浅谈“中国风”影响下的东西方首饰品牌

摘  要：随着时代的进步与发展，“中国风”也被越来越多国家的设计师所运用在自己的设计上，从建筑到服饰，从影视到音乐，都充斥着“中国风”。本课题各选取中日西方一个珠宝品牌中“中国风”首饰进行分析，从而对“中国风”首饰的未来应该如何发展进行探究。

关键词：中国风;中国风首饰;东西方首饰

一、“中国风”首饰

1.什么是“中国风”

一说到“中国风”你会想到什么？旗袍、红色、中国结或者水墨画？网络上对“中国风”的解释是“中国风，即中国风格，是建立在中国传统文化的基础上，蕴含大量中国元素并适应全球流行趋势的艺术形式或生活方式。”我所了解到的“中国风”是指具有中国趣味与情调的西方装饰风格，是西方人对中国传统纹样、装饰艺术的理解与表达。

2.“中国风”首饰

中国文化有五千年的悠久历史，首饰也早在几千年前已经出现，最早的首饰作为一种工具或身份的象征，只是一个简单的形态，并不具备“中国风”首饰的特征。到了商代，具有审美感的首饰开始发展，云纹，回纹，等经典纹饰已经出现，造型上也出现了龙，虎等;到了唐代，中国古代女子妆饰达到最高峰，在当时首饰不仅是妆饰，更是贵族的身份和地位象征，纹样上的表现也与之前有很大的不同，开始倾向于写实，盛行“卷草纹”等植物纹或动物纹，在表现手法上注重形象的气韵;宋代的首饰继承和发展了唐代首饰，在其表现上与唐代写实性相比较更注重艺术性;到了元代，出现了中国传统首饰景泰蓝。受儒家思想影响，“中国风”首饰具有内敛含蓄的特点。在材质上以玉，金银为主，而不像西方以钻为主;纹样上多以传统纹样为主;更重要的是“中国风”首饰不是简单的符号化设计，它包含了一种中国理念，一种中国精神。

二、“中国风”在东西方首饰设计上的体现

1.法国品牌卡地亚

1.1卡地亚风格

奢侈品品牌卡地亚创立于法国巴黎，阅读卡地亚品牌的发展史就会发现路易·卡地亚作为卡地亚的创始人，是一位受古典文化熏陶的收藏家。当其他品牌投身于新艺术浪潮时，卡地亚却运用与他们所不同的别致图案来表达当时的风格。在18世纪，卡地亚的设计师总是能设计出超出当时所流行的风格，“预见”未来，从而形成卡地亚风格。卡地亚风格是一种语言，以不断丰富的词汇和完善的语法发展进化。卡地亚设计作品呈现出勃勃生机的新美学，将对比与线条灵活地运用，探索世界各个国家与本土文化的多样性，这种创作观念使卡地亚的设计不论是以何种素材，都有着很高的辨识度。

1.2“中国风”在卡地亚设计上的体现

通过了解卡地亚的发展进程会发现，早在1926年就设计出了具有“中国风”元素的镶嵌了钻石、珐琅和水晶的胸针。继续展望就会发现卡地亚Naturellement系列高级珠宝龙型镶钻坦桑石铂金項链是以中国传统元素龙作为主要灵感来源，将中国古老的元素与西方装饰风格完美的结合，并且与流苏相结合的设计也有着古老的中国气息。

2019年6月卡地亚与故宫博物院联合举办了“有界之外：卡地亚·故宫博物院工艺与修复特展”，展馆分为三个。其中第一个展馆叫“灵感中国”，就如同它的名字一般，在这个展馆里面大多展示的都是与中国相关或者具有中国元素的展品。展品将中国优秀传统文化、传统工艺、传统纹样等与具有其独特风格特点的卡地亚风格完美的结合。

2.中国品牌TTF

2.1TTF的立意之源

纵观TTF的设计就会发现，它的设计中运用了大量的中国元素。

宋代美学是TTF的设计灵感来源。宋代作为中国历史上经济文化高度繁荣的时代，在艺术方面也有着空前的繁荣。宋词，宋画作为宋代文化的代表，同样是中国文化的两大高峰。TTF设计中的代表作品《锦鸡》就是以宋微宗的《芙蓉锦鸡图》作为灵感来源创作而成的。TTF将中国古代绘画中的形象与现代首饰设计的表现手法相结合，创造性的将画中的锦鸡以立体的形式呈现出来，极具东方气息，很好的呈现出宋代美学文化到当代的转化。

