浅论书籍装帧设计中艺术表达与整体内容的统一

摘要：书籍装帧不仅需要设计师对书籍的表面，即书籍的封面、材质、色彩及文字编排等方面进行设计，而且还需要融入设计者的思想情感，将设计者的理念注入书籍的设计中。只有不断增强书籍的视觉感受力，促使书籍装帧设计中艺术表达与整体内容形成紧密结合，才能呈现给读者一本有生命力的好書。

关键词：书籍装帧 书籍设计 统一

一、书籍装帧的起源与形式

（一）书籍装帧的起源

时代在变迁，人们的审美观念也发生了改变，书籍装帧在这种环境的影响下不再是过去简简单单的一道工序，而是成为对书籍宣传的重要环节。书籍源于造纸术的诞生，书籍装帧则是始于印刷术。印刷术的出现促使书籍装帧得到了真正的发展，出现了线装、包备装以及蝴蝶装等。我们现在所说的装帧一词，是由20世纪30年代艺术大师丰子恺从日本引入中国的，最初的书籍装帧仅仅局限于书面的外观设计。而现在国际上所指的书籍装帧设计，意在强调其是一个全方位的、整体的概念。

（二）书籍装帧的形式

在现代社会中，由于社会大众对于事物外观认知水平的提高，促使这类事物的工艺性也不断提高。当书籍作为一种商品的时候，设计师为了能够帮助其在市场上获得更大的空间，需要提高产品的设计理念，对书籍装帧形式进行创新，才能获得相应的利益；书籍作为一种艺术，也需要提高其本身的艺术性，引起读者的兴趣。因此，无论书籍作为一种商品抑或一种艺术，设计者都需要通过良好的设计，对书籍装帧，包括封面外观、版式设计和印刷等内容进行创新，这样才能高效便捷地将此理念传递给读者，间接促使其形成对书籍的认知与价值判断。

二、书籍装帧设计中艺术表达与整体内容的统一

（一）书籍装帧与书籍设计的艺术表达统一

书籍的装帧设计由美术设计与技术设计两部分构成。美术设计主要是对书籍的外部，即书籍的封面、插图、尾花等部分进行艺术形式的创作；技术设计主要是书籍版面的排版格式及装饰方式等方面，两者则构成一个和谐的整体。书籍的封面设计对于书籍的阅读、购买具有重要的意义。当今社会中的人们对事物外表都很重视，大多数人们通常会受到自身审美观念的影响，去直观地评判事物的优劣。一个完美的外表通常能够给人留下深刻的印象，对于书籍的封面设计更是如此，只有完美的封面设计才能在众多书籍中脱颖而出，因此，一个吸引人的设计封面，直接影响到人们的购买欲。

在书籍装帧的封面设计中，不仅要有简短而精炼的文章简介，还要具有主题思想的良好表达，只有设计师做到两者的结合，才能促使书籍的封面设计引起读者的兴趣。设计师在书籍装帧设计中应该注意对书籍内容的安排，做到主次分明，有侧重点，使书籍的内容有层次地向读者展现出来。另外，设计师还可以根据不同群体的喜好和接受能力，适当地对内容表述进行调整，这样不仅可以高效地帮助读者了解书籍的内容，而且还能够促使书籍给予读者深刻的印象。

（二）书籍装帧与书籍设计的整体统一

西方学者将书籍的外部形式比作内脏功能的表现，主要包含两种含义：第一种是书籍自身向读者呈现出来的信息，这种内在信息对于读者而言，是从外部看不见的部分，将它提取出来，赋予生命力，使其动起来，充满生机；第二种与第一种含义相比，触及范围更广、程度更深，它是寻觅当今文化背后的文化古层，即文化的来源。

书籍装帧设计经过时间的沉淀，不断经设计师的完善，形成了当前的六面体形态，这使得平淡无奇的纸张经过设计师的装帧设计后，成为一件令人赏心悦目的艺术品。从采用以往的制作工艺和新型的制作材料，到题材的选择、内文的编排、封面的设计及字体颜色、大小等相互配合，在书籍装帧整体设计上要保证其看起来趋于完美，而且设计师还应该注意保证书籍内容的丰富性，外观色彩完美，从而帮助读者在阅读书籍时，达到视觉美与文化美的整体统一。

三、结语

书籍装帧设计不仅仅是对书籍本身的创造性行为，而且还包括与本书周围环境的和谐共生。因此，作为一名优秀的设计师要设计好一本书，需要博览群书，注重知识的积累，对书籍进行装帧时需要明确表达作者的思想，并结合一定的材质，加以图形、文字以及色彩等内容，做到设计内容与艺术形式的高度统一。这样才能够推动读者快速了解作者要表达的主题思想，同时又能够引起读者购买的兴趣，达到双赢的局面。

参考文献：

[1]李晗.关于书籍装帧设计中内容与形式统一的探讨[J].艺术研究，2019（06）.

[2]王少桢.浅析书籍装帧设计中的文字识别及其审美性[J]. 美术教育研究， 2019（24）.

（作者简介：吴蒙蒙，女，硕士研究生，哈尔滨师范大学美术学院，研究方向：视觉艺术）（责任编辑 刘冬杨）