“掇只壶”的制作理解

刘 东

图1 掇只壶

从形体的角度来看，紫砂壶这一艺术载体有着近乎无限的可能，由于紫砂这一材质本身的易塑特性，让紫砂可以呈现出创作者自身的种种想象。随着工艺的进步，紫砂泥料目数的提高，让紫砂泥的种类不断细分，调砂配泥成为了技术上创新的主要手段，这对于传统壶式的制作和理解也产生了新的影响。艺术形式的表现方法就是创造造型，而造型的变化在一定程度上源自于材质的变化，作为一个经历了现代科学熏陶的艺术工作者，需要把握住时代的节点，提炼出形体背后的精髓和重点。

图1“掇只”这一壶式在《宜兴县志》中被称为“一壶千金，几不可得”，古代行文中，“千金”一词多为虚数，特指其价值连城。能够被历史所铭记，本身就证明了这一壶式的独到之处。我们的文字承载了我们的文化，而文字又因为文化而不断发生变化并衍生拓展，从艺术的角度来看，文字本身也可视作具有生命力。很多自古流传下来的事物其名称本身就蕴含了丰富的文化和特点。“掇只”的“掇”在汉语的语境中有“连缀”、“堆叠”的含义，而在我们所熟悉的“掇只壶”上可以看到线条的连续，而由线条本身所组成的轮廓则好似一个圆堆叠在另一个圆之上；而“只”的含义就更有趣了，“只”在很多常人认为属于一个量词，指的是数量，深入了解就会发现，“只”是形声，从又持隹。持一隹曰隻，持二隹曰雙。在《说文》中，隻就是指一只鸟。古人写诗的时候就会写“如彼翰林鸟,双栖一朝只。”因此，“掇只壶”中不单有连续的线条，有堆叠的圆球，其茶壶本身的造型在简洁之中透露着飞扬，这不是一把暮气沉沉的壶，而是连贯堆叠张开翅膀的形态，从中我们可以理解，这把壶的壶流和壶把为什么令人看起来舒适、美观，因为这代表了一种自古以来的思想，那就是即便再圆融的内心，也会想要张开双臂像鸟儿一样展翅翱翔。

从这一角度整理思路，学习和制作“掇只壶”，从日常复杂的情感中尽可能的精炼自身，集中注意力，从泥片的厚薄均匀，到最基础的拍身筒开始，有序的制作，紫砂圆形器的制作步骤都是固定的，而当熟练掌握基础制作方法以后，对于力道的把握就成为了影响微小细节的关键。安格尔曾经说过的，线条和形体越是简练，就越富有美的魅力。制作步骤的简练同样也会影响到这一点，“掇只壶”的身筒结构简单，以简破繁，在制作壶身的时候要尽可能的做到一步到位，后期不需要大动手脚的修正，这一点在处理镶接痕迹的时候尤为重要，圆润的壶面可以在后期用牛角明针做进一步的加工，但线条曲线所带来的整体轮廓感受，就不是这种局部的修饰所能改变的了，制作时的精神、习惯最终影响这一轮廓的产生，而“掇只”的形体内涵在于连贯的堆叠，在于精神的解放，沉沦于重复的修改之中必然是无法做到这一点的。

在制作这把壶时，壶身、壶盖以及壶钮的制作务必要做到一气呵成，用不断重复的基础训练让眼准手稳，用规范化的制作步骤和内心的调整来做到整体形体和气质的统一，减去那些与造型本身无关的干扰，让造型本身的形体语言排列组合，并让这些尽可能的简单明确，比如在制作壶钮的时候，其大小的选择与壶流壶把是呈正相关的，但这种联系并非是本身的质量大小，而是一种感觉，有的人可能会用秤来精选泥料平衡前后的重量，但笔者认为这样的制作本身是不可取的也是并不科学的，由于紫砂壶的圆本身带有制作者视觉上的主观，也许你的底片是圆的，满片也是圆的，但真正以此形成向上的曲面就未必是规准的圆了，而是一种精神层面更为主观的圆形，其前后的质量曲面也并非是百分百统一的，且正是这种偏差，造就了紫砂壶的艺术感受，所以流、把、钮的平衡也应当是一种主观的感受，在感染别人之前，要先获得自我的认同，也就是创作者所认为的美的形态。这样才能够传递出创作者自身所带来的感情。

紫砂壶在历史上与文人结缘，不如说是与我们的文化结缘，当代紫砂艺术文化的表现，就是借用这种历史上的渊源，融合制作者自身的理解，从中创造出新的情感艺术元素，从而让更多的人获得紫砂美的享受。