2.2TTF的“中国风”

除了代表作品《锦鸡》中与宋代绘画相结合再设计的“中国风”作品外，《夏日荷塘》也是以宋代花鸟虫鱼书画艺术为灵感设计而成。TTF每年都会举办生肖设计大赛，而我们从其获奖的设计品中可以看出他们所倾向的设计并不是将十二生肖的元素简单的挪用，设计家们通过对十二生肖中的元素进行提取，抽象变形再生设计，将一种内涵的寓意放进设计中，展现中国特色的同时不与世界所流行的相脱离，充分展示了“民族的就是世界的”。由此看来，“中国风”的体现，不单单是对中国传统元素的提取，更包含着一种中国的精神，中国内涵在里面，它不是简单的中国风格，更多的是与世界文化相结合的拥有中国韵味的产物。

3.日本品牌御木本

3.1御木本风格

御木本作为养殖珍珠的起源，象征着日本的文化，同时也是日本皇室的御用品牌。御木本有着其独有的，区别于中国与西方国家的日本首饰风格，这与其地理位置也有着不可分割的关系。日本属于狭长的岛国，与地大物博的中国相比较显得娇小与精致，人们所接触的多为小规模的景物，因而形成了纤细的日本民族风格。御木本作为日本首饰大牌，其大多数的设计也显示出精致、细腻的特点来，他们对首饰的设计与制作抱着精益求精的态度。

3.2“中国风”与御木本

2016年御木本Ruyi collection系列，把中国民间特有的手工编结艺术中国结作为灵感来源，与精致细腻的日本风格相结合，创造出了具有现代感的“中国风”日本首饰，从其首饰形态上可以看出，御木本的设计师并不是简单的挪用了中国结这个中国传统元素，而是将它进行了元素的提取，由繁变简、由多变精，成为了具有明显日本风格的中国风首饰。

三、“中国风”首饰在世界舞台上的展望

对“中国风”首饰的传承，首先是对中国优秀传统文化的传承，对中国精神的传承。如今在世界这个大家庭中生活，我们所接触到的优秀的外来文化越来越丰富，打开网络就能看到来自世界各地的设计师和他们的作品。近些年“中国风”的确成为了市场的宠儿，不仅仅是首饰方面。但是想要“中国风”首饰设计在如今这样不断发展变化的环境下传承下去最重要的是要对中华民族优秀的传统文化继承和发扬，让更多的人了解中国优秀文化的内涵，而不是停留在表面的认识上。只有真正了解了中国文化的内涵，才能设计出符合市场需求的“中国风”首饰。

结语：

对于国内首饰设计师而言，要以引领世界首饰潮流为目标但不忘初心。想要设计“中国风”首饰，首先要去钻研中华文化的内涵，领悟中国精神，然后在适应当今时代潮流下预测流行趋势，以独特的眼光看待“中国风”首饰的设计;对于国外想要展现“中国风”的设计师而言，中国元素并不能代表“中国风”，但是可以将中国元素背后的内涵意义加以理解运用，这样才能更好的设计出与自己文化相结合的产物。总的来说，“中国风”首饰发展的道路还很长，中国优秀的传统文化不是简简单单就能够表达的，中华文化的源远流长和它的魅力会带领“中国风”首饰走的更远。

参考文献

[1]  《当代中国风格服饰探究》，陈霞，博士学位论文，西安美术学院，2015年

[2]  《风格即语言 卡地亚风格的形成与演进》，皮埃尔·雷诺，卡地亚历史传承部门，2015年

[3]  《首饰中国风的演变与发展探究》，卫艺林，硕士学位论文，北京服装学院，2008年

作者简介：侯媛笛（1995.10—），女，汉族，陕西西安，西安美术学院服装系，19级在读研究生，硕士学位，专业：首饰，研究方向：首饰艺术研究方向。