中国山水画的美学探微

魏雅慧

摘 要：山水画在我国历史悠久，有着其独特的艺术表现形式，能够在有限的取景和画纸上展示千姿百态的自然世界，在展现其审美追求的同时，也蕴含了画家本人的人生理想。山水画内容主要以山石、川流、树木的自然景观为主。除此之外，为了充实画面、丰富情感、渲染氛围，还会添之以房屋、人物、动物等，使画面更加丰富生动，富有生活气息。点景人物在山水画中往往被画者赋予了自己当时的强烈情感以及人生追求，其重要性是不可忽视的。

关键词：山水画;点景人物;审美意境

一、山水画中点景人物的发展

（一）魏晋南北朝时期

初始，山水画依附于人物画而出现。早期的封建社会，应统治阶级的政治需要，绘画主要展现生活场景或祈愿祷告，这决定了人物在画中的主要地位。

魏晋南北朝时期，是山水画形成的时期但其未从人物画中完全脱离。此时期以人物的描绘为主，山水描绘为辅。一方面，在顾恺之的代表作《洛神赋图》中，人物的塑造更为精妙，造型、神情、服饰等刻画精美，且排布疏密有致，山水川流的作用就是营造出一种空间感，作为背景来衬托人物、烘托情境。顾恺之的画中，树木描绘细致，但人与树木的比例不相称，一般等高或树比人矮小，体现着早期山水画“人大于山，水不容泛”的特点。

另一个方面，魏晋南北朝时期社会处于动荡时期，儒学再次发展，老庄主张的“清静无为”思想适应了社会需要，玄学思想盛行，佛教也广泛流传。同时，这几种思想的不断融合，使得文人志士将视线转向山水自然中，更深刻细致地思考人生的意义和寻求自身的价值。这就促使山水画有了进一步的发展。

（二）隋唐时期

隋朝时期是山水画的发展阶段，人物在山水画中开始成为一个点景。该时期社会稳定，经济繁荣，审美转向了开阔、大气的视角，为山水画的发展提供了基础。具有代表性的是展子虔的《游春图》。这幅画中以山水为主体，人物只作为一个点景出现，船只、古寺、楼宇等也都融于山水中，成为大自然的景观。在景物的比例上，表现出了事物之间的由远及近、由大到小、由高到低，还原了真实的自然。

唐朝时期，山水画走向独立阶段。具有代表性的就是李思训的《江帆楼阁图》和李昭道的《春山行旅图》。他们在画中注重描绘真实的自然山水，着力还原植物细小处的原貌，在点景人物的描绘上，手法精细，色彩浓重，注重人物的形神兼备。

总的来说，隋唐时期的山水画开始以山水为主体，用人物作点景，已经摆脱了早期山水画“人大于山，水不容泛”的特点。这时的点景人物一般以贵族为主，尺寸比例缩小，但数量依旧众多，对人物的细节刻画也依旧细致。

（三）五代时期

五代时期，政权更迭，战乱频繁，动荡的社会使得人们选择避乱于山林之中。这就促使人们近距离探究自然山水，也推动了山水画的极大发展。该时期的山水画中，对于山水的描绘有鲜明的地域风格，对于人物的刻画则不再突出繁复，其比例缩小，数量也减少。因重视实际景观与人物之间的画面比例，重视平凡生活中的真实场景，所以对人物的描绘更加简单自由，客观真实地再现了当时人们的生活。

五代时期的山水画分为以荆浩、关仝为代表的北方自然山水和以董源、巨然为代表的南方自然山水两大体系。前者始于山林，以纵向的崇山峻岭和高松寒林作为画面的主体，描绘巍峨壮观的全景式构图，多用墨线浓重的表现技法。后者始于宫廷，主要描绘南方温润自然环境的山水，形成了横向的全景式构图，多用淡墨的技法来表现。

荆浩的代表作《匡庐图》描绘了庐山的自然景观，画中以高耸的山峰为主体，细致描绘出山石的层次，结构错落有致。其中以屋舍、人物为点景，展现真实的山间生活。关仝的代表作《关山行旅图》中，既描绘出了北方巍峨的山峰，也描绘出了人们真实的生活场景。画中仍然以山水为主体，用人物做点景，再配以生活中常见的各类房屋、船只、牲畜等，使山水画更加具备贴近真实活动的生活气息。

董源在《潇湘图》中，以横卷的方式绘制了江南的景色风光，画面由近的平静湖面到远处的连绵山峰，再添三三两两的人物作为点景，总体上将南方温润平和的真实状态展现开来。其后，巨然在山水画《秋山问道图》中，强调描绘了山的高耸和重叠层次，表现笔法温和有力，景象清净幽深。

（四）宋代时期

宋代是山水画的成熟时期。经济上的繁荣发展、政治上的稳定、各种新思想的交流与融合、各阶层人士的出现等，都极大地推动了山水画的发展。

此时的画家注重自然山水的再现，点景人物的题材多样化，身份平民化，不再只局限于贵族，人物形象也走向了精细化、多样化。比如北宋李成的《读碑窠石图》，刻画了一个简单的独身读碑文人物，环境的空旷寂静与人物神态的专注和失落，烘托出人世沧桑的凄冷氛围，也表达出画家凄苦、寂寥的内心。南宋马远的《踏歌图》，描绘的人物着装古朴，细致生动，动感活泼，展现了安居乐业中人们怡然自得的生活场景。南宋时期，山水画的主要思想转变为对半壁江山的担忧。比如李唐的代表作《釆薇图》，点景人物占据了很大的篇幅，虽然依旧以写实为主，但对于画中点景人物的细微而华丽的描绘就很少了。

