工笔画与超写实水彩画技法的异同与融合

摘  要：中国工笔画技法时常被运用于超写实水彩画创作中，从而达到画面细腻写实的效果，逐渐形成了工笔水彩画，其特点是像工笔画一样无水渍，可以充分表达绘画对象的真实感。工笔画技法可以适当融入超写实水彩画中，并不意味着二者完全相同或具有可替代性，不仅在画幅大小、表现对象及绘画工具上有所不同，在技法表达上更为不同，工笔画注重线的表达，强调分染、罩染，表达对象无明暗，不表现体积。超写实水彩画则不需勾线，不作分染、罩染，色彩可一步到位，利用水的流动自然过度，且具有西方理性思维的表达对象的明暗，注重光影的表达。二者也存在相同之处，工笔画与水彩画都是以水为媒介，利用水进行调色作画，超写实水彩画的画面效果也可像工笔画一样十分细腻写实，无水渍，也因此形成了工笔水彩画。

关键词：工笔画;超写实水彩画;融合

引言

在绘画过程中，为达到超写实水彩画真实细腻的视觉效果，可适当融入工笔技法，画面像工笔一样无水渍，因此工笔水彩画产生，但这不代表二者存在可替代性，工笔画与超写实水彩画属于两个画种，既因相同之处可适当融合，又要认识二者不同之处，从而更好的表现在超写实水彩画中。

一、工笔画与超写实水彩画技法的不同

首先，工笔画与超写实水彩画的不同在于线条的表达上。工笔画注重描写对象的造型，使其与真实物体接近，线条的表达上十分重要，在上色前先用小笔勾勒轮廓，将对象的外形用不同的线条流畅的描绘出来，工笔画也可只用线条描绘对象的形体，即白描，白描以线为主来完成整个画面，线本身的刚柔、粗细、巧拙、方圆、疏密等变化来表现各种物象，具有一定的抽象审美效果。白描可分为高古游丝描、行云流水描、铁线描、琴弦描、折芦描、钉头鼠尾描、曹衣出水描、战笔水纹描、竹叶描、枯柴描、减笔描等多种描法。超写实水彩画则不注重线的勾勒，同时又表达对象的造型真实，用暗部衬托亮部，形成对比，物象暗部也可与背景暗部近似融合，根据画面效果和主观表现处理物象与物象间的对比强度。其次，工笔画与超写实水彩画的不同在于着色技法上。工笔画强调画面的细腻与色彩的层次感，重色彩不可一步到位，而是用淡墨一层层反复叠加染色，达到最终重色效果，色彩饱满有层次。着色技法大致可分为分染、罩染、碰染、接染、烘染、点染、立粉法、反衬、皴擦等，运用不同的着色技法在描绘的形象线条内进行反复着色，最常用的染色法一是分染，将物体分出结构的染法，有高染和低染，分染可以单独使用，也可以用于为罩染打底色，通常为一只色笔，一只水笔，将色彩点涂在一头，用水笔将颜色均匀的向下过度染开，不留水渍，颜色反复多次叠加。二是罩染，为了使画面色彩更为协调整体加染，笔上含色饱和，色彩薄，整体罩上一层或几层色彩。还有从两端碰染，趁湿接染，营造氛围烘染，在纸背面反衬，无论运用哪种着色技法，画面始终工整细致，光滑匀称。超写实水彩画则并不是一定追求像工笔画面那样公整光滑匀称，而是在写实细腻的同时笔法放松轻快，有一定的笔触感，水彩画着色技法有平涂法，笔上颜色饱和在画纸上平涂;混合法，一种色画在另一种色旁边，自己会在交界处融合;渐变法，每画完一笔，将笔在干净水中侵一下再画下一笔，得出渐变效果;湿画法，用湿的笔在湿的纸上画，柔和模糊;干画法，用湿笔在干的纸上画，笔触有清晰边界;植入法，将湿的颜色画到其他湿的颜色中;泼溅法，将颜料随意地洒在纸上可以产生很多效果，等等。水彩画在表达重色彩时可一步到位，不需像工笔一样反复渲染。在笔触上，水彩画也有很多不同的运笔，同一支笔可以画出不同的笔触，运用在不同物象的表达上，例如将笔散开、笔尖压下去、干笔扫过等，都会产生不同的笔触。最后，工笔画与超写实水彩画的不同还在于有无表达光影上。工笔画表达物象注重其造型及色彩的表现，不表达物象的光影效果，超写实水彩画则具有西方理性地表达物象的光影，注重表达物象的体积与明暗，表现立体效果，使其与真实物象更为贴切，更具空间氛围。

