摘要:陶瓷是我国传统的工艺制品,随着制陶工艺的日趋成熟,陶瓷不仅是一件工艺品,还充分展现了艺术家的艺术理念。在陶艺设计过程中将传统文化元素进行充分的提取、体现则尤为重要。本文针对现代陶艺发展的具体状况以及传统文化元素在陶艺设计中的体现进行探究。
关键词:陶艺设计 传统文化元素 体现
一、现代陶艺发展的具体状况
陶艺,就广泛意义上而言,是中国古老文化与现代艺术有效结合的一种艺术形式。从历史的发展角度来说,陶艺则是一门具有综合性的艺术,通过长久且复杂的文化积淀过程而形成,通常将其划分为传统陶艺与现代陶艺两部分。在新材料不断被研发出来的情况下,现代陶瓷在实用性上呈现出逐渐下降的趋势,对陶瓷的艺术性则较为重视。陶瓷作为承载体、媒介,充分展现了作者的创作理念。另外,通过大量实践验证与分析,对陶瓷的物理性和化学性有了更为深入的了解,进而对陶瓷的器型、色彩等进行人为的控制,这样不仅表达了创新思维,而且制作者自身的艺术思想也得到了彰显。
二、陶艺设计中传统文化元素的体现
(一)传统图案的运用
在中国传统陶瓷的图案造型中,比较常见的纹饰有动物、花卉以及风景等。这些类型图案在纹饰、样式以及造型上都具有一定的固定性,是数代能工巧匠对现实事物进行的抽象描绘。因此,在进行现代陶艺设计过程中,应以传统图案为基础,适当地进行创新,充分融入现代技术与传统文化元素。例如在传统图案中,以鱼为纹饰,取自于传统文化中年年有余的谐音,借以表达对生活富足的美好愿望。在现代陶艺设计中也有諸多鱼的造型,与传统文化中鱼的形态比较而言,其更加丰满,颜色尤为绚丽多彩,充分展现了创作者深层次的内涵,并且从描绘的鱼的纹理中也可以看出创作者对于传统文化的别样理解。现代陶艺中传统图案的运用,通常是经过细切、拼接等工序处理,再进行加工,展现陶艺的新思潮。传统图案所传递的含义显而易见,之后经由现代陶艺工作者融入自身的思想进行加工,从而让人们可以有全新的艺术享受。
(二)传统造型的应用
陶艺作品主要是通过点、线、面、体等,并借助陶瓷在造型上的起伏变化,呈现不一样的视觉形态。陶瓷艺术不同于绘画、雕塑等,其主要注重器物的造型,以此来展现创作者的思维理念。中国传统文化在陶瓷造型上注重重心稳重、器物圆润以及线条流畅方面,并一直被沿用下来。现代陶瓷艺术设计不仅对传统造型艺术进行有效的吸纳,还结合了创作者的需求,在传统与现代陶艺造型之间进行灵活的切换,通过多种造型的应用,使创作者的思想得到充分的呈现。在许多现代陶艺设计的造型上,都不难看出其在传统上进行了突破,器物的外在形态多是创作者内心感悟的体现。不过,在细节处仍会发现有很多作品上有传统造型的影子。比如说在窄口、宽腹等细节上面,可以让欣赏者在情感上产生共鸣。
(三)传统审美观念的影响
现代陶艺是建立在传统陶瓷艺术基础之上,并通过逐渐演变发展而来的。虽然现代与传统陶艺具有一定的差异性,但两种艺术产生的基础则是相同的,都是源自对泥土的升华,通过配料、成型、干燥以及焙烧等工艺流程烧制而成。对于陶艺作品而言,只有观众真正地理解了作品,才能使其价值得到充分的呈现。由此我们可以看出,普通受众对于陶艺作品所传递的审美情趣是否认可和接受,不仅直接关乎创作者的艺术表达,还与审美观念的取与舍有着密切的关系。现代陶艺设计不仅受到传统审美观念的影响,也融入了现代的审美观念,对于创作者的思想、情感等都予以了充分的体现。通常情况下,现代陶艺主要划分为意念中的陶艺、生活中的陶艺两种类型,其中意念中的陶艺主要强调陶艺的艺术性,而生活中的陶艺则对生活实用性较为注重。在传统审美观的影响下,陶瓷作品的艺术性主要是注重釉面是否细润、光滑,器型是否规整、对称等,一旦出现变形、斑点等瑕疵,则都将被视为废品。而现代陶艺在作品欣赏上面也借鉴了这一点。现代陶艺相比较于传统陶艺而言,在陶瓷成型上可以采取拼接、盘筑以及手捏等多种方式方法,从而使得器物在成型之后呈现出丰富多样的形态。由此可以看出,现代陶艺与传统陶艺的审美视角是有一定差异的。
三、结语
总而言之,陶瓷作为中国古代的主要出口产品,其在漫长的历史发展过程中有着极为重要的地位,而且直到今天仍然受到消费者的钟爱。那么在陶艺设计过程中,不仅要做到满足当代人的审美需求,还需要适当融入并体现中国传统文化元素,只有这样融汇古今艺术文化,才能使陶瓷艺术得到不断的传承和弘扬,进而持续地发展下去。
参考文献:
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[2]闫欢,张莉.中国传统文化元素在现代陶瓷艺术中的应用[J].大舞台,2013(01).
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(作者简介:李帅,男,本科,大连工业大学艺术与信息工程学院艺术设计系,讲师,研究方向:陶瓷设计)(责任编辑 刘冬杨)