总之，在宋代的山水画中，點景人物的描绘由精细逐渐转向了简约，色彩也由重彩转向了淡彩，体现出人们内心最简单、最朴素、最直接的情感诉求。人物的动态表情描绘也摆脱了之前的生硬感，开始呈现出与自然景观相融的活泼灵动之态。

（五）元明清时期

由于元代社会政治等的影响，文化环境也相对动荡。这个时期的山水画在题材上，不再关注现实主题，在画中更注重个人在隐居生活中的内在情感表达。在内容上，点景人物简单化，人物多变为个体，身份多是平民、渔夫或文人等。在表现手法上，由写实手法转为象征手法，注重自我精神的表达和对意境的追求。

明代的绘画延续继承了南宋时期的精细绘画风格。例如倪端的《捕鱼图》，画中人物刻画简洁，落笔有力，着重细致处理了渔夫身上的蓑衣和斗笠，更好地衬托渔夫捕鱼时的情境。另一类是以描绘文人生活为主，不注重人物的比例，也不细刻五官和神态，重视将自然山水和人物融合。例如文征明的《松下观瀑图》，描绘的点景人物笔法流畅自然，神情安详平静，与山水动静相融，浑然一体。总的来说，这个时期对点景人物的塑造更加简洁和随意。

清代的山水画中主要追求画面的意境，对人物的描绘简单化、符号化。宫廷人物画中，对人物的五官、神态、服饰等细节则描绘得非常精细、逼真。

二、山水画中点景人物的特点

点景人物在山水画中占比虽小，但也是不可或缺的。点景即是点睛之笔，既可以通过描绘人物来增加图中的生活气息，也可以通过人物来表现人与自然之间的和谐。其特点主要有以下几点：

（一）小

在山水画中，巍峨的山、高耸的树等为绘画主体，人物一般隐于山水之间，占比甚小。在点景人物的描绘上，一方面要按照自然山水和人的真实比例进行绘画，另一方面要注重画面中艺术的表达。所以在山水画中就有“丈山尺树，寸马分人”的比例要求。比如北宋范宽的作品《溪山行旅图》，画中一座高耸巍峨的山峰、一条飞流直下的溪流，营造出开阔、宏伟的气势。在山林中隐约经过的一队人马，就给整幅画面增添了活力和生机，将山水的宏伟气势拉回到现实的某处，画面呈现出人与自然相融的和谐，给人们一种身临其境之感。

（二）简

在山水画中，对点景人物的描绘已经由繁至简。因为绘画的重点在于山水，所以对人物的面部表情和神态刻画已慢慢转向对人物的简单勾勒。

一方面，因遵循山水和人物的真实比例，营造一种由远及近、由密及疏的开阔意境，画中人物因距离过远而无法观其全貌，所以采用简单的勾勒来缀点全图。另一方面，人物画的开始得比山水画早，画家对人们在生活中的姿势和习惯研究较久，所以可以提炼出比较精准的线条对人物进行简单的勾勒，勾勒的同时也能使点景人物表达出同样的情感。比如曹知白的《溪山泛艇图》，画面主体描绘了高耸的山峰、飞流的瀑布，仅用简单的线条勾勒的两位隐士坐于船头，给人一种怡然自得之感，与山水的开阔之势融为了一体，营造出开朗豁达之景，画面顿显活泼自在。

（三）精

山水画中的精则是要求点景人物虽然是以简单的线条勾勒而成，但必须传神，能精准地传递情感、表达意境。

顾恺之就曾提出绘画应做到“以形传神”。点景人物虽小，却是承载着绘者内心深处真实情感的载体。正是点景人物的出现给整幅画面带来了生机，也是人物的出现加深了画中的空间层次，所以在人物线条、姿势、神态等各处都要细致推敲，才能使人物成为点睛之笔，从而与整幅画和谐地融于一体。

三、山水画中点景人物的审美意境

点景人物所反映出来的审美意境，在于人物和山水相融一体后所展现出来的整体意境美。

一方面，點景人物服务于画面意境。人物只是构图中的一个简单符号，可以是文人、渔夫、侍童等不同身份，也可以只是简单线条的勾勒，但其内在所蕴含的都是作者对自然和生活的表达。正是通过这许多不同的人物形象，作者才能将精神世界里独立自由的自我表达出来，与山水的画境相融，传递出天人合一的意境。比如，高雅文人逸士形象传递出来的是高洁、幽静的意境，农民形象传递出来的是朴实的田园意境，渔夫形象传递出来的则是寂寥、宁静的意境。总的来说，画中人物形象的不同，也为画面的诠释带来了不同的审美意境。

另一方面，刻画点景人物要遵循画面的审美需要。点景人物虽然画面占比小，但人物的形态和神态都由画家精心构思，要符合于画面的构图、整体的色彩和渲染的氛围。这过程中就寄托了作者内心的情感，展现了他的理想和审美理念，具有美学意义。

参考文献：

[1]李泽厚.美的历程[M].天津：天津社会科学院出版社，2001.

[2]叶朗.中国美学史大纲[M].上海：上海人民出版社，1985.

[3]孟宪平.作为山水意境的“三远”：对于传统山水画空间概念之反思[J].美术观察，2013（5）.

作者单位：

黑龙江大学哲学学院