二、工笔画与超写实水彩画技法的相同

工笔画与超写实水彩画虽属于两个不同画种，技法上存在很大不同，但也具有一定的共同之处。首先，工笔画与超写实水彩画都是以水为媒介进行调色，无论湿画还是干湿结合，以及画面有无水渍，都具有水的存在。在水彩画刚刚传入中国时，中国画家作水彩画就具有强烈的中国画画风，其运笔用色方面也具有中国画的特点，更是被称为中国水彩画。其次，工笔画与超写实水彩画的画面都极为细腻写实。二者都十分注重对物象的真实表达，通过各自的不同技法运用，紧密贴合物象的造型及色彩。最后，工笔画与超写实水彩画的画面中都无水渍，即使工笔画以晕染为主，工整均匀，超写实水彩畫则注重笔触及一步到位的色彩和色彩间的自然接和，但二者画面效果都十分细致真实，超写实水彩画也控制把握水的运用，使其即具有水的流动又不留水的明显痕迹，像工笔画一样物象表达上细致入微。

三、工笔画与超写实水彩画的技法融合

早期月份牌画因擦笔水彩画法的兴起而流行，擦笔水彩画是结合传统工笔画和西洋明暗、水彩画法的一种新技法，开创并完善这种技法而出名的是画家郑曼陀。还有许多水彩画家也将国画和工笔画中的技法与水彩画技法融会贯通。金立德的画同中国的水墨画风格有着何其多的相似，张冲仁评价金立德的水彩艺术：“融汇国画水墨之精华，熟练掌握水彩技巧，气韵生动，刚柔适中”[1]。王维新的作品，吸取中国绘画用笔、用墨特点，通过流畅的线条，墨色的韵味，表现诗化的境界[2]。陶世虎的水彩作品，细致入微地表现物象的真实感，画中具有工笔画没有笔触，没有水的流动痕迹，表现得十分精致细微的特点，将工笔画技法适当的与超写实水彩画技法融合，却仍然可以感受到水彩画透明、纯净、轻快的韵味，将水彩画写实技巧发展到近于极致，因此被称为工笔水彩画。除了陶世虎，还有陈勇劲的《青海螺的静物》，李平秋的《午后三点》等都是同一类写实风格的超写实水彩画。可以看出工笔水彩画将传统工笔画技法与超写实水彩画技法的适当融合与联系，使超写实水彩画的画面表现更为细致入微，却又不失水彩画透、纯的特点，提升了超写实水彩画的技法表现能力。

结语：

超写实水彩画的精细入微与工笔画的工整细致，在工笔水彩画中得到了充分的体现，工笔画与超写实水彩画技法的不同在于勾线与不勾线，有无明暗表达上，主要在于着色技法与二者的绘画观念即透视话语上，工笔重勾线与渲染，超写实水彩画重透视光影表达及色彩笔触上。工笔画与超写实水彩画的相同之处在于二者都以水为媒介，作为墨与色的溶剂，画面表现十分细腻，看不到水渍的存在。许多画家将传统工笔画技法与超写实水彩画适当融合，让超写实水彩画在细腻的表达技法上有了新的发展，既有水彩画透明、轻快、纯净的韵味，又有工笔画细腻、精致、工整的艺术效果，形成了极为写实的工笔水彩画。

参考文献

[1]  《中国水彩画史》.袁振藻，上海画报出版社，2000年

作者简介：李倩儒（1996.11—），女，汉族，山东济南，西安美术学院版画系，19级在读研究生，硕士学位，专业：水彩，研究方向：水彩技法及教学法研究。