克劳德·莫奈：追寻心中的那束光

文/曼青

莫奈出生于法国巴黎，在他5岁的时候全家搬到了诺曼底的勒阿弗尔 （LeHavre）。他的父亲希望他继承家里的杂货店，但莫奈则想成为一个艺术家。莫奈年少的时候喜欢炭笔漫画，而且颇有成就。再后来，他遇见了改变他一生的良师益友——被称为“印象派之父”的欧仁·布丹。

欧仁·布丹擅长描绘透彻明亮的空气，蓝天与白云，还有动荡的海面上追逐的波浪。在他的画作中，总是呈现出变幻莫测的光影。“我想在最易消逝的效果前，表达我的印象”——他的忠告极大地影响了莫奈。欧仁·布丹教会了莫奈要用双眼观察常人鲜少留意的事物。于是，光芒照进莫奈之瞳，红日跃上海面，“印象派”破雾而出。

《阿让特伊的帆船比赛》

莫奈在视觉观察方面无疑是一个富有创造性的天才。他善于从光与色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象。他把全部注意力都集中在光与色上，从而找到了最适于表达光与色的明度差别变化的形式，他把这种光色明度差别变化从绘画的各种其他因素中抽象出来，把它提到了不可攀登的高度。莫奈的视觉观察是天才的、创造性的、非凡的，可是在这种观察的背后又是什么呢？他所看见的东西同他所感觉和他所想象的东西之间关系又是如何的呢？

《草地上的午餐》

莫奈于1874～1878年间在阿尔让特依所画的画可以回答这些问题。如创作于1872年的《阿让特伊的帆船比赛》，在这幅图里中间调子代替了色彩对比，但不是借了色彩的混合，而是通过形成一种光的综合作用的色彩分解或组合。黑色已不再出现于画家的调色板，剩下的只是造成明与暗的光谱色彩，它们形成了形的实体。统一的色彩风格很自然地遍及整个画面：远景和近景，物体、水和天空，把这一切改造成为一种美妙动人的景象，而浑然一片、不分层次的空间透视，则把这远景和近景连成一个整体。紫色和黄色的调子同河水和天空的蔚蓝色交织在一起，这些颜色的调子差别把这些自然现象区分得清清楚楚，而且平静如镜的河面，仿佛就成了天穹的基础。几何学的透视已被忘却，它已让空气的不断运动代替了。每一种颜色单独看来十分柔和，它们的整体却又是强烈的，出现在我们面前的是天边焰火弥漫，白昼即将消逝的图景，一条大帆船静静地停在一片灰色的半阴影之中。这是一个幻想家的直观，在这烟雾缭绕、夕阳西下、一片忧郁的气氛之中，莫奈仿佛就是那光的生命，直接参与着它的逐渐熄灭。这是莫奈创作中的丰收时期，是他创作了色彩的传奇。

莫奈擅长光与影的实验与表现技法，他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法。在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，看不到突显或平涂式的轮廓线。除此之外，莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。

印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。克劳德·莫奈的名字与印象派的历史密切相连。莫奈对这一艺术环境的形成和他描绘现实的新手法，比其他任何人贡献都多。这一点是毋庸置疑的，印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为他对光影之于风景的变化的描绘，已到出神入化的境地。