试论动画片配音中角色理解与声音表现的关系

季林楠

摘要：本文对动画片配音中的角色理解和声音表现的关系进行探究，尽可能地为动画片配音员能够创作更多优秀的动画作品提供帮助。

关键词：动画片;配音;角色理解;声音表现

所谓动画片配音创作当中的角色理解，就是对动画片中的角色进行认识和分析。分析人物角色的外貌、性格特征以及他们在作品中的角色定位。无论哪一部动画片的配音创作都是在配音员对片中人物角色理解的基础上进行的再度创作，只有深入理解人物角色，才能用声音对动画片进行再度创作。

动画片配音当中的声音表现，就是配音者以有声语言为表现手段，为动画片中的人物角色进行后期配置录音的艺术创作活动，包括角色的对白、独白、内心独白、旁白以及群声等内容，是指在这部动画片当中人物角色所表现出来的声音特征。比如在国产动画片《喜羊羊与灰太狼》中，村长的声音是一位沧桑老人的声音，而美羊羊的声音是一个温柔细腻的小女孩的声音。而且这些动画人物的声音表现，通常能体现配音者对于他们的角色的理解，同时又能赋予这些人物独有的特色。

只有准确理解动画片配音中角色理解和声音表现的定义，才能为下一步进行动画片的配音创作做基础，从而创作出更加优秀的动画人物。

在一部动画片的配音创作中，配音人员对于角色的理解和把控是十分重要的，只有这样才能表现出更加精彩的人物角色，同时，一部动画片中人物角色的声音表现也可以恰如其分地体现这部动画创作中人物的性格特征。因此，动画片配音创作中角色理解与声音表现有着密不可分的关系，一方面角色理解作用于声音表现，角色理解是声音表现的前提、基础和必要条件，另一方面声音表现是角色理解的重要体现和结果，二者相辅相成、密不可分。

在动画片配音创作的过程当中，对于角色的理解是声音表现的前提和基础，而声音的表现是对角色理解的结果和体现。一个优秀的配音员在创作时必须首先深入理解这一角色，在理解角色的基础上进行创作，才能创作出更加优秀的动画形象。这就要求我们在塑造一个动画人物的声音的时候，要时刻考虑他在剧中担任的角色，考虑他的外形特征，考虑他的性格特征。这一动画人物的声音特征甚至还可以表现整部动画作品的主题，反映整个社会文化背景。配音创作的重要性不言而喻，优秀的配音可以使这个动画形象更加完整、丰满，可以给整部动画片增色，甚至可以决定整部动画片的成败。那么，我们该如何把握动画片配音中角色理解与声音表現的关系呢？除了配音员应该具备的基础素质，我们在进行动画片配音创作时还应该特别注意以下几点：

（一）细致观察生活

要将动画片的配音创作工作做好，细致地观察生活是最有效也是最必不可少的方法之一。我们不仅要观察不同年龄段、不同外貌特征、不同性别的人的声音特点，也要观察生活中每一个事物独有的特点，包括一棵小草、一棵大树或是一片云，还要观察我们周围每一种小动物的声音，老虎的雄壮大嗓、蚊子的细腻小嗓，这些都是我们应该尽力去观察的事物。只要在生活中做一个有心人，在进行动画片配音创作时就会顺利许多，也会较容易形成这一角色独有的风格，创作出更多家喻户晓的动画形象。

（二）注重声音的压缩与伸展

压缩和伸展是对动画片配音艺术影响很深的一项动画原理。在人物或对象的动作传递过程中，拉扯与碰撞等互动性动作都会表现出物体的质感与量感。这条理论在动画片配音创作当中也同样适用。往往这种并不真实的表现反而可以带给观众惊喜。比在动画片《龙猫》中有一个情节是龙猫打了个巨大的哈欠，这个哈欠非常像人类在打哈欠，但同时又被配音员添加了动物在打哈欠时的低声吼叫声在里面，这样就拓展了这个哈欠的声音，增加了这个哈欠声的质感，给观众留下深刻的印象。

（三）运用夸张的方法

夸张既是动画片最重要的特点，又是动画片配音创作最直接有效的方法。声音的夸张是指对声音的音色、音调、语气、节奏等方面进行夸张的处理，使得声音具有一定的形象特征，以符合角色的形象、气质、性格和特殊的环境要求。在一部动画片中，人物的表现必须比现实生活中夸张许多才更能体现这个角色所传递的感情。比如，想要表现一个角色是高兴的、兴奋的，那在配音时就必须比日常生活中高兴时的声音激昂、夸张好多才能恰如其分地体现。但是在配音艺术中声音的夸张并不是指音量的变大，而是要求配音员对人物进行精心的设计和细致的处理，才能在配音时夸张而不做作。

（四）用表演辅助配音

在动画片的配音创作过程当中，配音人员适当地加一些表演的成分在配音中会使得自己能够真正融入到相应的情景和人物角色当中。比如在《喜羊羊与灰太狼》中，会有喜洋洋一边奔跑一边说话的情景，这样配音员在配音的时候跟动画人物一样作奔跑状然后说台词，就会使得人物声音更加逼真。

动画片配音人员在进行配音创作时要时刻谨记角色理解和声音表现的关系，把握角色理解的必要性，抓准声音表现的关键，在理解角色的基础上进行声音表现，通过声音的表现来展现对角色的理解。

综上所述，从目前来看，由于我国文化产业的迅速发展、受众群体的不断增长以及受众审美能力的不断提升，我国动画产业有着很好的发展环境。可是近年来我国动画作品的成绩却一直都不太理想，优秀的作品寥寥无几，能够深入人心的动画形象也门可罗雀。国产动画人物的配音创作几乎是千篇一律，在创作中过于简单粗糙，没有明显的差异性，很多动画配音都没有做到角色的造型特征、性格特征与角色声音之间的完美结合，庞大的动画消费群体对日本和美国好莱坞动画片趋之若鹜，却对自己家门口的国产动画作品无动于衷。这些现象都表明，我国的动画事业必须得到重视，动画事业的改革势在必行。这就要求我们必须深刻领略到动画片配音创作过程中角色理解和声音表现的重要关系，无论是动画形象设计还是配音创作，我们都要在借鉴的基础上创新，实现跨越式发展。我们只有认识到自身的不足，才能有的放矢，对症下药，实现新的突破。

配音作为对动画片情节最直接的叙述工具，是帮助受众理解这一角色最直接、最主要的途径。总而言之，塑造好一个动画角色绝非简单的事情。所有的改革和进步绝非一朝一夕就能实现，这个漫长的过程需要我们从现在起，转变态度，正视角色理解与声音表现的关系，在理解角色的基础上表现声音，才能实现中国动画产业的大踏步发展。在今后的动画片配音创作的道路上，我们还有很多东西要学习，在本文中借鉴了一些前辈的理论，希望今后可以运用到国产动画片配音创作实践中，塑造好每一个动画角色，让国产动画片创作出更多让人难忘的动画形象，帮助我国的动画片构建更加完美的动画配音艺术表达。