设计的“艺术”

宋慧敏 刘明英

摘要：设计是把一种设想通过合理的规划、周密的计划、通过各种感觉形式传达出来的过程。设计种类繁多，包含了視觉传达设计、服装设计、产品设计、环艺设计等等，但在我看来不管是哪种设计，不同的设计师在其作品中所表达设计理念都具有自己独特的“艺术”。针对这个方面，做出以下研究。

关键词：表面“艺术”;形式创新;视觉冲击力;内在“艺术”;设计理念;沟通;真正意义上的“艺术”

一、设计中的表面“艺术”

那么，什么才是设计中的“艺术”呢？

我认为，设计表面上的“艺术”可能体现在其形式上的创新和视觉上的冲击。以冈特·兰堡设计的土豆系列招贴为例，冈特·兰堡的土豆系列招贴可谓是十分具有特色，且十分闻名。他以土豆为主体，人为地进行分割，再加上巧妙的红与绿、黄与蓝两对互补色块的利用，以及黑色背景的衬托，使主体土豆更加立体，其作品在视觉上也十分有冲击力。在他之前，没有人能把一个简简单单的土豆做到如此极致，更没人能通过深度分离的手法去展现一颗再平凡不过的土豆。所以，他的这一系列的作品，不管从形式上的创新还是视觉冲击力来说，都可谓是将设计表面上的“艺术”表现得淋漓尽致。

二、设计中的内在“艺术”

设计的“艺术”不仅仅是体现在作品表面上，一个具有真正“艺术”的设计作品一定有它内在的“艺术”。这就类似于一个优秀的人，它不仅仅有表面上优秀的外貌、很好的处事能力，他还有内在的修养。同理，放在设计上也如此。

那么设计内在的“艺术”是怎样的呢？我认为，设计者在作品上的巧思、作品能准确地表达其设计理念或感情，用作品与他人沟通，这是设计“艺术”中最大的魅力所在，也是设计作品中最值得探究与学习的东西。

以新村则人的设计作品为例，这位作品被称为“生活中的设计”的设计师，他的作品素材大多来自于生活中随处可见的东西。这种随处可见的东西往往会被设计师们忽略，但是，这种人们随处可见、最熟悉的东西也最能引起人们共鸣，最易于人们理解设计师在作品中所表达的理念。新村则人利用人们所熟悉的素材作为设计主体，利用这种巧思从而达到一个用作品沟通的效果。

这便很好的体现了设计师在设计作品中的内在“艺术”，拥有这种内在“艺术”的设计作品，它能够很好的引导人们去探索并且理解其作者所表达的设计理念，这无疑是一个优秀设计作品中最大的魅力所在。

三、真正意义上设计的“艺术”

设计的“艺术”分为表面上的“艺术”和内在“艺术”，那么如果在设计中任选其一，那还是真正意义上设计的“艺术”吗？

我认为，在设计中如果舍弃其中任何一方面，那便不足以称得上是真正意义上设计的“艺术”。在设计中若只是一味地在乎作品形式的创新和视觉冲击力，那么作品就缺少了灵魂。就像一个拥有着优秀外貌却缺乏内涵的人，接触久了，了解透彻了，便会发现少了真正能够吸引人的东西。

那么只在乎内在的“艺术”，而一味地忽略外在的“艺术”，这当然也是不可行的。这就类似于现在流行的一句话：“你凭什么让一个素不相识的人，停下来，透过你邋遢的表面去探索你的内涵呢？”我认为，这句话用在设计作品中也是如此，如果作品缺乏表面上的“艺术”，就无法吸引别人的眼球，别人也就更不会停下脚步来探索你作品中所表达的设计理念。如果这样，作品就在一定程度上失去了它本身的意义与价值。

结论：

所以，我认为，在设计中表面上的“艺术”与内在“艺术”二者缺一不可，二者合一，便是真正意义上设计的“艺术”。

参考文献：

[1]主编：林家阳，车其，绘：兰堡（德），国际广告设计大师丛书冈特·兰堡[M]，河北美术出版社，2000.5.

[2]新村则人资料.