸。字的法度严谨，一横、一竖、一撇、一捺都极具穿透力，是力的组合。显示出来的是一个知识分子“穷则独善其身，达则兼济天下”的对生活及生命的态度：修身、立德、治家、平天下。

行书王维的《竹里馆》“独坐幽篁里”，诗歌里的那种月夜幽林的空明澄净，弹琴人的安闲自得、尘虑皆空，李子白根据书写点画的从容不迫，字的体态的气定神闲构成云淡风清、飘逸静雅的书法状态，达到形式与内容的完美结合，将诗作里的那种沉静落寂、淡然自若的高山隐逸之情跃然纸上。

草书李白的《将进酒》，大有黄河之水天上来的一泻千里之势，丝丝连带，环环相扣。满篇风云飞动，姿态翩翩，笔势连绵缠绕，体态俯仰欹侧，线条婉转飘忽。诗仙李白酒后的狂放与豪迈翩然而至，字里行间渗出浓浓的酒的味道。

李子白之书法，兼顾了美学的意蕴和传统的根本，并恰如其分地融入自己的情感和思考，以自己的生命状态“达其性情，形其哀乐”，使观者赏其书如睹其人。在李子白的书法里，包含了形质相称的自然意识，也蕴含了兼容并蓄的自我修为。

李子白认为，好的艺术作品一定是心灵的东西。决定一个人的艺术成就除了技艺，更重要的是修养。学识渊博、广记博闻的人，就会有丰富的想象能力，就会有广阔的心灵空间，就会有通古圣之心，心中自成天地万象。所以，干好本职工作的同时，李子白留出更多的时间去读书。

李子白的书法作品整体秩序里渗透出沉实雄健厚重的理性思考。他遵守书法的多重境界，在遵守原则的同时又理性自如，他将每一点一画消化为自我的语言，并丰富完善提炼，化成一种内心世界流淌的纯语境与书写内容相溶，准确的传达了自我生命节奏和情感节奏，真正做到了心性合一。